Рене Грюо (Rene Gruau)
Рене Грюо (Renato Zavagli Ricciardelli delle Camminate), (родился 4 февраля 1909, Римини, Италия — умер 31 марта 2004, Рим, Италия), графический дизайнер и иллюстратор, создававший стильные графические работы и элегантные сложные рекламы для домов высокой моды и журналов. Своими работами, которые похоже черпали вдохновение из японской живописи и афиш Тулуз-Лотрека, Грюо, являвшийся самоучкой, связал традицию французского плаката и современную рекламу. Список его клиентов включал Кристиан Диор, Живанши, Пьера Бальмен, Vichy, ночной клуб Moulin Rouge, Air France, Cinzano и др. Энциклопедия Британника
Урожденный граф Ренато Дзавальи Риччарделли делле Каминате, Грюо был сыном итальянца и француженки. Его родители расстались, когда Грюо было 3 года, тогда же он вместе с матерью переехал в Париж. Позже Грюо сменил фамилию на материнскую. Уже в 14 лет Грюо начал продавать свои рисунки миланскому модному журналу Lidel и впоследствии работать с такими журналами как Femina, Marie Claire и Vogue. После Второй Мировой Войны Грюо получил место в маленьком дизайнерском ателье Кристиан Диор. В 1947 он занял пост художественного руководителя отдела рекламы, помогая в создании стиля “New Look” Диор. Одним из его знаменитых проектов того времени для Диор была кампания духов Miss Dior 1949 года.
Кампания была нацелена на новое поколение. Лебедь был напоминанием французского декора XVIII века и являлся символом возрождения.
Грюо также работал с другими крупными дизайнера того времени, такими как Пьер Бальмен, Жак Фат, Баленсиага, Эльза Скиапарелли, Роша, Ланвин, Элизабет Арден и Юбер де Живанши. Его работы также узнаваемы благодаря своеобразной подписи: заглавной G со звездочкой.
В период 1940-50-ых годов Грюо стал фаворитом мира высокой моды, работая с такими журналами как Femina, L’Officiel и L’Album Du Figaro. В 1948 он переехал в США для работы иллюстратором Harper’s Bazaar и Vogue, позже став эксклюзивным оформителем Flair.
Стиль Грюо отличается плавными, экспрессивными и кажущимися простыми линиями, способностью растворить свой предмет до его сути, достигая таким образом максимального результата – лицо, рот, прическа, жест и структура одежды, все было запечатлено в деталях, но без излишнего и сводились к элегантному минимуму.
Одной из отличительный черт стиля Грюо была “la ligne” (линия), как он называл это. La ligne - это одно движение кисти, которое определяет изображение, задает ему направление, придает структуру и стиль. В рекламной кампании губной помады Rouge Baiser, например, такой линией является профиль женщины: одна линия, воплощающая женственность и утонченность губной помады.
Для Грюо линия также поразумевает движение. Поэтому на протяжении своей многолетней карьеры Грюо наставивал на работе с моделями. Он основывал многое в своих работах на движениях, осанке и выражении модели.
Другое заметное качество его работ это разнообразное и талантливое использование перспективы и композиции. С помощью высокого или низкого угла зрения и отрицательного пространства, Грюо создает изображения, которые естественно привлекают взгляд.
И наиболее важной отличительной чертой стиля Грюо, пожалуй, является его использование цвета, обычно трех: черного, белого и третьего — красного. Такое трио очевидно эмоционально насыщено, однако причина использования такой цветовой гаммы возможно уходит корнями в иллюстраторское начало карьеры Грюо… Он создавал рисунки для газет и журналов, что зачастую означало рисунки в черном цвете — и использование белого фона бумаги в качестве второго цвета — иногда с добавлением одного дополнительного цвета. Красный - это цвет, который наиболее быстро заметен человеческому глазу, что бесспорно является преимуществом для рекламы. Грюо нравился красный в том числе и потому что этот цвет всегда хорошо воспроизводился даже на самой простой бумаге.
