Визитные карточки Берлинале. Часть 2
Окончание ретроспективного обзора фильмов, завоевавших на Берлинском МКФ «Золотого медведя» и ярче и глубже других в своем десятилетии вобравших в себя Zeitgeist и ставших квинтэссенцией фестиваля.
1980-е: «Человек дождя» (Rain Man)
США, режиссер Барри Левинсон
Победитель XXXIX Берлинале (1989)
С начала 80-х фестиваль обрел нового программного директора – дипломатичного и предприимчивого Моритца де Хадельна, который в дальнейшем проделал огромную многолетнюю работу по расширению и модернизации Берлинале. Дабы не отставать от Канна и Венеции и увеличить коммерческий потенциал форума, он проявлял явную благосклонность к добротному американскому кино, за что его здорово критиковали.
Эта линия, проводимая в эпоху расцвета «рейганомики» и крушения СССР, в целом перевесила и поощрение киноплодов молодой испанской демократии, и «перестроечный» тренд, и интерес к новой азиатской продукции. Вылилось это в чествование тогдашнего абсолютного хита «Человек дождя», который стал чемпионом штатовского проката и получил «Оскара» как лучший фильм года.
1990-е: «Разум и чувство» (Sense and Sensibility)
Великобритания – США, режиссер Ан Ли
Победитель XLVI Берлинале (1996)
Уникальный тайванец Ан Ли, прежде чем сделать шикарную карьеру на Западе, включавшую обретение топ-статуса в США и два подряд венецианских «Золотых льва», успел выиграть два Берлинских фестиваля за четыре года, чего не случалось ни до, ни после. В 1993-м первенствовал его «Свадебный банкет» (совместно с китайской лентой «Женщины с озера благоухающих душ» Се Фэя), а еще одним знаком признания стал «Золотой медведь», врученный «Разуму и чувствам», которые он снял в Англии на британо-американские деньги.
И поскольку тогда фестиваль стремился найти приемлемый баланс между экспансией Голливуда и пестованием европейского и азиатского авторского кинематографа, между старым добрым классическим искусством и широко шагавшим по планете постмодернизмом, триумф по-западному глянцевой и оскароносной, но по-восточному изящной экранизации романа Джейн Остин являл собой многозначительный гибридно-компромиссный вариант, красноречиво отразивший стиль Берлинале той поры и культурные тенденции эры «конца истории».
2000-е: «В этом мире» (In This World)
Великобритания, режиссер Майкл Уинтерботтом
Победитель LIII Берлинале (2003)
Дитер Косслик, сменивший де Хадельна у штурвала фестиваля, успешно заложил фундамент нового Берлинале, который не утратил способности чутко реагировать на вибрации времени. Последние же очень сильно изменились после событий 11 сентября, повлекших дальнейшее усложнение глобальной социополитической архитектуры.
Поэтому с особенной выразительностью, несмотря на демонстративный художественный примитив как свой основной прием, в Берлине прозвучала полудокументальная драма Майкла Уинтерботтома с красноречивым названием «В этом мире» об афганских подростках, пытающихся мигрировать в Англию.
Более эмоционально сильных и искусно выстроенных фильмов на Берлинале нулевых хватало, но мало какой столь же обезоруживающим способом сфокусировался на доминирующих фактурах и лейтмотивах эпохи, акцентировал тревожно-медитативные образы связанного воедино мирового пространства и передал предощущение грядущих гуманитарных катастроф.
2010-е: «Развод Надера и Симин» (Jodaeiye Nader az Simin)
Иран, режиссер Асгар Фархади
Победитель LXI Берлинале (2011)
Подводить итоги нынешнего десятилетия еще рано, но предварительно самой типической из картин, удостоенных за это время главного «Медведя», можно назвать, пожалуй, «Развод Надера и Симин». Это великолепно срежиссированная и широко развернутая зарисовка из жизни современного Ирана, и в то же время интимно-бытовая история.
В наши дни мусульманский Восток с клокочущими в нем страстями остается в центре мирового внимания, и созданный в этом регионе фильм Фархади показал глубоко человеческую сторону этого мира, найдя понимание и у взыскательных критиков, и у простых зрителей, и у ангажированных оценщиков (позднее картине дали также «Золотой глобус» и «Оскара»).
Типичность «Развода» в берлинской мозаике и его созвучие времени дополнительно подчеркивает вписанность фильма в один ряд с последними азиатскими лауреатами фестиваля – турецким «Медом», китайским «Черным углем, тонким льдом» и, конечно же, иранским «Такси», чей режиссер Джафар Панахи, как и его соотечественник и коллега Фархади, превратился на Берлинале в абсолютно знаковую фигуру.
См. также: Все фильмы-победители Берлинского фестиваля