Лейла Махат: «Даже обычная грунтовка стен может вдохновить и стать толчком к творчеству»

В апреле этого года в бывшем Президентском центре культуры появилось совершенно новое для Астаны арт-пространство - Национальная картинная галерея “Астана”. На днях мне посчастливилось встретиться и поговорить с ее директором, казахстанской художницей, автором и участницей многочисленных творческих проектов, Лейлой Махат.

Источник: http://kazuniart.kz/

- Первое, на что я обратила внимание, когда вошла в здание - отсутствие экспозиции, которая была здесь еще недавно. Вернется ли она в уже обновленную галерею?

- Нет, экспозиция сюда не вернется, ей придется переехать в Национальный музей (открытие Национального музея в Астане запланировано на 6 июля - прим. автора). Что касается галереи, то наша первоочередная цель - сделать ее местом, где бурлила бы творческая атмосфера.

- В информационном пространстве в контексте создания НКГ “Астана” упоминался Музей современного искусства, фонды которого якобы теперь переданы вам, так ли это?

- Этот момент стоит прояснить: из Музея современного искусства нам были переданы только некоторые работы, которые находились в хранении, а не в постоянной экспозиции. Там они выставлены не были, а здесь мы с их помощью уже формируем Зал казахстанских классиков.

- Знаю, что подготовка экспозиций и выставочных залов осуществляется силами волонтеров. Все ли они студенты творческих специальностей?

- Наши волонтеры, которых с момента открытия к нам в разное время пришло больше 100 человек, - это в большинстве своем энергичные люди абсолютно разных возрастов и профессий. Конечно, не обошлось и без ребят-художников, с чьей помощью мы расписали атриум первого этажа - ту часть здания, которая очень слабо освещена и не может быть приспособлена для экспонирования предметов искусства.

- Расскажите немного о сюжете настенной росписи?

- В ней мы хотели воплотить альтернативу европейскому искусству. Показать, что оно с древнейших времен существовало не только в виде наскальных росписей пещер Франции, но и здесь, в Казахстане. Чтобы не быть голословными, мы пригласили Зайноллу Самашева (археолог, главный научный сотрудник МОН РК имени А. Маргулана - прим. автора), который снабдил нас материалами. Очень скурпулезно мы следили за воспроизведением рисунков и хронологией нашей панорамы, т.к. главное в этой задумке - аутентичность. А для того, чтобы связать древность и современность, по пролету лестничного марша нашими волонтерами на данный момент выполняется роспись стены стилизованными петроглифами. Чем выше этаж - тем современнее стилизация.

- Помимо выставочной деятельности, планируете ли вы заниматься популяризацией искусства и пропагандой его важности для развития личности?

- Искусство - есть, его не нужно никуда продвигать и, уж тем более, популяризовать. Ему просто нужно дать возможность существовать, а свою состоятельность оно уже доказало. У нас есть телевидение, но мы ходим в театры. С помощью компьютера сегодня можно создать 3D-модель чего угодно, но скульптура все еще жива. Так же и с галереями - люди всегда будут приходить и смотреть на “живое” искусство. С развитием технологий жизнь меняется, но всегда есть люди, которым необходимо творить. Ведь человек - по сути своей творец, и в моменты, когда он об этом забывает, начинаются, как это принято сейчас называть, кризисы.

- А информационная поддержка  НКГ “Астана”, какова в ней роль соцсетей?

- Всем выше упомянутым занимается профессиональный отдел маркетинга. Вообще музейный маркетинг недостаточно активен не только в СНГ, но и в Европе. Наверное, по той причине, что это целая бездна, куда постоянно нужно вкладывать силы и ресурсы. Мы приветствуем новые возможности для продвижения глобальных идей на совершенно новых социальных уровнях. Так в твиттере мы “дружим” с музеем Гуггенхайма, в инстаграмме дали жизнь образовательным проектам по хэштегам #mondayart #factfriday #throwbackthursday. Цель каждого из них - сделать искусство доступнее. С удовольствием мы делимся информацией на фейсбуке, вконтакте, гугл+.

- Можно ли говорить в контексте НКГ “Астана” о творческих проектах, встречах и студиях?

- Безусловно. Что касается творческих проектов, то уже сейчас к нам приходят ребята со своими совершенно сумасшедшими идеями: кто-то хочет ваять, кому-то интересны инсталляции. Для всего мы ищем возможности для реализации. Встречи пока в планах, а студии - их работу мы выстроим на общем понимании искусства, древнегреческой идее его развития.

- Раз уж мы заговорили об идеях творческой молодежи, хотелось бы узнать, будут ли в новой галерее выставляться молодые художники?

- Такие выставки просто необходимы и они, конечно же, будут. В первую очередь для того, чтобы понимать ситуацию в современном искусстве. Главное, не мешать все в одно творческое “оливье”, а грамотно расставлять акценты и приоритеты. Никуда не убежать от альтернативного искусства, его тоже нужно обязательно показывать, таким образом, подталкивая на что-то молодежь. Ведь даже обычная грунтовка стен может вдохновить и стать толчком к творчеству.

Элемент инсталляции, которая встретит посетителей в день открытия в сентябре 2014