На моей памяти первый раз такая провальная премьера в КНАТОБ им Абая. Трэш и угар. Пошлость и безвкусица. Удивительная гармония плохой постановки и дурного исполнения. Упадок и разрушение.
Пошлость – когда мелкое и мнимое строит из себя значительное и высокодуховное. «Пошлость – это не только явная, неприкрытая бездарность, но главным образом ложная, поддельная красота, поддельный ум, поддельная привлекательность» В. Набоков.
Безвкусица – когда всего много и сразу, перебор с красивостями и украшательствами, овердизайн. Постановка режиссера театра Натальи Кагадий, доселе ставившей концерты на втором этаже в фойе, это передоз всего в тесном и дурно организованном пространстве сцены: и видеопроекции с морем, луной, цветущей сакурой и прочими банальностями, и пёстро украшенные хористы в претенциозных костюмах. Драматичное передавали не музыкой, красками голоса, актёрской игрой, а тупо молнией на видео-заднике. Миллион мелких деталей скопипастены (copy-paste) с других постановок театра, уверена, ненамеренно: огромную Луну я видела в Абае, лепестки в Онегине, телефонные будки костюмов, пробеги миманса за газовой занавеской… Цитатник, а не оригинальное творение, и за этим нет концепции, смыслов, символов. Плоская и прямолинейная карго-культуральная имитация.
Видно, что постановка дешевая, уровня художественной самодеятельности в советском доме культуры при заводе или колхозе. При всей внешней вычурности отсутствует театральность. В чем это выражается? Сценическое пространство — это условный мир. Туда нельзя взять случайные подходящие вещи. Там нет мелочей. А на сцене два спуска, крытых вульгарным красным ковролином, обрамлённых перилами из металлического профиля, купленного на строй рынке, ширмы а ля жапонэ, горшки с искусственными цветами. Такие горшки можно увидеть в подъезде новостройки эконом класса, которую жадный девелопер тщится выдать за премиум. Смотрится убого и режет глаза. Реквизит и оформление будут органичными, если специально созданы для каждой цели спектакля, из каких-то фантастических театральных материалов, эксцентричные или гиперболизированые. Не просто искусственный цветок, а бутафорский цветок, муляж! Драгоценности на сцене не смотрятся, только стекляшки, а если на сцену проберётся кошка, она сразу убьёт всю условность, снизит пафос до нуля и сорвёт представление. Так действует настоящее и обыденное! Получилась студийщина, когда отсутствует материально-техническая база, специалисты-умельцы и нет самого главного, творца-художника.
Художники-постановщики: сценография Владимир Пономарёв (из детского театра им. Н. Сац), по костюмам Айгерим Бекмухамбетова, по видеопроекции Марат Сагадинов (из Астана Балет, а до того из Астана Опера).
Самое примитивное и неприемлемое в этой постановке это пошлейшая культурная апроприация, немыслимая в нынешней повестке. Много лет представителей других рас изображали в контексте так называемого blackface, ну в данном случае whiteface (белый японский грим), неуважительно, свысока, в карикатурном виде. При желании каждый может вспомнить пример в фильме, мультфильме или романе. Африканец улыбчив до ушей, сервилен и изображен со всеми карикатурными признаками расы на лице. Китаец угодлив, с дебильной улыбкой, всегда говорит высоким голосом. Вспомните, как изображают чукчу. И вот наступил такой момент, когда это стало неприемлемо и не корректно. Не трогайте чужую культуру, если вы ее используете на продажу, забавы ради, делаете это без уважения, оскорбительно или искаженно, если вы ее не знаете и не понимаете. В современном мире это символ дискриминации.
Ничего криминального не произошло, чтобы говорить о политическом или идеологическом провале, просто еще один эстетический факап, добавочная порция густопсовой пошлости в постановку, шарж на японику. Шаблонную и карикатурную, с банальными стереотипами обывательского сознания. Для стилизации чего-угодно нужно сначала это знать и понимать.
Столько всего наворотили! Все ходят на цырлах. Шутовство на мелких шажочках, прокололись на мелочах, сэкономили на реквизите. Достаточно было обуть женских хор в гэта на резиновом ходу (чтоб не стучали) и это уже была бы не самодеятельность. Выкабукивали театр Кабуки и Но, но у них не получилось повествовать движением, артикулировать пантомимой, выглядело как суета, смазано, странно, потому что бессмысленно и чисто декоративно. Перебор со слезливым и сентиментальным изображением возвышенных чувства, страданий. Проходы кривляющихся хористок в кимоно с кровавыми разводами. Был даже бумажный журавлик – сокрушительный символ Японии. О, какая невыносимая пошлость! У кого было советское пионерское детство понимают, а молодежь может загуглить, что означает этот символ в Японии. Кровь из глаз публики выступила на заключительной сцене харакири по шее огромной катаной, с дальнейшим вываливанием красного шарфика из хары Чио-Чио-сан.
Ни стиля, ни жанра, китч как он есть.
Можно, конечно, было выколоть глаза и слушать музыку, но и тут в театре, при новом директоре из цирка, разгромный провал. Состав был неизвестен до последней минуты. Многие солисты простужены. Раньше в театре на премьеру всегда добывали тенора, если не было своего, или даже был свой, но все равно приглашали какую-нибудь звезду. Из дальнего или ближнего зарубежья. Из другого оперного театра, в Казахстане их сейчас три штуки. Обычная практика. Была.
Поставили плохого копримарио на премьеру, да его собственно, не надо ставить и на рядовой спектакль. Болат Канагатов ни разу не солист. В репертуаре у него партии из разных опер: Гонец, Слуга, Судья, Разносчик, Рюиц, Понг… Есть и главные (Петрильо, Надир, Биржан) но он там не блистал. Я корчилась, мучилась и страдала и мне было стыдно, я закрывала глаза и мне хотелось закрыть уши всё первое действие, когда услышала гремящий и заглушающий всё оркестр и противное блеянье двух теноров. Голос Болата Канагатова (Пинкертон) слабый, тихий, не полетный, сдавленный, тембрально бедный, просто некрасивый. Болат Букенов, второй тенор (Горо) пел со всеми дефектами вокала, присущими возрасту. Толеген Рахымбаев (Шарплес) банальный, никакой. На второй день Горо пел Дархан Жолдыбаев, а Шарплеса Эмиль Сакавов, люди сказали, что было получше, но ненамного – остальные выдали утомлённый вокал. Хорошо пели Азамат Малышов (Бонза), Евгений Шагаров (Комиссар), Максат Саматов (принц Ямадори), но у них маленькие партии. Меццо Дина Хамзина (Сузуки) в очередной раз продемонстрировала возрастной вокал, качку и грубую неровность в регистрах, как будто две разные женщины поют. Нормально спела героиня, Евгения Смольянинова (Чио-Чио-сан), но опера работа коллективная, ансамблевая, поэтому не впечатлила. Не было у нее нормальных партнёров. Бедной, пришлось петь и на второй день, а это огромная партия на выносливость для спинтовых сопрано. И хор не впечатлил. Безобразно гремел оркестр, заглушая певцов как рыбу об лёд. Дирижер Ерболат Ахмедьяров. На самом деле это большое фиаско дирижера. Опера Пуччини своеобразная, экспериментальная, там, от обычной сладчайшей и troppo bello красивейшей итальянской оперы есть только пара мест во втором действии, остальное пентатоника на сложной оркестровке, для того, чтобы она зазвучала, нужно мастерство, талант и вдохновение, а не просто констатации того, что в оркестре никто ни разу не киксанул и не зафальшивил.
У меня все горело после спектакля, я испытала массу отрицательных эмоций, гнев, отрицание…возмущение. Публика приняла спектакль вяло, были буки на первом ряду (я), и где-то наверху. Когда ждала очереди в гардеробе, посмотрела на людей: подавленное молчание, кислое выражение лиц. Нет, не так проходят успешные премьеры.
Снова, как и в прошлом году, премьеру поставили в будний день, на среду и четверг, генерального прогона не было. Что происходит? Почему воскресенье, законный театральный день отдали арендаторам для закрытия кинофестиваля «Евразия»? Поймите, театр для публики и труппы, арендаторы должны брать театр в понедельник, вторник и среду. На тебе Боже, что нам не гоже. Остальные дни законные для самого театра. Что может быть важнее премьеры? Только новая, с нуля постановка!
Новый директор КНАТОБ им. Абая Нурбакыт Бокебаев. Назначен в феврале 2022 года. До этого был директором цирка, а до этого замом директора в КНАТОБ. Имеет репутацию крепкого хозяйственника. Дулат Токанов заместитель директора по творческим вопросам, прекрасный баритон. Болат Букенов художественный руководитель оперной труппы, тенор, исполнил Горо. Эти люди определяют репертуарную политику театра.
Дулат Токанов написал в фейсбук в группе «Форуме меломанов Алматы» https://www.facebook.com/groups/forum.melomanov.almaty/permalink/5721027347942992/, где случилось бурное обсуждение премьеры: «Благодарю за внимание к нашему театру!... Основной политикой театра является в том числе и воспитание собственных кадров. А для этого, мы должны давать представителям нашего коллектива возможность для творческого роста…».
Тысяча человек публики купили билеты, чтобы послушать, как кому-то дали шанс творческого роста! Получается, в театре нет руководителей с достаточным культурным багажом и мудростью, чтобы отличить «что такое хорошо и что такое плохо» и пониманием того, что если сами не могут, то надо пригласить со стороны того, кто сможет, тем более, что это обычная практика, всегда так было! Ну и естественно, априори виновато министерство культуры и физкультуры – плохим финансированием самого старейшего и лучшего театра страны.
Этот театр очень часто раздирают публичные скандалы. Последний был связан с несправедливым и оскорбительным увольнением директора Аи Калиевой, при которой театр воспрял и выдал огромное количество представлений, несмотря на локдаун. Онлайн-представления собирали сотни тысяч просмотров. Вместо нее поставили некоего молодого человека без заслуг и имени, о котором и сказать нечего. Публика стала отвыкать от посещения театра, хотя противоэпидемиологические меры касались только уменьшения продаваемых билетов и соблюдения социальной дистанции в зале. Вдруг выяснилось, что оперные и балетные спектакли проводятся очень редко, хотя они должны идти четыре раза в неделю, в четверг и субботу оперные, а в пятницу и воскресение балетные.
Я посмотрела афишу алматинского театра им. Лермонтова, они пашут с той же частотой, что и в доковидные времена, дают спектакли по пять – семь раз в неделю, на обеих сценах. Повторяю, противоэпидемические мероприятия касаются ограничения количества допущенных и рассадки людей в зале, а не уменьшения представлений.
По «техническим» причинам долгожданную премьеру "Аиды" перенесли с конца ноября на середину декабря, и поставили 14 и 15 декабря. Это будние дни, вторник и среда, немыслимо для премьеры. Тем более такой сверхпопулярной.
Я ни разу за много лет регулярного посещения театра не видела такого фола, как отсрочка премьеры. Они кровь из носу давали блестяще подготовленные и с подъемом отыгранные премьеры. Хотя всякое бывало, вспоминаю феерический скандал при подготовке премьеры «Паяцев» и «Сельской чести».
Я посмотрела с начала года, сколько было представлений в КНАТОБ, бывший ГАТОБ, это с ума сойти. В январе 2021 года 2 балета и 4 оперы, причем, это были всего две оперы "Травиата" и "Кыз Жибек", данные два вечера подряд. В феврале 2 балета и 2 оперы. В марте 6 балетов, из них "Коппелию" и "Вечер одноактных балетов" повторили два вечера подряд, и 5 опер, повторив "Кыз Жибек" два раза. А ведь этот театр славился широким ассортиментом представляемых спектаклей. Они не повторялись, а репетировали каждый раз другие оперу и балет. Это был максимальный перечень. В апреле дали 1 (одну) всего оперу. Помимо больших представлений, раньше давали много концертов на втором этаже. Теперь и концертов мало.
В новом сезоне, в сентябре 2 балета и 5 опер. В октябре 4 балета, 4 оперы. В ноябре 2 балета, гастрольная Баядерка и 4 оперы.
Билетов не купишь. Они сметаются в момент объявления. В театре полный аншлаг. Понятно почему - мало представлений, мало мест для продажи, хотя сейчас увеличили количество разрешенных к продаже билетов.
Пока известно, что в декабре будет два «Щелкунчика», и это гастрольная сцена, то есть билет в партер будет стоить не 5 000 тенге, а 50 000!
Спрашивается, почему?
Мне сказали, что новый директор сдает театр в аренду для банкетов и мероприятий. Один случай стал известен из-за знаменитой фамилии заказчицы. Презентация книги Алии Назарбаевой «Место силы», с банкетом и Галкиным в роли тамады. Были нарушены противоковидные мероприятия, и театр, а может директор, из многочисленных публикаций в интернете этот момент не поняла, был оштрафован на 6 миллионов тенге. В декабре, якобы, театра забукирован под новогодние мероприятия. Я не знаю, правда это или нет, но ведь это легко проверить!? Поэтому задаю вопрос, что происходит в театре, почему мало спектаклей. Не хочется пробавляться слухами.
Я не понимаю, столько крутых отелей и ресторанов, банкетных залов в городе, почему надо проводить мероприятия в оперном театре?
Говорят, это раньше было недоступно, а поэтому престижно.
А нас лишили театра, праздника и культуры.
P.S. Кстати, была на "Спартаке", невооруженным глазом видно, что балетная труппа детренирована. Конечно, если их лишили репетиций и спектаклей, они теряют форму.
P.P.S. Два раза была в театре, оба раза не было программок. Это случайность или началась разруха?
Под конец сезона КНАТОБ им. Абая представил ковид-премьеры, с учетом санитарной дистанции: один или три человека на сцене, с бюджетными видео-декорациями. Три моно-оперы прошлого века, эпохи деграданса в искусстве (кроме искусства кино), немелодичные, имеющие короткое содержание и простой смысл.
Первой была моно-опера 1985 года «Ожидание» композитора Микаэла Таривердиева под стихи Роберта Рождественского. Микаэл Таривердиев знаменитый и хороший композитор, свои лучшие произведения написал для кино. Прекрасная музыка к фильмам «Семнадцать мгновений весны» и «Ирония судьбы или с Легким паром». Но его тянуло к высокому, экспериментировал, писал канцоны на сонеты Шекспира, поэзию Цветаевой и прочее в том же духе, обычно их пел невероятно противный дуэт Бесединой-Тараненко, Елена Камбурова или трио «Меридиан», для меня это было из разряда эстетических разногласий с советской властью, такая задушевная советская poshlost. Я была молода и прекрасно помню архаический контекст эпохи перезрелого социализма. Постановщик этой оперы, режиссер Михаил Панджавидзе отнес действие именно туда. Сцену оформил в виде дворика, с будками телефонов-автоматов и песочницей.
В то время вдруг очень актуальной стала тема женского одиночества, бабьей невостребованности, пошли десятки фильмов с героинями Гундаревой, Неёловой, сменив тему разоблачения вещизма и мещанства. И вот на сцене идет поток неструктурированных звуков оркестрового сопровождения и истерика женского вокала, динамически однообразного, сплошное форте, изумляя выносливостью и луженостью сопрано Евгении Смольяниновой. Как она смогла запомнить партию!? Вопрос вопросов. А скорее всего там была и отсебятина. Когда слушаешь и не можешь понять, правильно ли певица интонирует или мимо, потому что кажется фальшиво, но не докажешь. Это как абстрактную картину смотреть, кажется ребенок намалякал или маляр зарихтовал, но за это заплатили сотни миллионов на Сотбис и не докажешь. В обоих случаях чувствуешь себя лохом.
Но не трагедия одиночества, объясняемая демографическими перекосами, была нервом той эпохи, о нет. А то, о чем так страдает режиссер Ермек Турсунов, когда глаголом жжот, что культуры в Казахстане нет, денег на культуру нет и всё пропало. Культурный фон, основа всего, что снималось в кино, печаталось миллионными тиражами, выставлялось на персональных выставках и ставилось на сценах – это были творениями членов. Реально, величайшее достижение социализма – творческие союзы, полное соцобеспечение и госдотация руководящих товарищей из союзов писателей, композиторов, кинематографистов. Литфонд и Музыкальный фонд! Санатории, здравницы и дома творчества. Квартиры улучшенной планировки и госдачи. Планируемое и обязательное к публикации или исполнению коллективами произведения членов творческих союзов, особенно руководящих. Командировки в дома творчества, находящиеся в самых прекрасных природных местах, с ресторанного уровня питанием, только чтобы член Союза написал произведение, которое уже стоит в плане на публикацию. Сыр в масле. (К слову, не все было на дотации, с каждого исполняемого произведения члена союза композиторов отчислялся процент в общак).
Лучше всего об атмосфере творческих союзов сатирически написали Михаил Булгаков в «Мастере и Маргарите» и Василий Аксенов в «Скажи изюм».
Сидела я, слушала этот выхолощенный опус, и понимала, что обласканные властью, благополучные Таривердиев, секретарь правления Союза композиторов РСФСР и глава гильдии композиторов кино Союза кинематографистов, и Рождественский, секретарь Союза писателей СССР просто налудили сочинения гонораров ради, творчески иссякши. Даже история написания этой мини-моно-оперы по заказу Бориса Покровского для Камерного театра, для исполнения Марией Лемешевой, своей падчерицей, единственной исполнительницей в то время, советская до изнеможения.
Поэму Рождественского противно читать.
Ну, приди же,
любимый!
Приди!
Одинокой мне быть
запрети.
Приходи, прошу,
приходи.
За собой
меня поведи…
…Современная женщина,
современная женщина!
Суетою замотана,
но, как прежде, - божественна.
Пусть немного усталая,
но, как прежде, – прекрасная.
До конца непонятная,
только сердцу подвластная.
Современная женщина,
современная женщина,
И так далее, и так далие.
Михаил Панджавидзе и художники - постановщик Гарри Гуммель, по свету Сергей Шевченко, сделали крутую постановку. Наполнили ее смыслами, которых нет ни в поэме, ни тем более в звуковом оформлении, не хочется называть это музыкой. Там и золотая осень, и осень жизни, и метель неприкаянности, все это отражается мультфильмом на видеопроекторы, пока страдающая героиня то обнимает грибок в песочнице, то пытается звонить в будке телефона. Ожидая не пришедшего на первое свидание мужика, с которым познакомилась в брачном объявлении в газете. Ночь прошла, осень прошла, зима настала, а она всё ждет. Длилась эта бодяга 40 минут.
Следующей была мини моноопера «Человеческий голос» Франсиса Пуленка 1958 года на пьесу Жана Кокто 1928 года, тоже на 40 минут. Пьесу Жана Кокто многажды экранизировали, показывали в театре, героиню играли артистки Ингрид Бергман, Тильда Суинтон, оперу пели Джесси Норман, Рената Скотто, Галина Вишневская. Это произведение имеет большой культурный бэкграунд. Брошенная женщина в любви, в неврозе, на грани суицида.
То, что показали на у нас, в русском переводе, примитивное и пустое. Мы слышим одну половину диалога: «да, нет, ты очень добрый человек…», невозможно представить, что может говорить абонент, когда успевает вставить фразу токующей героине. Музыка имеет джазовое звучание, но фриссона, то бишь мурашков и удовольствия не вызывает. Такое же надуманное, выхолощенное и вымороченное произведение. Антураж – квартира в Париже. Постель, шкафы в виде телефонных будок, красный телефон, героиня в неглиже. Видеоряд, героиня заключена в кабинку, никакого открытия смыслов и впечатления не производит. В конце героиня нарядилась в костюм телефонной будки. И эта режиссерская находка инсайта не вызывает. Ну одела! Эту минимоно подзвучили микрофонами, был громкий звук из динамиков, который мешал Венере Алпысбаевой перекрыть оркестровку в кульминационных моментах. Вокально, эта опера была приятнее на слух, певица заставила прислушиваться к словам, достигла качественной фразировки. Но петь там нечего. Мелодий нет, больше речитатив, каждая пропетая фраза до раздражения однообразно звучала с подъемом интонации вверх.
Третья коротенькая опера Джанкарло Менотти «Телефон» 1947 года совсем пустяковая бравурная ерундовина с песнями и плясками, с третьим лишним в костюме телефона. Мужчина хочет признаться в любви, а женщине все время свиристит по телефону. Пришлось ему выйти и позвонить ей. Постановщики добавили глубокомыслия, намекнув о жизни в гаджетах, показав в декорациях Нокию и Айфон. Все равно смысл остался убогим, музыка из тех, что не уму ни сердцу, но, в отличие от первых двух, в рамках академической традиции. Порадовало колоратурное пение Зарины Алтынбаевой и настоящие дуэты с баритоном Толегеном Рахымбаевым.
Рассадка в зале была шахматкой, аншлага не было в помине, билеты можно было купить вплоть до представления. В зале сидели курсанты – показатель бедственной не популярности и плохих сборов. В антракте посчитала своим долгом обратится к юным и прекрасным милицейским курсантам, умоляя не принимать показанные образчики за оперу.
Все три оперы остроумно и логически объединены вместе, вокруг телефона, по нарастающей, в первой мужчина не явился, во второй он на том конце телефонного провода, в третьей мужчина уже на сцене, поет и пляшет. И в этом слабость постановки, концентрация мудовых рыданий зашкаливает, становится невыносимой. Хочется разбавить монотонность представления. Если театр так уж хочет отоварить два с половиной часа представления, то надо брать на выбор одну из двух опер - про отечественную жертву хера Симы*, или про иностранную жертву херра Симы, в конец ставить бравурный багатель Менотти, а посередине дать иное, балет Петрушку там, или оперу про трех поросят.
Фотографии Елены Петровой.
* - Шутка Фаины Раневской о жертве Херасимы. Сима это молчел некой гримерши, которая всем рассказывала перипетии своих с ним отношений и страдала по нему.
Первый номер балет, созданный специально для этого театра молодым немецким хореографом Раймондо Робеком, “A Journey of a Memory”, "Путешествие в память", мировая премьера состоялась весной 2019 года. Автор сказал:
«У всех нас есть свои воспоминания. Радостные и грустные. Одни остаются с нами навсегда, другие со временем исчезают. Героиня моего балета – женщина. На сцене она появляется в образе реального человека и ее памяти. Она смотрит в зеркало и оказывается в зазеркалье, где рядом ушедшие люди, где прошлое оживает. В зеркале мы видим не только свое отражение, но и свои переживания, всю свою жизнь».
Раймондо Робек поставил не только танцы – все оформление спектакля, сценографию, костюмы.
Это не простые воспоминания, это плод помраченного сознания. Делирий. Мрачнейшая сюрно-готическая обстановка, на сцене темно, как темнеет в глазах, когда у человека гипоксия мозга и он «отходит» в обморок или в смерть. Везде свечи, много свечей, канделябры, свечные люстры, драпировки черного бархата, огромная рама задрапированного зеркала, которую держат огромные руки. «Где стол был яств там гроб» не стоит, но явно предполагается, такая атмосфера.
Главная героиня больна или умирает, и перед ее мысленным взором проходит это представление. Страдающая героиня в неглиже, в пижамной рубашке, из зеркала выходит ее зазеркальный воспоминаемый двойник. Выходит мужчина, появляются друзья, начинаются изумительные танцы, текучие плавные движения, волнообразные, спиралевидные, мягкие. Кордебалет друзей извиваются, кружится, руками создают червеобразные волны.
Любой кто болел тяжелой инфекцией с интоксикацией и пережил тягостную ночь с пред-делириозными снами, узнает этот томительный ужас. Беру в свидетели Бодлера, человека, чрезвычайно хорошо разбиравшегося в изменённом сознании. Перевод Бальмонта “Le Gouffre”,«Пропасть» или «Бездна , в сочетании с подстрочным гугль-переводом его стихотворения, чтобы понять изначальные слова.
Паскаль носил в душе водоворот без дна.
- Всё пропасть алчная: слова, мечты, желанья.
Мне тайну ужаса открыла тишина,
И холодею я от чёрного сознанья.
Вверху, внизу, везде, бездонность, глубина,
Пространство страшное с отравою молчанья.
Во тьме моих ночей встаёт уродство сна
Многообразного, — кошмар без окончанья.
Мне чудится, что ночь — зияющий провал,
И кто в неё вступил, тот схвачен темнотою.
Сквозь каждое окно — бездонность предо мною.
Мой дух с восторгом бы в ничтожестве пропал,
Чтоб тьмой бесчувствия закрыть свои терзанья.
— А! Никогда не быть вне Чисел, вне Сознанья!
Бодлер писал о большой дыре, о многогранниках, о бесконечности, о преследовании разума головокружением и о Числах.
Хореография «головокружилась». Героиня взаимодействовала только с самой собой, со своим двойником, берясь за руки и крутя этими руками восьмерки—бесконечности. Мужчина в дуэтном танце – оказывал только поддержку, отношений не было, не понятно, что было между ними – романтическая любовь, вожделение, абьюз? Друзья тоже были отстранённые, как тени. Одиночество и отчужденность героини в кошмаре. Героинь танцевали Айнура Абильгазина и Дарина Кайрашева. Парных мужчин танцевали Султанов Сундет и Фархад Буриев. В финале спектакля альтер-эго из зеркала повисает на опустившейся люстре. Она повесилась?
Впечатление этот балет оставил сильное. До озноба.
Представление имело внутреннюю логику, трип из недр больного сознания переместился в горние выси «Кончерто барокко» Джорджа Баланчина. В фильме «Орудия смерти. Город костей» говорилось, что Бах экспериментально доказал, что его хорошо темперированные гармонии вызывают неприятные ощущения у демонов из ада. Бах тоже оказался сумеречным охотником на демонов, человеком, в жилах которого течет кровь ангелов.
Этот балет фонд Баланчина кому попало ставить на сцене не дает. Труппа должна доказать высокий уровень. Смысл балета – танцевать музыку, концерт ре минор для двух скрипок с оркестром. Две солирующие балерины танцуют музыку двух скрипок, кордебалет соответствует восьми инструментам оркестра, каждая танцуют свою музыкальную партию. Дуэт с мужчиной танцует медленную лирическую часть концерта. Абстрактно, но можно увидеть рай и музыку сфер, на это намекает и небесная голубизна сцены и белые минималистичные тюники танцующих на острие иглы ангелов. В хорошем исполнении это медитативное зрелище, настоящая сладкая отрава балета. При всей слаженности исполнения, они музыку не станцевали. Это было старательное школярское исполнение.
После небес третий спектакль “Love’s Lost Idols” «Утерянные кумиры любви» Николо Фонте низверг нас в Нижний мир. В программке пишут, что это
«лирическая медитация, пластический парафраз ответа на вопрос: «Как мы живем, зная, что всему придет конец?». Ничто не вечно, все непостоянно. Есть только «здесь» и «сейчас»». И это про жизнь артистов на сцене.
Фото Елены Петровой
Творцы могут что угодно писать о бессюжетных балетах, в основе их вдохновения могут быть любые идеи, на выходе зрители увидят другое собственное. Программку не нужно читать до просмотра.
Фото https://www.instagram.com/asxatographer/
Малый народец, Честный Двор, фейри из кельтского ирландского и шотландского фольклора танцуют под музыку пьяных скрипок под Курганом фей. Нежить одета в зеленые легкие одежды. Музыка Эцио Боссо холодная, просто ледяная. Это не веселое веселье. Треугольники из одной женщины и двух мужчин. Пейзажи меняется. Из-под земли плясы перемещаются на ледяные торосы Севера с полярным сиянием. На сцене вечная ночь. Может, они не фейри, а другие персонажи Золотой ветви, дриады, паны. Хореография этого спектакля какая-то бессистемная, смысла нет, одни ощущения и ассоциации. Труппа танцевала превосходно.
Впечатление от представления – это исключительно изощренное эстетское зрелище, декаданс, сбалансированный здоровым произведением Джорджа Баланчина. У этой балетной компании есть свой, по-нездешнему утонченный стиль.
Фото взяты с сайта театра и страницы театра в фейсбуке
Наслаждение виртуозными пассажами, прекрасной музыкой, серенадами, ансамблями и тутти, смех и интерес к драматической составляющей оперы, восторг в финале и ощущение безделицы на выходе и отсутствие мелодий в голове на другой день.
На постановку пригласили итальянцев, режиссера Маттео Маццони, он же художник по костюмам, он же ставил произношение и художника по свету и видео Луку Аттилли. Они наполнили пустую оперу смыслом, сделали зрелищный, интересный спектакль.
Старый дон Паскуале хочет женить своего nipote, переводимого с итальянского как внук и как племянник, на юной, благородной невесте с большим приданым. Эрнесто отказывается от этого брака, он любит кокетливую и бедную вдову Норину. В наше время родители тоже, бывает, противодействуют женитьбе сыновей на женщинах разведенных и с детьми! Дед в сердцах отказывает непослушному внуку-племяннику от наследства, дома и содержания и решает жениться сам. Если Эрнесто единственный наследник феодального земледельца, тогда да, имеет право ничего не делать. Если он племянник, то для младших сыновей дворянских фамилий существуют поприща: государственная служба, армия, флот, духовенство, иначе Эрнесто половозрелое, абсолютно никчемное создание. Хор так и поёт про него.
С помощью глумливого друга доктора Малатесто, Норина-Виталина обманывает и издевается над стариком, инсценируя фальшивый брак, и наглядно показывая, молодую жену старик не потянет. Молодая жена не может любить старика, презирает, обязательно обманет, разорит, до тела не допустит и заведёт любовника. Всегда! Зачем издеваться над стариком? Ни зачем и ни почему, это просто ходульный сюжет комедии дель арте и герои его – маски, Панталоне, Коломбина, Пьеро и Скапино, лукавый слуга-обманщик.
Постановка Маттео Маццони декларирует феминистическую идею женской эмансипации. Первый акт старинный, Паскуале в шлафроке, кюлотах и чулках.
Норина прикрыта черным вдовьим трауром. Паскуале в буквальном смысле стряхивает с мебели пыльные чехлы, а Норина как птица, поёт свою арию из птичьей клетки. На клетку проецируется скорбное лицо исполнительниц Зарины Алтынбаевой и Анастасии Кожухаровой, зрелище макабрическое, клетка выглядит как огромная подвешенная голова, покрытая вдовьим платом как у Богоматери.
Второй акт переносит действие в 50 годы в Рим, La Dolce Vita, мотороллер Веспа, фонтан Треви, Норина в образе голливудской кинозвезды. Третье действие происходит в наше время: гламур, макбук, смартфоны и пакеты из брендовых магазинов.
Действие оперы временами выносится в зал, по проходам несут гроб с телом предыдущего мужа Норины, переглядки вдовы с доном Гуаном Эренсто. Акт свидания возлюбленных в проходе партера, с возлежанием на полу, поддерживают водевильно-фарсовый характер оперы, как у пародийного Ник. Сестрина в театре Колумб.
Женский вопрос в опере не впечатлил, бывают и более яркие героини, например, Розина в «Севильском цирюльнике». Главным в постановке показался не декларируемый постановщиками политический вопрос, поднятый недавно Бараком Обамой в Сингапуре, о старых мужчинах, не желающих расставаться с властью и этим самым доведшими мир до цугундера. Надо, как поёт Норина: «Vada a letto, dorma bene» или в другом месте: «Va' a letto, bel nonno sia cheto il tuo sonno», иди в постельку и спи, хороший дедушка. Не нарушай законы природы. Намеки ловились из воздуха, из декораций – на стене римского здания поверху шли буквы Benedictus какой-то. Самый старый Папа добровольно подал в отставку, дон Паскуале тоже добровольно откажется от женитьбы, даст щедрое содержание племяннику, разрешит ему жениться на ком тот хочет и уйдет на покой.
После первого дня премьеры была уже традиционная встреча желающих с постановщиками и исполнителями, Talk Show, проведенная известным критиком, экспертом и членом жюри премии «Золотая маска» Лейлой Гучмазовой. Театр вступил в три международные театральные ассоциации, со следующего года будет участвовать в различных международных фестивалях и претендовать на премии.
Лейла Гучмазова отсматривает 300-400 спектаклей в год, и ей наша постановка понравилась. «Вам повезло с режиссером», - сказала она. Она вспомнила другого «Дона Паскуале», не столь впечатлившего её, поставленного прославленным дирижером и известным режиссером, которые после этого стали хорошими, годными врагами на всю жизнь. Маттео Маццони отозвался – он в восторге от молодого главного дирижера ГАТОБ Каната Омарова, который оказал поддержку всем идеям и в сложнейших условиях дирижировал затылком, когда хор на сцене, оркестр в яме, а солисты поют и играют в зале. Мне нравятся трактовки опер в исполнении Омаровым, он темпераментный, у него страстные темпы, интересные акценты, и у него есть энергия.
«Кто делал кастинг?», - задала еще один интересный вопрос Лейла. «Театр!», - ошеломленно ответил режиссер. И я посмотрела на ситуацию в театре другими, не замыленными глазами. Каких-то два директора назад премьеру исполнили бы заслуженные работники культуры, словами Норины в отношении дона Паскуале: «qual voi pesante e grasso» - «тяжелые и толстые». Режиссер был изумлен молодыми и по настоящему красивыми исполнительницами партии Норины, двумя голосистыми тенорами, двумя невероятными баритонами и двумя искрометными басами, могущими исполнять белькантовый репертуар, петь и играть, не говоря о хоре. Итальянцам потрепали нервы и вызвали нешуточный стресс допотопные машинерия и аппаратура, как до этого предыдущим приглашённым постановщикам.
Что случилось?! Неужели наличия прямого конкурента, театра Астана Опера, подвигли ГАТОБ отринуть совковую иерархию и думать о кассовости, о зрелищности, об эффектности, о публике, наконец? Справедливости ради, много лет назад ставили «молодежную» премьеру другой оперы-буффо Доницетти «Любовный напиток», но это был единичным случаем, он особо превозносился и был не совсем молодежным.
Оба состава вызвали трепет. Первый день дона Паскуале спел Таир Тажи, Малатесту – Эмиль Сакавов, Норину – Зарина Алтынбаева, Эрнесто – Дамир Садуахасов. Во второй день, в пятницу 13, Ильяс Артагалиев, Расул Жармагамбетов, Анастасия Кожухарова и Артур Габдиев. Я всегда предпочитала искрометного Таира Тажи, но в этот раз дуэт низких голосов Артагалиев-Жармагамбетов был в вокальном отношении лучше, более звучным, более густым, более техничным, Артагалиев мастерски исполнил виртуозный речитатив в знаменитом дуэте. Пара Тажи-Сакавов не менее искрометна. Оба баса не сразу раскачались, в первом появлении Таир не звучал в плотном потоке оркестрового звука, а Ильяс не попадал в темп, но далее всё пошло хорошо. Зарина и Анастасия показали игру, горящие глаза и хорошие фигуры в бурлесковых сценах неглиже, не говоря о ярких голосах и красивом пении. Лиричный, нежный, мягкий тенор Дамира Садуахасова, поющий колоратурный белькантовый репертуар в театре, вызвал слёзы восторга от любовной серенады. На другой день оторопь вызвал Артур Габдиев, с голосом звонким, металличным, страстно спевший серенаду. И два героя, баритоны Сакавов и Жармагамбетов, в блеске своей красоты, маскулинности, комической органичности на сцене, со звучными голосами и невероятной техникой колоратурного пения. Нет, это очень жырно для публики! Так не бывает!
С другим хормейстером Галымжаном Берекешевым хор показал ожидаемо хороший результат, они двигались, танцевали, играли. Мне показалось, что половина лиц в хоре новые, молодые, боюсь, что в связи с прошлогодним скандалом, половину хора уволили.
Репертуар театра обогатился забавной мелодичной комической оперой, поставленной интересно, со смыслом.
Фотографии Николая Постникова, взяты со страницы театра в фейсбуке. К сожалению, фотографии только с первого дня премьеры.
Этот проект победил на конкурсе грантов Фонда Первого Президента Елбасы. Вход был свободный, наблюдался необычайный аншлаг и давка при входе. В зале люди сидели на ступеньках или стояли кто где. Поразительный случай. Свободный вход притягивает неимоверное количество пенсионерок, к тому же этот театр имеет своих горячих поклонников, они же пенсионерки, по моим наблюдениям. Рядом со мной, подперев стены, стояли бабушки в ложе амфитеатра.
Была приглашена хореографическая общественность, пресса, театроведы и критики. В начале произносили речуги, я их не слышала – стояла с не поместившимися возле заветных театральных дверей. Наконец двери приоткрылись и человек сказал – мест в зале нет! Был снесён ринувшейся внутрь толпой. Было весело и духоподъемно.
В первом действии показали премьеру, во втором – обычные концертные номера труппы, их я не увидела, уйдя, ибо небрежное и нечистое исполнение «Странствий Коркыта» подмочило впечатление от премьеры и свидетельствовало о детренированности труппы. Хотя, не исключаю недостаточную готовность именно этого одноактного спектакля.
Главное, что снизило впечатление от этой хорошей хореографической работы – декламации. Всё, о чем танцевали – с интонацией сказителя, актёрски поставленным голосом, зачитал артист Роман Жуков. Зачем? Балет способен донести любой сюжет и даже сложную метафорику, эмоции и чувства! Эйфман вообще утверждает, что балеты должны быть понятны без описания их в программках. Балет имеет собственную семиотику и символы.
Как думают интеллектуальные животные, лошади, собаки, дельфины? Хотя нет, дельфинов убираем, они между собой переговариваются ультразвуками. Как думают младенцы первого года жизни, пока не знают слов? Как думать без слов? Мне однажды приоткрылся занавес, приснился яркий сон, наполненный массой глубоких невербальных образов и смыслов. С пробуждением, при попытке зафиксировать, запомнить, сон тускнел, гас и наконец, полностью стерся из памяти. Зато до меня дошло, как думают лошади!
Большинство балетов танцуют смыслы, которые можно высказать словами. Сюжет вербален. Но! Балет как искусство молчаливое, как музыка, может передать чувства и смыслы не только в обычной для человека второй сигнальной системе, но углубится в первую, древнюю, не связанную с речью. И этим надо пользоваться.
Болат Аюханов в последней своей постановке в «Пиковой даме» в качестве музыкального сопровождения взял оперу Чайковского, и там местами, подчеркиваю, местами, а не везде, танцевали именно то, о чем пелось в арии. Напомнил существующий в 17-18 веках жанр оперы-балета – красочные и декоративные торжественные антрэ, где танцевальные сцены сочетались с ариями, речитативами, ансамблями, часто на фантастические или мифологические сюжеты, связанные с празднествами («Празднества Гебы», «Торжество Вакха»). Интересное совпадение – «Странствия Коркыта» патетичны и тоже связаны с мифологией.
Любое искусство, не только балет, пытаются заглянуть по ту сторону реальности. Коркыт выходит за пределы этого мира, трансцендентно странствует по мирам. Хорошо подобрав медитативную музыку Коркыта, Икыласа и этно-группы Туран, под звук кобыза, горлового пения и экстатический ритм шаманских бубнов можно было погрузиться внутрь или вовне, но всё обламывалось о примитивный, натуралистический сюжет.
Епископ Каскеленский Геннадий автор выспренных вирш:
Из надлунных сфер высоких
Дар для материнских слёз –
Ангел снов на крыльях легких –
Душу юную изнёс...
и т. д. и т. п.
Предлагаю в будущих показах этого спектакля убрать патетичный, но совершенно чуждый балету речевой костыль и танцевать так! Под музыку. Будет хорошо, просто отлично. Правда есть нюанс, в момент зачитывания либретто на сцене жизнь замирала. Коркыт слонялся по сцене как Зигфрид в «Лебедином озере», с вытянутой рукой. Можно в пустые места читки либретто добавить хореографического текста, можно их сократить, а можно оставить так, появится полезная для действа абстрактность. Сложность.
В первой картине, пока мать ждет младенца (3 года и 9 месяцев), танцуют баксы-шаманы. Интересная хореография разбивается о нечистое исполнение, не все танцовщики танцуют музыку и под музыку.
Странствия Коркыта идут по четырем путям – религии, на самом деле духовных исканий, в балете – это примитивные религиозные фанатики. Согбенные фигуры, ограниченность, мракобесие. Второй путь власть и богатство – это баи и их байбише, спесивые и гордые, третий путь гедонизм и развлечение, танцующие соблазнительные молодые женщины, порок, ночной угар развлечений и пустого времяпрепровождения. Три пути понятны с точки зрения человеческих устремлений. Четвертый путь выбивается из этой логики. Это мир, где роботоподобные солдаты поработили мир. Футуристическая антиутопия или травмы прошедших войн. Отчаявшись, Коркыт возвращается к святой реке Сыр-Дарье, бросается в бурную воду. И далее «сия пучина поглотила его в один момент. В общем, все умерли!». Река сделана из двух полотен прозрачной ткани. Эта предметная конкретика декораций (там еще с небес опускался кобыз на ткани) тоже принижает метафизическую сущность этой истории.
Премьера этого балета состоялась в 2015 году – справляли 550-летие казахского ханства, все культурные учреждения выдавали на-гора мероприятия числом несколько тысяч. Вот добросовестная блогерская заметка об этом событии. Торопились, выполняли идеологический заказ властей, поэтому произведение оставляет двоякое впечатление, при хорошей театральности и продуманности жанровых сцен в самой ткани хореографии и драматургии зияют пустоты и проходные места.
«Легенды великой степи» балет с очень схематичным и упрощенным сюжетом и архетипическими героями. Либретто содержит два традиционных сказочных сюжета – соревнование женихов за дочь царя, и спасение принцессы от дракона, вернее, от иноземных захватчиков. Забавно, но в советское время в балете героем был бы человек из народа, бедняк. Он боролся бы с захватчиками. Попутно свергнув иго хана, с любимой девушкой и всем народом, танцуя, пошли бы они в светлое будущее. В наше время сюжет идеологически вывернут наизнанку. В финале акцент не на ожидаемом соединении двух любящих сердец, а на избрании героя новым Великим Ханом Степи. В том же 2015 году ГАТОБ вынул из нафталина оперу Е. Рахмадиева «Абылай-хан» тоже с белой кошмой.
Стилистически – это драмбалет в советском духе, не дотягивающий до канона «драмой». Никакого новаторства, имея идеологическую установку минкульта, сжатые сроки для выполнения и перевыполнения планов громадья, был создан балет по старым рецептам. И это не национальный балет, о чем говорили в интервью создатели балета, национальные танцы, вставленные в балет, не делают его казахским, это классический балет с азиатским, условно-казахским орнаментом.
Одно время «драмбалет» был ругательным словом в балетной публицистике. История травматичная, начиная с конца 20-х годов, советская власть насадила единственный стиль в искусстве: в литературе, кино, живописи, в балете, везде – социалистический реализм. И сделали это, не просто разгромив все остальные художественные поиски, но и уничтожив, в прямом смысле, творцов. Они не требовали художественной правды и психологической достоверности «как в жизни», обусловленной социальной средой, как в предшественнике, критическом реализме 19 века, нет! Всё строилось на идеологии и политике. Прежде всего, искусство должно было быть понятным народу. Народ, а вначале только пролетариат, превозносился. Надо было дидактически воспитывать, показывать, как должно быть и куда стремиться – к революционным преобразованиям. Туда же всовывалось диалектическое и материалистическое понимание, что бытие человека определяет его сознание. Ну и главное, страшно сказать, искусство должно было активно участвовать в социалистическом строительстве.
Ростислав Захаров заложил теоретические основы драмбалета в своих трудах, как единственной формы, соответствующей социалистическому реализму и боролся с идеологическими противниками, возражавших против их монополии на сцене. В балете это выглядело так – идейно-значимые сюжеты, последовательное развитие сюжета, второстепенное значение музыки. Характер персонажа претерпевает развитие, надо было активно мимировать, разыгрывая драму на сложных щщах. Для создания «танца в образе» использовали оттанцованную пантомиму, а собственно «чистые танцы» всовывали туда, где они были оправданы сюжетом – на празднества, балы, в изображение театрального представления.
Эти требования изначально ограничивали творцов, малой танцевальностью вызывали сопротивление у самих артистов, а к концу эпохи выродились в невероятную начетническую бодряческую фальшь, в вампуку. Вызывали у людей отторжение. «У меня с советской властью стилистические разногласия», - говорил писатель Андрей Синявский.
Ничто не мешает талантливым людям! Создавались и великие драмбалеты. Например «Ромео и Джульетта» Леонида Лавровского на музыку Прокофьева. Когда в 1956 году Большой театр впервые прорвался через железный занавес на гастроли в Лондон, они этим балетом поразили весь мир. Публике, то есть народу, оказывается, нравятся драмбалеты! Этот спектакль увидел молодой хореограф Кеннет Макмиллан, позже он поставил свою версию «Ромео и Джульетты» и другие невероятные балеты. После тех гастролей на Западе начал развиваться жанр театрализованной сюжетной балетной постановки.
Длительность нашего драмбалета час, совсем мало для этого жанра. Музыка – нарезка из отрывков произведений казахских композиторов. Только в двух местах эта музыка, которую хочется слушать в концертах симфонической музыки. Остальное музыкальное сопровождение имеет сугубо прикладной характер, её исключительно ловко подобрали для иллюстрации сюжета, снимаю шляпу перед находчивостью дирижера-постановщика Ерболата Ахмедьярова. Музыкальное сопровождение шло номерами, монтажной склейкой между картинами, придавая балетному действию вид дивертисментов. Местами отдельные фрагменты музыки «торчали» над балетом, раздражая диссонансами и алеаторикой случайных звуков, если вдуматься, невероятное в своей нормативности явление прошлого века под названием «современная музыка». В этом веке её надо называть «отсталой» или «устарелой», иначе термин оксюморонен. «Устарелая музыка», «устарелое искусство».
Большой вклад в театральность и занимательность балета внесли художники-постановщики Павел Драгунов и Софья Тасмагамбетова, они сделали публике красиво.
В самом балете скудость хореографического материала и обилие штампов. Одномерность представления – в жанровых сценах в фокусе внимания герои, выступающие по очереди, например, в шуточном состязании двух шалов, остальные скукоживаются и стушевываются, далее вступают другие. Даже танцуют по очереди, пока пляшут девушки, юноши как польские панове, галантно стоят на одном колене. Скудный не значит бедный, значит – недостаточный, неполный, малочисленный. Хореография удачных жанровых сцен как раз была богатой и интересной, они в танце и пантомиме показали элементы национальной борьбы күрес, аударыспақ , неизвестного мне ристалища на палках кендо и қыз қуу. Пока одни выступали, остальные стояли, делая вразнобой жесты, создавая иллюзию живой толпы. Это похоже на театральную хитрость для создания гула толпы, все на сцене говорят фразу «О чем говорить, когда не о чем говорить».
Сейчас простые схемы не воспринимаются. Астана Опера привозил балет вышеупомянутого гения хореографии Кеннета Макмиллана «Манон». Там было такое танцевальное изобилие, драматургия была настолько многослойной, по словам поэта Игоря Северянина:
«…Кто-то здесь зацелован! Там кого-то побили!..»
Публика будет ходить на такой балет много раз, каждый раз видя новый спектакль.
Казахские танцы условные, мужчины танцуют имманентно-присущие калмыцкому танцу ишкимдык движения (откуда были взяты движения для танца Кара жорга под другую музыку и другой, воинственный настрой, который стал уже казахским).
Представители трех разобщенных улусов имеют свои костюмы и вооружение. Почтенный Султан (Даурен Женис), отец дочери на выданье, стоит во главе воинов, вооруженных камчами и одетых в условные казахские костюмы. Вторые, в синих мундирах и железных шлемах с султанами из конского волоса, вооруженные кривыми мечами – смахивают на персидскую бессмертную армию Ксеркса. Третьи, откуда юноша Батыр, жених и будущий Великий хан – вооружены луками, одеты в фантазийные костюмы, с элементами сакского и северокавказского костюмов, с башлыками на головах и с приталенными чохами. Одна из драматургических прорех – почему-то другие улусы не имеют предводителей, которых должны исполнять мощные балетные танцовщики. Известно, что когда балетный танцор становится матёрым мужчиной, он перестает танцевать и прыгать, и исполняет ходячие партии отцов, старцев, ханов.
Много времени занимают скучные сцены с Духом Степи (Найля Кребаева), которые сделаны по образцу белых балетов.
Сюжет оживляли сцены охоты, Косуля (Камилла Омарова) пересекала сцену туда-сюда в гранд жете.
Любовное адажио банально и неинтересно, составлено из положенных балетному канону элементов и за этим нет героев. Герои схематичны, если девушка (Динара Есентаева) еще имеет хоть какую-то индивидуальность - она красавица, отцова любимица, лукава и своевольна, то Батыр (Архат Аширбек) никакой. Вероятно, это общая проблема положительных героев, они картонные. Зато предводитель захватчиков (Азамат Аскаров) брутальный злодей, соответственно и танцы его выразительны, и войско его танцует с неумолимостью и механистичностью фашистских захватчиков. Одеты в красно-синие простёганные в клетку костюмы с искрой и железные каски с тюрбанами, есть в них что-то неуловимо мидяно-ассирийское, если не учитывать китайский акцент колесницы и декора сцены. Наверно это Мавераннахр напал на Моголистан. Авторы специально не делали никаких исторических привязок.
Интересное оформление сцены, костюмов. Настолько фантазийное, что появляется возможность получить удовольствие от спектакля, искать и находить аллюзии и намёки, придающие этой истории смысл, найти даже иронический постмодернистский перевертыш. Авторы этого не желали, но лирико-героический пафос всегда стремится превратится в свою пародию.
Мое кажется, что в оформление сцены художники косплеят издание эпоса «Манас» 1946 года в переводе Семена Липкина. Атмосферу иллюстраций-картин художника Г. Петрова, гравюрные заставки, концовки этой книги. Пики, мечи, двузубые вилы, пародийно опущенные вниз головой. Красный колорит сцены. Последняя картина, связанная с коронацией хана имеет иной колорит, нет сакского звериного стиля первых картин, китайских драконьих морд картин захвата, появляются барсы в западно-европейской геральдической традиции и пологи цвета парадной формы КГБ СССР – морской волны с золотыми галунами. Это то, что увидел мой глаз. Известно, что цвет декораций зависит от фильтров освещения, в ютубовской записи балета, которую мне пришлось пересмотреть для освежения памяти, финальные сцены были в глубоко синих тонах, и это не показатель, каждый монитор имеет свою настройку света.
Резюмирую, несмотря на прекрасное оформление спектакля, интересные сцены, наличие сложных виртуозных прыжковых элементов танца, банальность и неизобретательность хореографии делают этот балет одноразовым для просмотра. Очень жаль.
Балетная труппа снова в полном составе и хорошей форме. Столичные театры, наконец, укомплектовались, смена поколений произошла, демографический бум в стране, налаженный прима-балеринами труппы, пошел на спад! Давно театр не сотрясали такие эмоции, крики, стоячие овации, последние разы, помню, на гастролях Столичного Балета и Столичной Оперы.
К юбилейной дате ГАТОБ творчески выбрал премьерный репертуар: восстановили один классический балет и показали две мировые премьеры, то есть полностью новые и эксклюзивные балеты, как я поняла. На пресс-конференции они сказали, что эти бессюжетные спектакли посвящены театру и истории балета. Предлагают разгадывать многочисленные загадки и толковать смыслы. Отчеты с пресс-показа тотал и nur.kz
Первой показали Шопепиану, стилизацию романтического балета позапрошлого века, сделанную Михаилом Фокиным в 1907 году. Он вдохновился картинами с изображением Марии Тальони.
Этот балет надо исполнять, изощренно соблюдая чистоту стиля, с налетом архаики, тогда не было фуэте и акробатики, не задирали высоко ноги. И Гульжан Туткибаева этот стиль восстановила, она же провела дрессуру труппы так, что танцевали грёзоподобно не только солисты и корифеи, но и корда балета. Это танец бисерных шагов па-де-бурре и плавных извивов рук, живописных групп и картинных позировок.
Фото Дмитрия Сушкова
Признаюсь в чудесатости – я видела Сильфиду. Хочу верить, что видела! Много лет назад на Иссык-Куле, в синий час, во время, когда сумерки переходят в ночь, она появилась на фоне огромной голубой ели, в свете тусклых фонарей, маленькая женская фигурка со стрекозиными крылышками. Парила на одном месте. Чудо, волшебство. Исчезла, когда я на секунду отвела взгляд. Не имея представления о бестиарии, не зная этого слова, назвала её феей. Мне сказали, что я обозналась в неверном свете, это стрекоза, но стрекозы не парят строго вертикально, не имеют ножек и ручек, не светятся жемчужно-голубоватым сиянием. Человек, лично видевший Сильфиду, элементаль воздуха по классификации Парацельса, будет придирчив при просмотре балета под вторым названием «Les Sylphides».
Фотография Николая Постникова из фейсбука
Открылся занавес, и показали волшебную лесную поляну в окружении куп кучерявых деревьев, как на картинах Ватто, в настоящий в синий час, или в L'Heure Bleue[1]. Исключительно достоверный романтический антураж, подтверждаю. В очередной раз Вячеслав Окунев поражает умением создать атмосферу. Костюмы повторили те, которые создал Александр Бенуа для русских сезонов 1910 года, удлиненные тюники и стрекозиные крылышки на поясе. Юношу поэта в первый день невероятно танцевал Азамат Аскаров в окружении 25 сильфид.
Фото Елены Петровой
Фото Дмитрия Сушкова
Начинаешь понимать психологию романтичных юношей в период душевного томления. Прекрасные воздушные создания совершенно не отличаются, юноши млеют не по определенной красавице, а полигамно по всем красавицам мира. Романтичные отношения Поэта с двумя Сильфидами, вероятно, обусловлены соблюдением оси симметрии в танце. Играют прекрасные оркестрованные фортепианные концерты Шопена. Дуэтный танец полон галантности. До спазма в горле, до холодка в спине поразили высокие поддержки Азамата Аскарова, три в боковой проекции, в рапиде, медлительные как во сне – Сильфида летает. Невероятная легкость и сила. Три в прямой проекции с поднятием ноги – Сильфида невесомо парит в воздушных потоках. Так действует классический балет на душу балетомана.
Фото Николая Постникова в фейсбуке
Второй день премьеры Юношу танцевал Рахим Даиров. Не столь изощрённо, но хорошо. Сильфиды первого дня Жанель Тукеева, Малика Ельчибаева, Ариса Хасимото и второго дня Динара Есентаева, Малика Ельчибаева и Аружан Баратова летали, парили, зависая в невесомых баллонах. Во второй день женское исполнение показалось более воздушным. Одна Сильфида в первый день стучала пуантами, это страшная ошибка, надо одеть пуанты другой фирмы. Из-за этого танец воспринимается тяжеловеснее.
Двойки оба дня великолепно и синхронно станцевали Дания Батырханова и Камилла Омарова. Любовалась легким и синхронным пор де бра кордебалета.
Фото Дмитрия Сушкова
Они станцевали этот классический балет не просто не скучно и чисто, а художественно, с выходом на высоты искусства, узнаю, наконец, уровень ГАТОБ!
Фото Дмитрия Сушкова
Фото Николая Постникова из фейсбука
Второй спектакль называется «Открывая Баха», в смысле rediscovering, а не opening. Поставил его молодой хореограф и танцовщик, солист «Астана Балета» Дэвид Джонатан, родом из Австралии. Этот балет произвел невероятное воздействие на публику. Тройное воздействие музыкой, хореографией и сценографией. Ре-минорный концерт Баха для фортепиано с оркестром, исполнил Амир Тебенихин, специально приехавший из Германии для премьеры. Третий день премьеры 3 мая будет исполнять Аскар Кульшарипов. Сценограф Салазар Давид Рене из Бразилии.
Фото Дмитрия Сушкова
"Открывая Баха" - ballet noir (хочется вставлять французские словечки, как в программке). В Шопениане танцовщики затянуты в белое и воспринимаются отстраненными и бестелесными «балеринами». В Бахиане они одеты в черное, обнажена живая кожа, у них великолепные молодые балетные тела – это сверхчеловеческие мужчины и женщины.
Театр декларирует «абстрактную деконструкцию классицизма… рассыпание текста на исходные элементы». По-моему, всё это происходит, когда танец бездарен, не спонтанен, состоит из препарасьонов и элементов. "Бахиана" ГАТОБ это hommage Уильяму Форсайту, «Артефакту» 1984 года, более поздней «Артефакт-сюите», поставленной в Большом театре в прошлом году. Там падал занавес на авансцене, танцовщики считали «раз-два-три», танцевали под Чакону Баха, говорили про деконструкцию классического пуантового танца на деконструктивные вывороты и скручивания, а сама хореография была посвящена балету и вдохновлена эссе Линкольна Кёрстина, описывающего классические па.
Фото Дмитрия Сушкова
Повторю, это невероятная постановка, кульминация всего представления. Я рыдала от восторга. Алматинская публика в полном изумлении. Сцена оформлена лилово-пурпурными драпировками в виде колонн и чего-то классицистического, сверху хрустальные люстры на ткани, серебристый портик вокруг сцены. Склеп, отжившее, старинное. Вдруг со стеклянным треском падает и разбивается одна из люстр и начинается действие. Стоит класс в партерном экзерсисе – вот она, деконструкция, и вслух считая, делают упражнения. Начинают постепенно падать декорации, колонны и стены, танец становится все более изощренным, вначале классический, с интересной хореографией, со смещением синхронности как в хоровом каноне. Обнажается сцена, становится виден играющий на рояле вдохновенный пианист Тебенихин и струнный оркестр. Пространство сцены – серая бетонная индустриальная архитектура, с трубами вентиляции, этим богаты чрева любого театра. Сдается мне, они сделали ремонт, голая сцена стильна как Нью-Йоркский лофт.
В музыке нарастает тревожность. Танец трансформируется в модернистский, то есть со смещениями оси корпусов, широкими плие в воздухе, поддержками в диагональ, все более экспрессивный. Все это на фоне концертного исполнения Баха.
Фото Дмитрия Сушкова
Они невероятно танцевали. Меня поразили мужчины, в двойках бесшумно и синхронно подлетали, делали поворот в воздухе и как пантеры приземлялись. Сольные выходы с виртуозной техникой. Массовые танцы. Эти прекрасные тела без чулок, с мощными мышцами и связками. Женщины – красавицы с косами, которые летали вокруг голов. Все солисты! Танцевали Баян Бекетаева, Малика Давлетова, Малика Ельчибаева, Даляфраз Жакыпова, Динара Кудабаева, Ниргиз Мирсеидова, Риза Таганова, Жанель Тукеева, Ариса Хасимото. Азамат Аскаров, Архат Аширбек, Мухтар Джуманиязов, Азиз Есенбаев, Қасқырбай Есқали, Рустем Имангалиев, Асет Мурзакулов (заслуженный деятель РК), Алмас Калел, Алибек Аспетов, Арнур Тусупбеков, Фархад Садвакасов.
Фото Николая Постникова в фейсбуке.
Я была на обоих днях, думала, один раз видела, такого впечатления уже не произведет – нет, пробило на катарсис и во второй раз. Это из тех балетов, которые нужно смотреть много раз, заметишь разное.
Фото Дмитрия Сушкова
Последним был «Болеро» или “Bodies in Bolero” на музыку Равеля. Балетмейстер Рикардо Амаранте из Бразилии, артист балета, хореограф, с 2016 года работает хореографом в «Астана Балет».
Этот балет в антитезу Шопениане с ее платоническими воздыханиями - о плотской страсти, и просится идти вслед за ней, а Бахиана должна кульминационно замыкать показ. Эта загадка, на мой взгляд, решается просто, хронометраж "Болеро" Равеля 13 минут не выходит на полноценное действие с антрактом.
Фото Елены Петровой
Экстатически остинантная музыка в дирижировании Ерболата Ахмедьярова звучала не механистично, а знойно по-мавритански, гипнотизировала динамическим крещендо. Это Испания, простой антураж сцены, вначале пурпурно-ночной, сменяемый жарко-красным и жгуты на заднем плане ассоциировались с Альгамброй, с минаретами и Кармен. Прекрасная работа художника Салазара, имя то какое!
Фото Дмитрия Сушкова
Под эту музыку ставили много балетов, в Казахстане есть легендарная постановка Булата Аюханова, но эта, поставленная для ГАТОБ Амаранте показывает латинский подход. Это жаркие танцы, исполненные в испанском стиле, властная жестокость и настойчивость мачо, и лукавые взгляды красавиц, испанские движения корпуса и рук, испанский жест, испанская поза.
Сюжета нет, но есть страсть, ревность, измены, l'amour aux trousses, даже промисткуитет. Интересно воспринимается дальний план, когда на ступеньке появляются герои, высокие широкоплечие мачо в исполнении Рахима Даирова и Нельсона Пеньи, они стоят с пронизывающими взглядами, и эта маскулинная энергия отвлекает от массового танца на авансцене. Наргиз Мирсеидова выделялась соблазнительной грацией.
Очень хорошо, что ГАТОБ не варится в собственном соку, а приглашает молодых хореографов из других стран. Характерные танцы, куда входят народные - это отдельный предмет, а в последние годы ГАТОБ забросил эту тему и у них в опере Кармен женский балет танцевал испанские танцы как казахские. Теперь эта молодая и техничная труппа умеет патетично показать испанский стиль, с ее провокативностью и грацией.
Постскриптум. Дмитрий Сушков, многочисленные фотографии которого я использовала, это потрясающий премьер и принц балета, ныне исполнитель взрослых партий Дона Кихота и отца Капулетти, педагог-репетитор в театре, доцент в Институте искусств. Оказался потрясающим балетным фотографом. Знает, в каких местах нужно щелкать.
Тот, кто интересуется новостями в сфере культуры, знает о происходившем за кулисами театра, информация есть в открытом доступе. Премьеры были почти на грани срыва. Страсти, разгоревшиеся в театре, удивительно соответствовали мрачной атмосфере обеих опер, совпадения невероятные, вот что поёт герой оперы «Паяцы» Тонио:
Позвольте ж просить вас
позабыть на время, что пред вами
комедианты, —
в души наши вы загляните,
и что мы люди тоже —
вас помнить прошу я,
что, подобно всем на земле,
живём мы, и любим, и страдаем![1]
Спасибо большое бывшему директору театра Аскару Бурибаеву – он отец успеха. Он задумал постановку, он пригласил из Италии гениального режиссера и талантливую команду постановщиков, он подготовил оркестр и солистов.
Мать успеха, а если следовать афоризму Дж. Кеннеди, ещё один отец – профессиональный коллектив ГАТОБ. Это отборные составы солистов, я не смогла выбрать, и пошла на оба дня. Это невероятный хоровой коллектив под управлением Алии Темирбековой, лучший из мною слышанных в жизни. Оркестр под управлением Ерболата Ахмедьярова, искрометно продирижировавшего обеими премьерами. Такого звука, слаженности, гармоничности и симфонизма давно не слышала от оркестра. Зажигательно выступил кордебалет, миманс и детский хор. Все были на адреналине.
Не забудем людей за кулисами – осветителей, костюмеров, реквизиторов, контроллеров, гардеробщиков, администрацию, охрану, инженерно-техническую службу и службу безопасности. Производственные цеха: гримерный, пошивочный, обувной, машинно-декоративный, бутафорный, слаботочный, мягкой и жесткой декорации…
Во всем мире уровень любого оперно-балетного театра определяется не солистами, солисты на контракте, месяц здесь поют и танцуют, потом там. Самые главные люди в театре, его костяк – это хор, компримарио, оркестр, кордебалет, корифеи, концертмейстеры, люди, работающие на постоянной основе, имеющие серьёзный профсоюз и всячески защищённые социально. Коллектив ГАТОБ блестяще доказал, что у нас высокопрофессиональный театр, достояние республики! И не надо говорить несусветное: «Если активно двигаться вперед…заниматься, участвовать в конкурсах… то можно»…(sic!) всем стать солистами и Димашами![2] Это все жители Казахстана могут и должны стать министрами культуры.
Я нахожусь под большим впечатлением, пост-премьерная эйфория у меня сочетается с желанием плакать. Подлинное искусство, ради чего стоит ходить в оперный театр.
«Сельская честь» Пьтро Масканьи
В этой опере прекрасная музыка, её можно с наслаждением слушать в отрыве от пения и представления, с усложненной симфонической оркестровкой, как и во всех веристских операх. Оперу написал Масканьи в 27 лет. Либретто на основе рассказа Джованни Верга «Cavalleria rusticana», неточно переведенное как «Сельская честь», на самом деле это «Сельское рыцарство». На фото он в окружении своих либреттистов.
Режиссер Лоренцо Мариани, знаменитый в Италии и мире, поставил шедевр. Соответствие формы и содержание, достижение простыми средствами впечатляющего символизма, интересное соединение в одно целое двух одноактных опер.
«Сельская честь» в ГАТОБ – это античная трагедия. Декорации лаконичны - часть древнего амфитеатра и отдельные полуразрушенные колонны. На сцене черно. Народ, сицилийские крестьяне, одеты в черные костюмы и традиционные кепки-копполы (вылитый Кавказ), и это элегантные, хорошо сидящие итальянские костюмы, женщины в черных платьях и мантильях. Они и сейчас так одеваются.
Стилизация под древнегреческую трагедию с хорами, парадами-проходами, диалогами-эписодиями, исходами. Графичные силуэты на фоне темного неба - натурально «песнь козлов». В амфитеатре на ступенях сидят скорбные женские фигуры в черном, кордебалет, это юные сицилийские вдовы. Во время действий-конфликтов, арий и дуэтов, они закрывали глаза или уши, не желая видеть и слышать, или вздымали руки к небу. Отдельно сидит молчаливая и неподвижная старуха по поводу которой было много споров, кто это – смерть, фатум? Это сама Мать Сицилия, одинокая и печальная – сына убили.
Был момент циркового фокуса, крестьяне расстилают чистое белое полотно, куда складывают из корзин урожай апельсинов – живописные груды оранжевого на фоне темной сцены и траурных фигур. Потом крестьяне их уносят, а ткань неожиданно оказывается испачканной кровавыми пятнами - вся земля Сицилии пропитана пролитой кровью. Эта страна в которой еще со времен королевства Двух Сицилий не было порядка, по дорогам разбойничали, а во всех деревнях заправляла мафия.
Главный герой – вернувшийся из армии молодой парень Турриду. Чтобы понять его образ, прочитала рассказ Верги, там указан красноречивый намек, он ходил, рисуясь, в дембельской форме, в красном берете с кисточкой. Он берсальер. До сих пор в Италии существуют эти элитные войска высокомобильных снайперов для разведки и десанта. ДШБ по-нашему, первый парень на селе. Эту партию исполнили Халид Нуралиев и Нуржан Бажекенов, оба мрачные, брутальные и страстные.
Любимая Лола не дождалась его из армии и вышла замуж за разъездного торговца Альфио. Не известен возраст и внешний вид – он богат, у него четыре мула. Образ исполнил герой-любовник баритон Расул Жармагамбетов, красавец с невероятно богатыми обертонами звучным голосом. Ветреную Лолу исполнили меццо Оксана Давыденко и Эльмира Шпекбаева. Они среди черной толпы были одеты в нарядные красные платья, сама женственность и соблазн.
Самая трудная партия – влюбленная Сантуцца, Турриду обещал жениться и соблазнил ее, в первый день спела несравненная Гульзат Даурбаева, голос звучал как нож, острый, чистый, точно интонированный, а на другой день Надия Наденова, еще лучше, голос как скальпель, ясный, хрустальный и свежий. На её долю пришлось больше всего пения и страдания, она падала ничком, терзалась муками ревности и горя. Пела о том, что Лола похитила у нее Турриду. И это правильно, Лола нарушила заповедь «не укради», ибо ничего не сказано про «не возжелай мужа ближней твоей». Дуэт Турриду и Сантуццы невероятен, он не любит, холоден, обманывает и отталкивает от себя. Она умоляет и нападает. Центральный образ матери Турриду Лючии исполнила меццо Елена Никонова, еще одна седая сицилийская мать, пения самую малость, но как она звучала и перевоплотилась, своим образом затмив карменистых красавиц в красных платьях.
Незабываемый момент торжественной мессы, божественно спетый хором, на латыни с органом. Испытываешь исступление и религиозный экстаз, не будучи верующим. Невероятный момент, когда появляется изможденный Иисус на виа Долороза, несущий Крест, в окружении палачей в высоких куколях.
Музыка в опере поражает, когда приезжает муж Альфио, она начинается в ритме тревожной сердечной тахикардии, странно трансформируясь в мажор. Разудалая Бриндизи-Застольная сменяется ссорой, вызовом на дуэль, с прокусыванием мочки уха, душа наполняется тревогой. Смотришь на этих опасных мафиози в ужасе. Актерская игра певцов была невероятно реалистичной в условных обстоятельствах оперы и античной трагедии.
Темпы и ритмы бешеные, и это захватывает посильней остросюжетных фильмов про мафию и гангстеров. Гордость и достоинство Турриду задеты, но он знает, что не прав и чувствует, что умрет. Напивается, прощается с матерью и уходит. На поединок из-за женщины, по всем правилам дуэли, как у рыцарей-кавалеров! И дикий крик женщины, Турриду убили! Затаскивают ту большую окровавленную ткань с телом молодого мужчины. Народ собрался вокруг, стоит мальчик в красном тюрбане.
Тут у меня случился катарсис. Не только у меня. Весь зал неистовствовал. Невероятный фурор!
«Паяцы» Руджеро Леонкавалло
Те же декорации, то же место действия. Время действия можно определить точно, 1943 год, Italian Campaign of World War II, американцы как раз вторглись в Сицилию. Мальчик в красном тюрбане из финала «Сельской чести» стал стариком. Он стоит над тем же окровавленным трупом молодого человека и вспоминает прошлое.
Я в почтительном восхищении от Lorenzo Mariani. В постановке вообще нет ничего случайного, во всём смысл, везде знаки культуры или истории, хочешь, разгадывай, хочешь, просто смотри, интересно. Если «Сельская честь» была античной трагедией, то Паяцы выглядят комедией дель арте, но это верхний, очевидный слой. Антитеза глубже – античная комедия, со всеми ее атрибутами, театроном, орхестрой и скеной. Дионисийским праздником, шествием бражников, с клоуном, на затылке которого маска Силена – вот и Янус двуликий, там даже есть соло на флейте. А флейта обязательный атрибут эллинистического театрального действа.
Многоуровневый театр в театре, первый уровень Пролог, сцена с Тонио, Александр Сметанин и Олег Татамиров. У этого персонажа еще нет инфернального горба. Он поет важные вещи, как раз отсюда я взяла цитату выше. Старик как будто автор пьесы, вспоминает свои самые яркие детские впечатления. Под веселую мажорную музыку труп на ткани бегом выносят, и начинается действие.
На авансцене армейский джип. Недда в красном платье, жена Канио, главного в бродячем театре, ее партию спели Анастасия Кожухарова и Зарина Алтынбаева. Атрибуты американского образа жизни – глянцевый журнал, бейсбольная бита. Она мечтает о свободе, о птицах, музыка в этот момент изображает птичий щебет высоко в небе. Невероятное веристское изображение картин природы музыкой.
Тонио уже горбун, мы погрузились на второй уровень театра в театре. Выглядит отталкивающе и нелепо в своих коротковатых подстреленных брюках, он домогается Недды, смешной, жалкий и опасный. Недда ждет любовника, это Сильвио, солдат US Army, американец итальянского происхождения. Андрей Трегубенко и Эмиль Сакавов, молодцевато выглядящие в военной форме красавцы.
Ревнивца Канио исполнили Балуан Бекенов и Бекзот Садыков – солист Туркестанского областного театра оперы и балета. В этой опере есть апофеоз, ария Канио Tu se' Pagliaccio! С плачем, рыданием, рычанием и мелодекламативностью. Оба солиста невероятно ее исполнили.
Мне вообще показалось, что первый состав: Балуан Беркенов, Анастасия Кожухарова, Александр Сметанин, Андрей Трегубенко и Дамир Садуахасов; был более театральный, более условный. Возникла ассоциация - трагедия Шекспира «Ромео и Джульетта» в исполнении Лоренса Оливье и Вивьен Ли на сцене The Old Vic. Тогда как второй состав: Бекзот Садыков, Зарина Алтынбаева, Олег Татамиров, Эмиль Сакавов и Дархан Жолдыбаев исполнили оперу кинематографично – та же трагедия в фильме База Лурмана, с Леонардо ди Каприо и Клер Дейнс. В кино крупный кадр, к жизни ближе, условностей меньше, старую травести в роли мальчика не используют… Самое главное, драки реалистичные, красивые, стремительные!
Балуан Бекренов демонстративно-театрально рвал душу. Бекзот Садыков, красавец итальянского типа, такой Джанни Моранди с набриолиненной прической, был более сдержан в игре. Это впечатлило больше. Я смотрела на его игру и верила, да, это веризм, это правда жизни – эпилептоид, страшный в своем гневе, мучается ревностью, с ума сходит.
Арлекин Дамир Садуахасов был такой театрально-картинный, в то время как Дархан Жолдыбаев был кинематографически убедителен.
Второй акт это праздник и ярмарочное представление уличного театра дель арте. Буйство красок, артисты, маски, танцовщицы, человек на ходулях, рыжие и белые клоуны. Великолепный кордебалет! Детский хор! Хореограф Лучано Каннито (Luciano Cannito). Кордебалет и должен хорошо двигаться и танцевать, но в этой опере хорошо двигались и танцевали все, хор и солисты. Ритмический рисунок музыки вериста Леонкавалло позволяет Сильвио танцевать свинг или буги-вуги. Великолепно танцует Арлекин.
Далее идет третий уровень театра в театре – само представление. Чудесная музыка стилизована под старину, под оперы Чимарозы и Памзиелло, артисты танцуют менуэты, двигаются как марионетки, в это время оркестр играет как под сурдину, как клавесин и немного расстроенная скрипка, браво маэстро Ахмедьяров!
И это неспроста, в режиссуре Мариани вообще нет ничего декоративного, сицилийский театр кукол Opera dei Pupi включен ЮНЕСКО в Список шедевров нематериального наследия человечества. Костюмы гротескно яркие, сценограф и художник по костюмам Вильям Орланди (William Orlandi). Художник по свету Роберто Вентури (Roberto Venturi).
Когда находящийся в исступлении Канио зарезал Недду и Сильвио, публика, сидящая в амфитеатре в ужасе отшатнулась по сторонам, к нашему ужасу там, на ступенях опять оказалась скорбная черная фигура, бывшая в первой опере. Опять мать потеряла сына в поножовщине.
Кровь стыла! Таких эмоций, потрясения и слез давно не испытывала публика оперного театра. А те, кто в театр не ходит, наверно таких чувств вообще никогда не испытывали. Фурор и успех был оглушительным.
13 декабря будет еще оно представление. Я думаю, в зале яблоку некуда будет упасть.
В репертуаре театра появился шедевр современной оперной режиссуры, исполненный гениальным оперным режиссером Лоренцо Мариани, не боюсь называть вещи своими именами.
Фото Елены Петровой, Анель Айбасовой, из страницы ГАТОБ в фейсбуке, одна украдена из Тенгриньюс и других источников.
Сижу я во всем известной кофейне Angel-In-Us в отеле «Алматы». Кушаю мороженое – никакого сравнения с Tutti Frutti. Вдруг ко мне подходит молодой человек совсем как Чичиков, ни толстый, ни тонкий, с чёлочкой на пухлом лице[1] и говорит, - он один из руководителей Astana operA, давно следит за моим творчеством, и хочет пригласить меня слетать с театром на гастроли в Италию.
- Нам нужен самый лучший промоутер, мы ведь этого достойны. А то наша ЦА уже б/у, надоела. Нам нужно привлекать молодежь. Будете нашим бренд-амбассадором!
Хотя я столкнулся с тем, что молодежь из инстаграма особо меня уже не знает, взял я свои чемоданы Samsonite, свои телефоны LG - и вот я, ̶п̶р̶о̶с̶т̶а̶я̶ ̶р̶у̶с̶с̶к̶а̶я̶ ̶б̶а̶б̶а̶, тьфу простой казахский мужик здесь, стою перед вами как точка G на великолепной лестнице отеля Бристоль. А завтра впервые в жизни иду на оперу, не абы какую, а на «АБАЙ».
Пока еще ни с кем не успел познакомится. Хотя вчера прилетел из Франкфурта с одной из девушек из нашего оркестра, она играет на виолончели. Это такая скрипка на стероидах. Оказывается, сдавать ее в багаж нельзя, поэтому для виолончели, держитесь зубами за воздух, ПОКУПАЮТ ОТДЕЛЬНОЕ МЕСТО! Охреневший музыкальный инструмент. А обед ей не положен! Бугага! А мне второе отдельное место не покупают, хотя у меня ноги 56 размера, я самый крупный отечественный пиарщик, 2 метра и 2 сантиметра, поэтому я лечу только бизнес-классом.
А сегодня я в опере в Teatro Carlo Felice. Поскольку я непризнанная икона стиля и скажу без ложной скромности – самый охуенный мужчина в Казахстане, на мне будут наушники Beats, футболка Qazaq Republic, шорты Uniqlo и сандалии Clarks от компании ИНТЕРТОП. Торчу в партере как оглобля, перекрыл обзор сзади сидящим. Ничего, уши у них имеются, бугага.
- А почему этот господин во фраке всё время угрожает палочкой Майре Мухамедкызы?
- Шшш! Он ей не угрожает, он дирижирует.
- А почему тогда она так вопит?
Опера это такой спектакль, который начинается в 19 часов, и когда ты через 3 часа смотришь на часы, они показывают 19.20. Когда же в антракт, все-таки мои интересы – это еда и путешествия!?
А опера Абай про то, как один человек убивает другого, а тот, перед тем как упасть, долго и громко поёт!
Ну теперь я в оперный театр долго не попаду, из рогатки. А из гранатомета - попаду!
P.S. Всё это происходит сейчас, когда отчаявшиеся артисты оперного театра ГАТОБ в Алматы пишут письмо президенту с просьбой спасти театр. Зарплаты маленькие, на них не проживешь, с голоду умрешь, приходится подрабатывать по ночам, молодые артисты балета и хора уходят из театра или из профессии.
Разница в бюджете двух театров огромная. Если у государства не хватает на всех – может быть поделить поровну бюджетные деньги Астаны Опера и КГАТОБ им. Абая? А то это очень некрасиво, когда пошляки «эффективные менеджеры» из Астана Опера имитируют бурную деятельность, а в это время в ГАТОБе, действительно крутом и самом лучшем театре Казахстана, такой кризис.
myma
