5 ремарок: Кристофер Ли, юбилеи летних хитов и новые фото Брижит Бардо
«ФК» продолжает делиться произвольно отобранными впечатлениями и мыслями, связанными с последними событиями, кинодатами и разного рода кинонаходками в Сети
ФИФА: фильм-катастрофа
Среди самых резонансных тем последних недель – скандальная ситуация вокруг ФИФА со всеми этими арестами и обвинениями. Главный орган мирового футбола, похоже, настолько погряз в коррупции, что просел под тяжестью копившегося годами груза. Любопытно, что в вышедшем год назад (специально в честь чемпионата мира в Бразилии) фильме «Лига мечты», производство которого финансировала ФИФА, получила отражение тема махинаций президента организации Зеппа Блаттера (нынешний скандал – самый масштабный, но далеко не первый). Это не спасло кино от провала – жесткость и категоричность, с которыми был предан анафеме эклектичный киноэкскурс в историю футбола XX века, даже побудили режиссера Фредерика Обюртена публично выразить сожаление по поводу своего участия в проекте.
А знаете, мне фильм, задуманный как смесь глянцевой агитки с конспирологическим триллером в стиле Косты Гавраса и Майкла Мура, не показался заслуживающим оценки 2.0 на IMDb и убийственной критики (порой от людей, не видевших его). Правда, не могу точно сказать, действительно ли все не так плохо или свое дело сделали благодушный настрой и бутылка пива при просмотре. Так или иначе, Депардье в роли Жюля Риме, Сэм Нилл в роли Жоао Авеланжа и Тим Рот в роли Блаттера совершенно не напрягли, как и весь раздробленный на стилизованные архивные куски сюжет, красочно иллюстрирующий долгий драматичный путь, которым футбол шел в течение столетия от мундиаля к мундиалю и от одного президента ФИФА к следующему. Правда, для того, чтобы как-то проникнуться «Лигой мечты», нужно разбираться в игре и довольно четко представлять себе этапы ее развития. В противном случае восприятие будет ничем не лучше, чем у человека, не читавшего «Властелина колец» и сразу посмотревшего экранизацию.
Памяти Кристофера Ли
Да, что касается толкиеновского эпоса, вернее – одного из его самых ярких героев. На минувшей неделе на 94-м году жизни скончался главный Саруман мирового кино – сэр Кристофер Ли. Фактурный британец был легендой, причисляясь чаще всего к пантеону макабрических звезд вроде Белы Лугоши, Бориса Карлоффа и Винсента Прайса. Хотя, по мне, его калибр крупнее. Биография Кристофера Ли охватила несколько киноэпох, каждая из которых так или иначе несла на себе отпечаток его харизмы.
Это был великий актер. Великим его делали магнетическое сочетание брутальности и утонченности, органичное сосуществование с воплощенными образами (как правило, злодеев и нечисть самого широкого спектра), самоирония, за которой безошибочно угадывалась абсолютно джентльменская натура, умение наполнить маргинальные жанры духом аристократизма – ни больше не меньше, непритязательный универсализм и долголетие, позволившее использовать его неординарный типаж нескольким поколениям кинематографистов от трэш-ремесленников, чьи имена остались только киносправочниках и воспоминаниях самых чокнутых синефилов, до сегодняшних глыб режиссерского цеха Питера Джексона и Тима Бертона. Зловещий доктор Фу Манчу, вооруженный золотым пистолетом оппонент классического Джеймса Бонда, галантный Дракула из наивных хаммеровских ужастиков, самый сумрачный из всех экранных Шерлоков Холмсов, воюющий на темной стороне Силы граф Дуку из новых «Звездных войн», и, конечно, амбивалентно-монументальный лидер ордена магов Средиземья – это все Кристофер Ли, обаятельный и незабываемый. Спасибо вам, сэр Кристофер, за ваши роли и талант.
55-летие «Психо» и 40-летие «Челюстей»
Фанаты Хичкока и Спилберга отмечают юбилеи важнейших картин в творчестве двух знаменитых режиссеров – «Психо» и «Челюстей». Шедевр Хичкока, как известно, задал целый ряд стандартов жанра триллера, а спилберговское кино про акулу, терроризирующую прибрежный городок, ознаменовало переход эры «нового Голливуда» к веку блокбастеров, продолжающемуся по сей день.
Эти два этапных фильма уместно рассматривать как звенья одной цепи. Спилберг, выводя новую для середины 70-х формулу киноповествования, ориентировался на находки Хичкока (которые, в свою очередь, базируются на монтажных открытиях наших Эйзенштейна и Кулешова). Похожим образом в обеих лентах идет расследование пугающей загадки, эксплуатируется страх ужасной смерти и используются темпоритм и музыка. Если после «Психо» люди стали с опаской принимать душ, то «Челюсти» породили у многих страх купаться в море. А не в таких ли вещах сила искусства?
«У меня не было иного выбора, кроме как разбираться, как рассказать историю без акулы. И я просто вернулся к Хичкоку – что бы он делал в такой ситуации? По-настоящему пугает то, чего мы не видим» (Стивен Спилберг о том, как он выходил из положения после возникших проблем с механической акулой в период съемок «Челюстей»)
Тим Бертон и немецкий экспрессионизм
Раз уж тут столько сказано о готическом и жутком кино, то вот еще чуть-чуть. Не секрет, что упоминавшегося выше Тима Бертона всегда вдохновляла поэтика немецких экспрессионистских картин 20-х годов, которую он идеально приспособил под свои темные сказки. Конкретные примеры приведены вот в этом маленьком, но очень наглядном ролике:
См. также: О «Кабинете доктора Калигари»
Брижит Бардо: фотопривет из 68-го
И, наконец, хочу поделиться чудными фотографиями Брижит Бардо, которые ранее нигде не публиковались, пока не появились на сайте It’s nice that. Сделаны снимки в Лондоне в революционно-психоделическом 1968 году фотографом Рэем Беллисарио. Разглядывая их, легко еще раз убедиться, что иконический статус Бардо совершенно не случаен.
