Как снять крутой портрет? Советы человека, сделавшего 100,000+ снимков
Сегодня делимся с вами опытом Митча Лалли для всех тех, кто желает делать незабываемые фотопортреты
Лучше снять что-то новое, непривычное глазу, чем хорошее. Говоря это, я имею в виду “хорошие” снимки, которые следуют всем этим широко распространенным правилам в фотографии. Правило третей, равномерное освещение, использование правильного фокусного расстояния, не фотографировать со слишком низкого или высокого ракурса – такие рекомендации используются для создания “хороших” снимков, но нам-то нужны запоминающиеся. Такие фотографии попросту затеряются в океане таких же. Даже небольшая деталь, маленький элемент на фоне, который позволит интереснее кадрировать наш субъект, сделает фото интереснее, необычнее. Когда я начал экспериментировать и стал снимать с совершенно разных ракурсов и придумывать новые формулы освещения и кадрирования, на мои фотографии сразу стало занимательнее смотреть. Фотография, которая разрывает шаблоны, привлекает внимание зрителя и удерживает его на несколько секунд дольше, но именно эти несколько секунд являются решающими. Вашу работу заметили, ей уделили время.
Эмоция первична. Когда я начинал свою карьеру, так много портретов были лишены какой-либо задумки, режиссуры и цели. Они были пресные. Меня это, мягко говоря, расстраивало. Тогда я решил обратиться к моим любимым фотографам, к тем, на кого я ориентируюсь в своём творчестве, и стал изучать их работы. Мне было жизненно необходимо узнать, почему каждый их снимок резонировал со мной. Истинным откровением оказалось то, что каждый их портрет, каждая фотография была эмоционально нагружена. Эти работы заставляли меня почувствовать что-то. Со временем я понял, что именно навык вызывать эмоциональный отклик отличает проходного фотографа от действительно великого. Я думаю при планировании съёмки действительно хорошим упражнением будет думать как зритель, и о том, какую эмоцию ты хочешь заставить его почувствовать глядя на твою фотографию. Только, пожалуйста, не перетруждайтесь. Начните с лёгкого. Можно начать изучать работы тех, кто вам действительно нравится и просто делать заметки. Ответьте, например, на вопросы: какие эмоции вызывает фото? Какими способами это достигается? Поза? Свет? Фон? Локация? Так вы начнёте думать и перенимать эти элементы в собственное творчество.
Одна из самых важных вещей, которую стоит запомнить – это то, что взгляд зрителя всегда будет направлен на самые контрастные части изображения. Распространённой ошибкой является располагать какие-то яркие элементы на фоне, что отвлекает от центральной фигуры портрета. Освещение не должно привлекать взгляд на те части и элементы фотографии, которые не дополняют историю. Воспринимайте свою работу как танец между светом и позой. Мягкий свет – ваш друг и даёт вам большую свободу позирования, так как при таком освещении в целом меньше контраста.
Упрощение – главный ключ к успеху. Упростить фото куда сложнее, чем пытаться усложнить композицию и сюжет. Может показаться, что для того, чтобы сделать фотографию привлекательнее и интереснее стоит добавить больше элементов, использовать какую-то новую схему света, добавить чего-нибудь на фон. Проблема заключается в том, что если все эти детали не привносят ничего нового в историю или в эмоциональную часть композиции, они остаются всего лишь хламом. Чтобы создать портретную фотографию нам всего-то и надо что свет, субъект и фон. Поделюсь с вами моим процессом планирования съёмки. Сначала я сажусь, записываю все идеи освещения. При этом я не прописываю сложные схемы света, по крайней мере не всегда. Не надо усложнять. Например, пишу: буду снимать в сумерки, буду снимать под источником уличного света (фонарь), и т.д. После этого я думаю, а где снимать? Продумываю локацию. После этого я всё стыкую в своей голове, нахожу эмоцию или создаю её. Это самые важные элементы в процессе планирования. Дальше только лёгкие задачи – выбрать модель и субъект на фотографии, одежду, выражения на лице, позирование, и т.д. Вы можете при желании добавлять элементы, но мой извечный совет: убавляйте всегда.
Советы взяты из видео Митча Лалли: