Визитные карточки Берлинале. Часть 1

Уходящий месяц ознаменовался традиционным Берлинским международным кинофестивалем, где главный приз – «Золотого медведя» – завоевал фильм «Море в огне» итальянца Джанфранко Рози.

Берлинале нынче отмечает 65-летний юбилей, и блог «Феноменология кино» на Yvision, углубившись в исторические хроники одного из самых значительных фестивалей мира, составил по такому случаю специфический список из побеждавших на нем картин – по одной на каждое десятилетие.

Каждая из нижеперечисленных лент, на взгляд автора блога, очень показательно транслирует пресловутый Zeitgeist (дух эпохи), а также является крупной вехой в истории самого фестиваля.

1950-е: «Плата за страх» (Le salaire de la peur)

Франция, режиссер Анри-Жорж Клузо

Победитель III Берлинале (1953)

Первые свои шаги Берлинский фестиваль делал, когда начинала набирать обороты «холодная война», и французский авантюрный триллер по книге Жоржа Арно, в котором герои Ива Монтана и Шарля Ванеля везут сквозь южноамериканские колдобины и заросли жутко взрывоопасный груз, идеально срифмовался с атомными и ядерными фобиями той поры.

В 1953-м международная напряженность, связанная с противостоянием двух мировых систем, остро чувствовалась и в Берлине, через который на тот момент уже проходила Та Самая Стена. Победа «Платы за страх» с ее следованием канонам зрительского жанрового кино и в то же время очевидным антибуржуазным пафосом (который совсем уж утрированно подчеркнут в советской дубляжной версии фильма), можно сказать, задала социополитическую линию фестиваля, которая впоследствии стала для него фирменной.

Стоит, наверное, также упомянуть, что картина Клузо выделяется в общем ряду и тем, что, помимо берлинского, выиграла и конкурс Каннского МКФ. Уникальный случай.

1960-е: «Альфавиль» (Alphaville)

Франция – Италия, режиссер Жан-Люк Годар

Победитель XV Берлинале (1965)

Десятилетие, обеспечившее прорывы не только в геополитической сфере, но и в культурной и духовной жизни, вывело на авансцену молодое поколение европейских кинематографистов, которые с жаром ломали устоявшиеся эстетические рамки и придумывали киноязык заново. Фестиваль, как раз переживавший свой первый содержательный кризис и искавший собственный стиль, охотно предоставлял им площадку.

В пиковый момент этих процессов (в 1965-м программа Берлинале была едва ли не сильнейшей за все те годы) «Золотого медведя» получил Годар со своим «Альфавилем». Самый высоколобый из плеяды актуальных на тот период режиссеров в своем футуристическом опусе отдал дань классическому американскому нуару, одновременно предвосхитив рождение экранного киберпанка.

Этот странный фильм о секретном агенте 003, выдающего себя за журналиста газеты «Фигаро-Правда», в котором политический месседж броско пересекся с нестандартными художественными поисками, был своего рода квинтэссенцией психологического климата и интеллектуальной атмосферы, царившей в Европе 1960-х. И берлинское жюри безошибочно уловило это.

1970-е: «Восхождение»

СССР, режиссер Лариса Шепитько

Победитель XXVII Берлинале (1977)

Долгое время идеологические барьеры не позволяли попасть в программу смотра соцлагерному кинематографу в целом и советскому в частности. Пробить эту твердую берлинскую стену удалось лишь в 1970-х, что закономерно совпало с периодом военно-политической разрядки во всем мире.

На фоне самокритики, которой в те годы увлекся американский арт-истеблишмент (после Вьетнама, Уотергейта и прочих потрясений), ветер из стран Восточного блока казался особенно свежим. И успех «Восхождения», одной из лучших наших картин о войне, был кульминацией культурного диалога, который Западный Берлин сумел наладить в ту пору с идейными оппонентами.

Значимость фильма Шепитько в данном разрезе еще и в том, что он попал и в другую важную семидесятническую струю – феминистскую. Последняя хлынула, когда фестиваль, дав зеленый свет женскому кино и его революционным темам, за два года до «Восхождения» впервые в своей истории отметил его главным призом, наградив венгерскую ленту «Дом на окраине» режиссера Марты Месарош.

Окончание следует