Непреходящая ценность черно-белых фотографий в эпоху цифровых технологий и цвета

Первые дни фотографии были построены на монохроматических изображениях. Многие из великих людей, создавших то, что мы теперь знаем как искусство фотографии, работали в основном с черно-белой пленкой.

Некоторые могут возразить, что это произошло потому, что в то время химия цвета требовала более точного процесса, часто с более высокими затратами. Однако, несмотря на развитие инноваций в цветной фотографии, монохромная фотография доминировала на протяжении десятилетий.

Все больше и больше людей снимают в цвете с тех пор, как цифровые технологии зарекомендовали себя в качестве основного средства для следующего поколения фотографов. Также из-за этого больше зрителей предпочитают видеть цвет, просматривая фотографии в газетах и ​​книгах.

Сегодня еще есть приличное количество работающих фотографов, которые выбирают для своих работ однотонную палитру. Тем не менее, я думаю, можно с уверенностью предположить, что большинство фотографов снимают в цвете.

Часто на это есть веские причины. Цвет — прекрасный дескриптор, который дает зрителю гораздо более реалистичное представление о том, как выглядела сцена (если она не была радикально изменена при постобработке).

Однако монохромный по-прежнему имеет место в цифровой фотографии. Даже некоторые из великих фотографов десятилетия назад перешли на цифровые технологии и продолжают использовать черно-белую фотографию.

Бразильский фотограф-документалист Себастьяо Сальгадо был одним из первых, кто начал использовать цифровые фотоаппараты. Он даже однажды упомянул, что, поскольку он работает в черно-белом режиме, цифровой шум не беспокоит его так сильно, как если бы он был цветным.

В интервью с Дипали Дьюаном для ROM Сальгадо сказал, что его фотографический процесс практически идентичен процессу съемки на пленку. Он сказал, что смог «воспроизвести точную зернистость [Kodak Tri-X] в цифровом изображении». Он также по-прежнему делает физические контактные листы и отбирает негативы из своих цифровых фотографий, которые печатаются так же, как его фотографии на пленке 35 мм и среднего формата.

Точно так же один из крупнейших сторонников черно-белой пленки, Ральф Гибсон, перешел на цифру с помощью современных камер Leica M Monochrome. После, казалось бы, противостояния цифровым черно-белым изображениям, Гибсон даже выпустил книгу под названием “МОНОНУКЛЕОЗ” после того, как он взял в руки первую монохромную камеру Leica.

Каждый из этих фотографов работал с использованием своих цифровых методов, продолжая свое черно-белое наследие в эпоху цветной фотографии. Это доказывает ценность и жизнеспособность этого средства в современном фотографическом мире.

Несмотря на поток цветных изображений, монохромный вариант по-прежнему остается вариантом выбора, и многие фотографы могут его упустить из виду. Иногда цвет не имеет значения и может даже отвлекать от объекта, который вы пытаетесь запечатлеть.

Черно-белое изображение также позволяет зрителю самому формировать свое мнение об изображении. Известно, что определенные цвета вызывают определенные эмоции. Например, красное платье может вызвать у зрителя намек на чувство любви, страсти или даже гнева, но в монохромном изображении это всего лишь платье. Это позволяет зрителю сосредоточить больше внимания на остальной части изображения, где платье может иметь, а может и не иметь значение для сообщения.

Это оставляет определенную степень двусмысленности, позволяющую зрителю думать о том, что он хочет от фотографии, без того, чтобы фотограф все объяснял за него. По поводу двусмысленности фотограф Рубен Рэддинг сказал: «Это похоже на то, когда вы читаете книгу. Если автор хочет описать голубое небо, они не переходят на синие чернила. Он надеется, что ваше воображение будет богаче и будет воспринимать шире, чем простое изложение картины».

Однако при работе только с различными оттенками серого композиция играет большую роль в результате хорошей фотографии. Когда нет цвета для разделения объектов, требуется точное кадрирование и управление диафрагмой, чтобы создать различие между объектами, не теряя их в серости.

К счастью, с цветной цифровой камерой мы получаем очень полезный элемент управления регулировкой, который не будет доступен на монохромном цифровом сенсоре или на черно-белой пленке. Когда цветное изображение преобразуется в монохромный профиль Adobe (это похоже на различные программы для редактирования), Color Mixer позволяет вам контролировать яркость отдельных цветов. Это дает тот же результат, что и использование цветных фильтров на черно-белой негативной пленке, но это можно сделать с разной силой, все при постобработке.

Как доказали нам за прошедшие десятилетия великие документальные фотографы, монохромный — прекрасный способ рассказать историю. Он служит чистой палитрой для записи момента, который придает изображениям вневременную эстетику.

Оглянитесь на работы Анри-Картье Брессона, Юджина Смита или любого другого фотографа той эпохи. Все их фотографии сохранились до сих пор. Эти изображения останутся одними из самых узнаваемых фотографий, когда-либо сделанных, на протяжении столетий.

Тот же черно-белый подход можно использовать и сегодня, чтобы отбросить цвет, когда он не важен.

Даже в пейзажной фотографии мы можем обратиться за вдохновением к великим жанрам. Ансель Адамс и его группа f/64, которые стали пионерами того, что мы теперь знаем как традиционную пейзажную фотографию, работали над созданием невероятно драматичных черно-белых фотографий природной красоты. Тот же стиль можно усовершенствовать сегодня, в эпоху цифровых технологий.

Чтобы сделать хорошую фотографию, не всегда нужен цвет, как это показали нам фотографы предыдущих поколений. Хотя и может показаться, что сегодня нелогично фотографировать в ч/б, все равно стоить рассмотреть монохромный режим для работы.