Анатолий Узденский. Последнее слово
31 июля Анатолий Узденский в последний раз посетил Павлодар, повидался с роднёй и одноклассниками. Славянский центр организовал ему в Доме дружбы тёплую встречу с павлодарской интеллигенцией. Узденский выглядел усталым, но бодрился, рассказал о детстве, театре, планах, о том, что ему так и не удалось выступить в театре Чехова. Теперь это звучит, как исповедь:
Мальчик, который смеялся
В Павлодаре был замечательный театр (драмтеатр им. Чехова, – авт.). Как-то мои братья с третьей школой посмотрели спектакль и пришли в полном восторге. Я решил сам это увидеть и пролез на дневной спектакль, который назывался «Клоп» по Владимиру Маяковскому. С тех пор, каждое воскресенье собирал деньги (в школу нам давали по 10 копеек, а вход на спектакль стоил 30), покупал билет на любой спектакль и ржал над всем, что бы нам ни показывали, потому что мне было всё смешно, всё в новинку.
Один раз я так ржал только в цирке. Мне было 12 лет. В Павлодар приехал цирк-шапито. Ставили его за третьей школой. И мы помогали рабочим цирка забивать колышки, помогали им что-то делать, бегали за водой и пивом. Эти же рабочие отрывали билеты. Когда мы подходили к калитке, они кивали головой – проходи! И я смотрел все представления. Так как я смеялся в цирке, я нигде не смеялся!
Особенно мне нравилась антреприза, где клоун-тяжеловес жонглировал гирями. Видно было, что они тяжёлые, по 16 килограммов. Силач предлагал другому клоуну – ложись на помост, я над тобой пожонглирую. Тот долго не решался, вставал, убегал. Всё это было смешно. Потом всё-таки ложился на помост и, когда гири уже должны быть над ним подброшены, кричал кому-то в зал: мама, не забудь, деньги под матрасом!
Сколько раз я ни слышал эту репризу, всякий раз меня разбирал смех. Кончилось тем, что люди в цирке начали поворачиваться на меня, решив, что я главный действующий персонаж. Помню случай – летом мимо проходила какая-то женщина с ребёнком, остановила его и показывает на меня: Саша, не забудь, это тот мальчик, который смеялся в цирке! Так я впервые стал знаменитым.
Театр на всю жизнь
Потом я пришел в театр, там набиралась студия. И там были совсем другие люди, не те, которых встречал на улице. Они все были юморные, задорные, все играли в спектаклях. И, как я считал, играли замечательно. Я сразу поступил в эту студию. И с тех пор, с 12-13 лет вся моя жизнь связана с театром. Она была непростой. Потому что театр – это сложная штука. Бывает масса людей, у которых не идёт театр. Ну, не дано быть честными. Я, например, считаю, что в театре, как это ни парадоксально, самое главное – честность. Не враньё, кем он прикинулся или изобразил, а честность. И когда зрители видят, что ты не врешь, тогда они награждают тебя аплодисментами. Одна зрительница мне писала: я 20 лет ходила на ваши спектакли и, что самое удивительное, вы ни разу не соврали! Для меня это была высшая похвала. Ещё одна такая высшая похвала была, когда Алексей Петренко (мы с ним снимались в сериале длинном) мне сказал: знаете, Анатолий, я решил посмотреть только свои кусочки в сериале, а из-за вас посмотрел весь. Это было тоже приятно.
Я много лет работал в новосибирском театре, стал там Заслуженным артистом. Причём, без кино. Не так как сейчас становятся. Для меня важно, что люди, которые пришли в театр, знают, что я делаю. С некоторыми московскими артистами встречаешься, их все узнают, берут автографы, а когда я с ними на сцене работаешь, видишь, что они ничего не умеют. Они всё время прикидываются.
Поэтому, когда меня кто-нибудь называет звездой, я всегда говорю: товарищи, я не звезда, я артист драматического театра. Подрабатываю в кино, когда меня зовут. А зовут меня не очень часто, хотелось бы больше. Потому что кино – это другие гонорары. В кино можно заработать за день столько, сколько ты заработаешь за месяц. Всем хочется жить, надеть пиджак, рубашку, я уж не говорю о машине, которой у меня нет.
Театр – это не крик
Театр – это не крик, ребята. Театр – это полутона. Когда зритель сидит в зале, и со сцены ему раздаётся крик, он не трудится. А зритель обязан трудиться со всеми нами. И когда я говорю в полтона: Света, наши отношения не в том, что мы кричим друг на друга, не в том, что ругаемся, не в том, что мы собираемся делить квартиру... Света, (переходит на драматический шёпот, – авт.) наши отношения в том, что мы живём 30 лет и ещё не разошлись – вот, что главное! И зритель в тишине думает – так в этом главное, а не в том, что они поругались. Вдруг, ко мне притягивается публика. Ей очень важно, что я сейчас скажу. То, что прокричу, она и так услышит…
Я играю в «Трёх сёстрах» Чебутыкина. И там Андрей, один из персонажей, у которого ужасные нелады с женой, мне говорит: Иван Романович, вот скажите, что мне сейчас делать в этой жизни? И мой персонаж Иван Романович, он гражданский человек, вольнонаёмный медик, делает так: (выдерживает тревожную паузу, – авт.). Вся публика чувствует, что я набираю воздуха для важного ответа. Они не думают, что я просто молчу. Они знают, что я собираюсь с духом.
После этой паузы, а она длилась 3-4 секунды, я говорю: знаешь что, Андрей, я завтра с полком ухожу. Кто знает, может, больше с тобой никогда не увидимся. Так вот тебе мой совет: возьми в руки палку, надень шапку и уходи отсюда, как только можно дальше. Иди и не оглядывайся. Возврата тебе не будет. Для зрителей был так важен мой совет, что они не дышат, даже кашлять перестали. И вдруг публика понимает, что мудрее совета Чебутыкин дать не мог. Вот, что такое пауза, вот, что такое тишина.
В 50 начать не поздно
В какой-то момент, когда мне стукнуло уже 50, я почувствовал, что жизнь моя дошла до половины, а вторую половину этой жизни я не чувствую. И вдруг, я понимаю, что ничего особенного в моей жизни не будет, что она уже катится под гору. И вдруг стало так обидно, что я ещё жизнь не начинал (как мне казалось, что такое 50 лет?!), а всё уже кончается. Я думаю – я не видел Питера, я не видел Москвы, я никогда не был за границей, я не знаю ничего в своей жизни. Я знаю только дом, работу, ну, публику благодарную – всё...
На фото: А. Узденский в фильме "Ментовские войны-7", 2012 г.
И вдруг в театре появился режиссёр-антагонист, который всё делал наоборот. То, что он делал, я не принимал. Поломать его я не мог – он был главным режиссером. Я обязан был подчиняться. Я думаю, что в таком случае делать? Надо уходить. Но куда уходить? Один режиссер звал меня в Питер. Я приехал туда на Литейный. Мне хватило двух месяцев, чтобы с ним поругаться. Я понял, что это мой последний сезон. Мне не нравится театр – он был на уровень ниже новосибирского. То, что они делают, мне не интересно. Вернуться в Новосибирск я не мог, думаю – нет, потерплю!
Поехал в Москву осенью, там у меня был один дружок, актёр Саша Ильин. Я у него остановился. Потом Володя Ерёмин (киноактёр, учился в Павлодаре в 60-70-х, – авт.) познакомил меня через кого-то с Галиной Борисовной (Г. Б. Волчек – главный режиссёр Московского театра «Современник», – авт.). Она посмотрела меня – вы нам нужны! Через неделю поругались с Галиной Борисовной.
На фото: А. Узденский в фильме "Десантный батя", 2008 г.
Она стала мне говорить что-то про спектакль. Я говорю, а вы были на том спектакле? Она говорит – нет. Я говорю, Галина Борисовна, никогда мне не делайте замечания с чужих слов. Потому что, это уже не ваши замечания, а замечания третьего человека, которому что-то показалось. Вы мой режиссёр, придите, посмотрите, вы мне скажете, я вас послушаюсь, или мы поспорим. Так я в Москве на 13 лет и застрял, но москвичом не стал.
Несбывшиеся планы
Сейчас, ребята, я снимаюсь в фильме «Чернобыль». Трудно говорить об этом фильме, потому что фильмов было снято с десяток, по-моему, про Чернобыль. Но сейчас новый сценарий появился. Оказывается, там была диверсия. Не так, как обычно нам подают. Такой, немножко детектив. И ещё я сейчас у Влада Фурманова, он меня пригласил. Там небольшая роль. В следующем году он собирается снимать «Угрюм-реку». А я хотел бы там сняться.
– В какой роли вы там себя видите?
– Ребята, в таких фильмах видят себя в любой роли. Главное, чтобы она была хорошая. А уж если будет хорошая роль, то я её сыграю, извините за нескромность, отлично!
На фото: А. Узденский в фильме "София" 2016 г.
СПРАВКА: Узденский Анатолий Ефимович
Родился 24 февраля 1954 г. в Павлодаре, в семье журналиста. Ещё школьником учился в студии павлодарского театра им. Чехова вместе с другими будущими светилами российского кино – режиссёром Владимиром Хотиненко и актёром Алексеем Булдаковым. В 1975 г. окончил Новосибирское театральное училище. С 1982 по 2004 г. работал в Новосибирском драмтеатре «Старый дом». Самые яркие роли того периода – Президент («Луиза Миллер» Ф. Шиллера), Иван Головин («Пределы» по повестям Л. Толстого), Счастливцев («Лес» А. Островского), Кин («Кин IV» Г. Горина), Дымшиц («Мария» И. Бабеля) и др. В 1993 получил звание Заслуженного артиста РФ, а в 1999 – Народного артиста РФ. С 2004 по 2005 работал в Санкт-Петербургском «Театре на Литейном», с 2005 г. – актёр московского театра «Современник». Органично влился в труппу, сыграл немало запоминающихся ролей. Среди них – Чебутыкин («Три сестры» А. Чехов), Пейдж («Виндзорские насмешницы» У. Шекспир), Беккер («Три товарища» Э.-М. Ремарк), Король Гиальмар («Мален» М. Метерлинк) и др. Первая роль в кино – капитан милиции Мелентьев в фильме «Рой» 1990 г. С 2005 по 2018 активно снимался в фильмах и сериалах – это 56 ролей. Широкую известность ему принесли роли в сериалах «Ментовские войны», «Улица разбитых фонарей», «Бандитский Петербург», «Убойная сила» и др. Его последние незавершённые роли были в фильмах 2018 года – «Стандарт красоты» и «Чернобыль». Анатолий Узденский не любил, когда его называли «кинозвездой», он говорил: я актёр театра, подрабатывающий в кино. В 2009 году Узденский издал автобиографическую книгу «Мальчик, который смеялся в цирке». Несмотря на занятость, ежегодно приезжал в Павлодар – здесь у него похоронены родители, живёт брат и племянники. Летом 2018 года Узденский взял отпуск, навестил Павлодар и Новосибирск. Там его настиг сердечный приступ. 12 августа Анатолия Ефимовича не стало. Он будет похоронен в Москве.
Записал Фёдор КОВАЛЁВ, фото автора