ГАСТРОЛИ «Астана-Балет» в Алматы. ИНТЕРВЬЮ с Фархадом Буриевым

Если Вы еще не были в «Astana-Ballet», то есть прекрасная возможность посмотреть постановки этого театра в Алматы!

За три вечера – 4, 5 и 6 мая «Astana-Ballet» представит шесть одноактных балетов и Гала-концерт!

Как он – мир современной хореографии? Чем он привлекателен, в чем его изюминка?

Чтобы узнать больше о предстоящих спектаклях, я побеседовала с ведущим солистом «Astana-Ballet» Фархадом Буриевым.

- Фархад, чем может быть интересен современный балет любителям классики?

- Все любители классического балета тоже когда-то увидели его впервые. Может, он понравился им сразу, а, может, нет. Они продолжали смотреть, учились понимать язык танца… открывали для себя мир классического балета с его традициями.

Сейчас есть возможность попробовать узнать что-то новое.

Чем отличается современный балет от классики? В классическом балете есть сюжет, определенные роли, костюмы, декорации, свет. В современном балете часто (не всегда, но часто) всего этого нет. Но зато в современном балете можно больше увидеть самих артистов. Их пластику, фактуру, музыкальность, их возможности. Можно увидеть, на что способен каждый из артистов. Кто - более гибкий, кто – более скованный… Мы здесь - полностью на виду…

Кроме того, современный балет отрывает много чувств и отключает мозг. Не надо ни о чем думать, надо только открыться и воспринимать. Наслаждаться музыкой, пластикой, погружаться в мир чувств и эмоций.

Но если очень не хватает сюжета, то можно самим придумать его. Я раньше так делал сам, и мне было проще входить в роль.

БАЛЕТ «СЕРЕНАДА» БАЛАНЧИНА (4 мая)

- Все остальные балеты, кроме «Серенады» Джорджа Баланчина, ставили современные хореографы специально для «Астана-балет». А «Серенада» - важный, особенно выделяемый спектакль. Что такого интересного в этом балете?

- Для меня самое интересное в этом балете как раз то, что все пытаются найти в нем сюжет, а его в нем, на самом деле, нет.

Одни говорят, что этот балет - история одной девушки. Другие - что это – танцы под луной. Зрители находят в нем любовные треугольники, драмы…

Но сам Баланчин говорил: нет тут сюжета. Его спрашивали: «Ну, а почему тогда сначала один партнер, потом - другой, и что означает это взаимодействие артистов на сцене?»

И он отвечал, что когда он начинал работать в Америке, то решил поставить балет с теми танцорами, кто был, чтобы показать, что они что-то умеют. Сначала пришли только девочки, и он начал ставить движения с ними. Потом пришел один парень, он добавил его в постановку. В балете есть момент, когда все стоят на сцене, а одна девочка выходит позже и тоже встает со всеми. Это она просто опоздала на репетицию.

Потом на репетицию пришел второй парень, но он был слабее, поэтому ему дали меньшую роль. У девочек стало лучше получаться, и Джордж Баланчин выдвинул их в солистки. Потом другим ребятам стало интересно, что там за такой балет ставят, и пришли еще четверо. Потом танцоры научились делать высокие поддержки, и в конце балета сделали высокую поддержку.

Вот так и «собирался» этот балет. Когда вы будет смотреть «Серенаду», вы все это увидите сами.

БАЛЕТ У. ФОРСАЙТА «IN THE MIDDLE, SOMEWHAT ELEVATED» («Посередине, чуть выше») – (5 мая)

- Фархад, с именем американского хореографа-авангардиста Уильяма Форсайта связывают своеобразную революцию в балете. В чем это проявляется?

- Этот балет выжимает нас, артистов, полностью. В нем использована экстремальная техника, это – настоящий вызов для нас! Обычные движения, которые я мог бы спокойно сделать и не устать, здесь делаются в таком темпе и в таком порядке… что просто выдыхаешься. И при этом из зала балет смотрится, как будто мы все ходим «в полноги» и ничего особенного не делаем.

Еще в балете есть такой момент. Я заканчиваю танцевать, поворачиваюсь к публике, и у меня неосознанно вырывается крик. От эмоций, он перенапряжения… Причем, это происходит каждый раз. Но надо этот крик сдержать, а это – тоже – не так просто.

Особенность этого балета в том, что он поставлен предельно музыкально. В какие-то моменты приходится высчитывать такт, что для меня не привычно. Обычно я никогда не считаю, я слышу музыку. Но поставлено так, что ты начинаешь движение в середине музыкальной фразы и заканчиваешь не в конце. Получается так, что на сцене каждый танцует свое, но закончить все должны одновременно, и вот если ты не попал, уже смотреть становится неинтересно.

- А что значит заявленный в балете «непрерывный поток движений»?

- Спектакль длится 30 минут, и за это время нет ни одной паузы. Мы заканчиваем одну комбинацию и начинаем другую на один аккорд. В спектакле нет кулис, и артисты не могут даже отдышаться.

А еще интересны моменты импровизации. Выходишь, встаешь на свое место и на четыре восьмерки идет импровизация. Я – честно – не большой поклонник импровизации, приходилось перестраиваться. Первый раз я просто придумал себе движения и показал их. Постановщица Аньес Нолтениус была довольна. Но когда я начал повторять в следующий раз те же движения, она меня остановила и сказала: «Нет, импровизируй!» Ну, а сейчас я уже привык.

- Но какие-то рамки в этой импровизации заданы?

- Да, рамки есть. Нельзя, например, добавлять классические движения.

А еще в этом балете есть такие моменты, когда надо повторять за стоящей впереди девушкой движения, но в другом порядке и «сокращая» руки, то есть не делая их широко. Или те же движения, но опаздывая на долю секунды.

Ни в одном другом балете такого я не встречал.

БАЛЕТ М.АВАХРИ «САЛОМЕЯ» - (5 мая)

- Честно говоря, больше всего я хочу посмотреть балет «Саломея». Ролик с ваших участием меня впечатлил. Очень чувственно.

- На самом деле, ролик снимался еще до того, как балет был до конца поставлен. Но он передает идею балета.

- В пресс-релизе Астана-балет сказано, что «хореографически балет решен в стиле графической пластики с элементами ориентализма»… Объясните, пожалуйста, что такое «графический ориентализм».

- Ориенталь – это любой восточный танец. То есть «элемент ориентализма» – это элемент восточного танца. Графическая пластика – это позировки, замирания. Они показывают графику движения. В балете использована настолько завораживающая восточная музыка - скрипичный концерт современного турецкого композитора Фазила Сая… Вы слышали эту музыку в ролике. Вместе с движениями она производит совершенно неизгладимое впечатление. Особенно - последнее адажио.

- То есть в «Саломее», хоть это и современный балет, все-таки есть и сюжет, и костюмы, и персонажи. Расскажите, пожалуйста, о своей роли.

- В этом балете у меня - роль Иоанна. Но, хотя он - один из главных героев, основной диалог идет между Иродом и Саломеей.

Эта история уже много раз была переделана. Оскар Уайльд переделал ее из библейского сюжета, авторы балета увидели ее под своим углом. И после всего этого режиссер дает мне, как персонажу, полную свободу. Я мог создавать образ Иоанна, как хотел.

Получается, что каждый артист в роли Иоанна вносит свое видение, и поэтому роли могут сильно отличаться.

- Очень интересно будет увидеть Иоанна именно в Вашем исполнении.

БАЛЕТ М.АВАХРИ «ЖУСАН»

- Этот балет, как и «Саломею», ставила тоже Мукарам Авахри. Что в этом балете интересного?

- Балет очень яркий, насыщенный. В нем – история Казахстана, ее отдельные сцены. Балет изначально был женским, потом в него добавили мужчин.

Интересен он тем, что в нем – тоже не казахские танцы, а современная хореография, музыка там тоже очень красивая - не только казахская, но и европейская.

Там есть и сцена нашествия, и амазонки, и кентавры…. присутствуют элементы мистики…

Самая яркая и эмоционально насыщенная сцена – это джут.

БАЛЕТ «A FUEGO LENTO». БАЛЕТ «LOVE FEAR LOSS». «Астана Балет Гала» (6 мая)

- А из всего, что привозит «Астана-Балет», какой Ваш самый любимый спектакль?

- В последний день, 6 мая, будет одноактный балет «A fuego lento». В нем – очень красивая музыка в стиле танго (Лало Шифрин, Астор Пьяццолла, Карлос Гардель). Хореография – Рикардо Амаранте.

Я просто обожаю этот спектакль. Это – настоящая бомба! Нео-классика с элементами танго и сальсы. В нем столько эмоций, чувств… Я люблю эмоциональные постановки.

Еще мне нравится Love Fear Loss», о жизни и любви Эдит Пиаф. В этом балете использованы песни Пиаф. Это - три маленьких адажио, связанных между собой.

Как сказал про эти спектакли постановщик, Риккардо Амаранте: «Я не хочу загружать зрителей мыслями, я хочу просто дарить им удовольствие».

- А что будет на Гала-концерте?

- Хореографические национальные миниатюры и фрагменты балетов. Казахские народные танцы. Тоже – очень ярко и интересно.

- Спасибо, что рассказали обо всех балетах. Зрители смогут выбрать, какие постановки привлекают больше всего и посмотреть их. А почему не привезли нашумевшую «Вальпургиеву ночь»?

- «Вальпургиева ночь» – очень большая, технически сложная постановка. И, кроме того, в ней участвуют дети. Во время постановки обязательно должны присутствовать альпинисты, потому что дети (амурчики) летают по сцене, взрослые артисты летают на канатах.

Может, мы когда-нибудь его привезем, если будет облегченная вариация. Это – очень впечатляющее представление, и оно нравится зрителям.

- Как вам в Астане живется и работается? Трудно ли было переходить с классики на современную хореографию?

- Я как-то легко и быстро влился в коллектив «Астана-Балет». На самом деле, здесь условия для работы артистов просто роскошные. Два огромных зала, с великолепным покрытием. Благодаря этому покрытию устаешь намного меньше и не болят ноги.

«Астана-Балет» постоянно приглашают на гастроли. Я уже побывал в Минске, Турции, Париж, Брюсселе, Нью-Йорке, Санкт-Петербурге и по городам Казахстана. Осенью поедем в Монако и в Милан.

Скучаю ли я по классике? Нет, совершенно. Её, как я считаю,вдоволь натанцевался. Мне всегда нравится новизна.

К тому же, я могу танцевать классику как приглашенный солист. Вот, например, в прошлом году танцевал партию Солора в балете «Баядерка» в Ижевске. Мне очень понравилось.

К городу я тоже уже почти привык. Но, конечно, невозможно не скучать по Алматы.

- Какие ближайшие планы?

- После гастролей в Алматы «Астана-балет» отправится в Талдыкорган. А потом я вернусь в Алматы и буду танцевать в «Красной Жизели» 18 и 20 мая.

- Хорошая новость! «Красную Жизель» я еще не видела. Всего Вам доброго! Надеюсь побывать на всех спектаклях «Астана-Балет».

(Фотографии предоставлены Astana-Ballet, фото из балета "Вальпургиева ночь" - Express-k.kz)