В городе возник ажиотаж вокруг благотворительно-культурного мероприятия проводимого Форте банком (бывшим Альянсом, слитым с Темир и Форте). На одном только ювижне прочитала кучу блогерских заметок об этом мероприятии. На концерте встретила блогеров @Beethoven, @madinar, @Omaprem, получилась мини-ювиженка без фирменных маек и употребления горячительных напитков, но тоже было весело, рачительная Оксана раздала яблоки, потом сушки, естественно, не во время концерта, до! Мы туда пришли пораньше, чтобы ворваться в зал и найти себе место - концерт был бесплатный. Я воочию увидела, как надо вести себя блогеру на концерте классической музыки: @Omaprem и @madinar по разу сходили на балкон со стоячими местами ради акустического и визуального разнообразия. @Beethoven никуда не ходил, зато ушел в астрал и немного дирижировал со своего места, совсем чуть-чуть. Вот, что он написал об этом концерте: http://yvision.kz/post/695275
И зачем я после Бетховена пишу? Наверно потому, что это мой второй приход в филармонию на концерт симфонической музыки. Раньше я не хотела тратить время на то, чтобы куда-то пойти и скучно сидеть в одной позе, когда то же самое можно послушать дома, и вообще, можно не слушать, это же не опера! А тут до меня дошло, что если собрались первоклассные музыканты, вдохновенно играющие отборный репертуар, то это исключительно сильное удовольствие, может смогу в этом кого-то убедить. Короче, это записки профана, одержимого культуртрегерством.
За начинку фестиваля, то есть приглашение музыкантов со всего света и подбор произведений, отвечал артистический директор фестиваля, дирижер и скрипач Арман Мурзагалиев. Вот он, такой вдохновенный.
Концерт начался «Шестью румынскими народными танцами» Бэлы Бартока, мне, правда, музыка показалась венгерской, чардашной, туда ввели солистов, исполняющих соло на домбре, кыл-кобызе и армянской дудке тав шви. (солисты Арман Жудебаев, Ардак Итикеева и Паргев Хачатрян). В этот момент я еще была не разогрета и восприняла это как пижонство бородатого дирижера. Вспомнила Василия Аксенова с его: «портрет Карла Маркса предполагал разгул блох», бородатого Джорджа Харрисона с ситаром и другие причуды богемы.
Далее концерт захватил. Следующим номером была «Рапсодия в стиле блюз» Джорджа Гершвина, где партию фортепиано импровизировал вундеркинд из США Максим Ландо. Эта шемяще-томительная музыка унесла меня на Американский Юг, в страну Диксиленд, в жару, где медленно течет река Миссисипи, где-то бегают Том Сойер и Гек Финн и мелкая белая пыль щекочется у них между пальцами босых ног, хлопковое поле и черные братья идут с работы. Мне отец рассказывал о своём самом сильном музыкальном впечатлении: он, молодой человек из Каунаса, приехавший в Москву учится во ВГИКе, однажды гулял жарким летним вечером по Москве, в году так 1958 и услышал звуки «Голубой рапсодии» из открытого окна. Он остановился у этого окна и не мог идти дальше, слушал и слушал, пока музыка не закончилась. Максим Ландо импровизировал, и это были хорошие импровизации. Глядя на него, я вспомнила одно социо-антропологическое исследование: взяли представителей разных профессий и сделали подробное полное описание их внешности, от формы носа и ушных раковин до пяток. Выявились закономерности, каждая профессиональная группа имеет общие признаки, летчики обладают определенной внешностью, математики тоже похожи друг на друга. Пианист Максим Ландо похож чем-то и на Люка Дебарга, и на молодого Андрея Гаврилова, и на Владимира Горовица, и на местного вундеркинда Рахата-Би Абдысагина. Это удивительно. Теория работает.
Далее прозвучала Соната № 1 Альфреда Шнитке. Я этого композитора держу за гения, потому что до этого слышала одно его произведение, балет «Эскизы» по мотивам произведений Гоголя. Он умудрился перевести прозу Гоголя в музыку, изобразить персонажей Гоголя, его образный язык, смех, мистику, при этом музыка очень красивая, симфоническая и дансантная, то есть танцевальная. Спрашивается, а чего это меня потянуло слушать балет Шнитке? После просмотра балета Алмаса Серкебаева «Тлеп и Сары кыз», унылого и бездарного набора нот! Я должна была узнать, как пишут балеты современные композиторы-«авангардисты»! А то вдруг я чего-то не понимаю и в музыке, и вообще, в жизни? Убедилась! В музыке я разбираюсь.
Это произведение – эксперимент Шнитке. Он разъял музыку на составные элементы, фрагментировал ее, сделал анализ без синтеза, препарировал музыку как анатом. И музыка стала мертвой. Произошла победа хаоса и мировой энтропии, хотя музыка – это творение, а не распад, она от Бога, а нет от его антипода. Музыканты на сцене, вдохновенный Арман Мурзагалиев наслаждались этими обломками, чудесным звучанием звуков, например, гармонического многозвучия, которое сменялось таким тусклым пиццикатным диссонансом, а потом опять райской арфовой гармонией, отдельными звуками, аккордами. Это было интересно и познавательно, но не мое. Хотя я понимаю людей, которым это может понравиться – профессиональным музыкантам и звукорежиссерам, шизоидным аутистам, и эта музыка поможет совершить наркотический трип, сопровождая яркие всполохи галлюцинаций, и это не психоделичное произведение, а вполне себе скучное современное искусство (совриск). Естественно, это мое субъективное мнение.
Впервые исполнили в Казахстане произведение Клода Боллина Gracieuse (изящно, фр.) сюиты для камерного оркестра и джазового трио. (Пиппа Бориси фортепиано, Эдуард Двухименный контрабас, Сергей Литвинов барабаны). Это современный французский композитор, аранжировщик и пианист. Сказочная смесь барочного менуэта и джазовой аранжировки, которые звучали и по отдельности и вместе. Это произведение понравится самой широкой публике. Еще раз отмечу, что музыканты были первоклассные, оркестр великолепный, от исполнения в зобу спирало.
Поскольку я меломан, то музыку слушаю не ушами, а ощущаю всем телом, испытывая всяческие парестезии, для меня самый ошеломительным композитором оказался Камиль Сен-Санс (Рондо Каприччиозо для скрипки и оркестра), и игра скрипача Дмитрия Берлинского - у меня сердце вибрировало. Этот исполнитель не просто виртуоз, а колдун. Музыка явление волновой природы, но там были какие-то дополнительные вибрации.
Уникальный скрипач Дмитрий Берлинский солировал в Медитации для соло скрипки и оркестра Жюля Массне, это отрывок из оперы «Таис». Сладчайшая музыка, нега и гедонизм. Надо переслушать эту оперу.
Поразил Дмитрий Шостакович, гений. Концерт № 1 для фортепиано и оркестра. Елизавета Блюмина за роялем и дирижер Габриэль Бебеселеа. Я хочу процитировать слова Пушкина
И их наполнил шум и звон:
И внял я неба содроганье,
И горний ангелов полет,
И гад морских подводный ход,
И дольней лозы прозябанье.
Это музыка 20 века и она о 20 веке. Музыка такая огромная, многогранная, она охватила планету и немного залезла в ближний космос. Это, конечно, мое восприятие, которому помогло виртуозное исполнение пианистки, дирижёра и оркестра. Шостакович расточительно сочинил тысячи музыкальных тем, которые не развил, а они калейдоскопически сменяли одну за другой. Мне кажется, что на этом материале можно было сочинить тысячи разных музык, опер, балетов, симфоний. В этой полифонии было все: и сессия генеральной ассамблеи ООН, и война, и жизнь маленького человека, и опера в Ла Скала и балет во дворце Гарнье, и утро в деревне, и самолет, летящий в стратосфере вокруг Земли на границе дня и ночи. Все, что было в 20 веке – все в этой музыке. Неподготовленное ухо, привыкшее к многократно повторяющимся коротким мотивам, которые раздаются из каждого утюга, просто потому, что им не повезло, им в детстве не давали слушать хорошую музыку, они эту музыку не воспримут. Для большинства удовольствие от музыки происходит, если они ее могут узнать и предугадать, то, что называется тональной рекогнизацией, а у Шостаковича мелодии разные, эти чудесные гармонии не повторятся больше, и их не угадаешь. В каком-то другом, более плохом исполнении, я бы изныла от скуки и не поняла бы музыку Шостаковича.
И закончил концерт произведение румынского композитора Джордже Энеску, Рапсодия № 1, под управлением дирижера Габриэля Бебеселеа. Это удивительно красивая музыка с народными румынскими мотивами, невероятная, крышесносная. У меня к концу концерта открылись космические чакры.
Я в полном восторге, столько узнала, «поняла», открыла для себя. Продвинулась на какую-то ступень. Поэтому говорю вам, люди, ходите на такие концерты. Это очень улучшает качество жизни.
Огромное спасибо организаторам, Форте Банку, вы подняли выпавшее из ослабевших рук Казкома знамя меценатов классической музыки.