Олег Переверзев

Часто слушаю Мишеля. Его музыка наводит на определенные мысли: не плохие мысли. В жизни он был, грубо говоря - уродцем. Но это не помешало ему быть одним из лучших джазовых музыкантов своего времени. Прожил мало: 36 лет. К примеру, Моцарт прожил – почти 36 лет, Шуберт - 31. А сколько можно еще было сделать говорим мы. Хотя в этом может и есть своя фишка жизни – некая энергия, сконцентрированность, все это выплескивается за этот отрезок времени и все! Потом все! Остаются только некии звуковые вибрации, которые несутся из колонок и заставляют нас волноваться, переживать… У него нет опер, симфоний, концертов – у него есть просто музыка, джазовая музыка, которую он нам оставил. Играл иногда один, в трио, на джем-сейшинах. Музыка его непроста, но в тоже время неподготовленным слушателем не тяж…

В сотрудничестве с Арманом (Armanuha CF) записали несколько треков этой весной. Сейчас треки выложили в сеть и представлены всем желающим послушать. Здесь их три. Все они  хорошо подходят для фона, для любых дел.

1. Night Stars – переплетены элементы джаза (smooth jazz) и классики (И.С.Бах). Композиция с гламурным оттенком. Ночное настроение!

2. Get Angry, Get Wild - композиция в стиле house. Немного присутствует злое звучание, но не лишает композицию чувства космоса.

3. Understanding Robots – композиция в стиле house с оттенком импровизации на фортепиано. Интересно переплетены гитара и клавишные.

Приятного прослушивания!

Недавний переезд в Москву, ознаменовался найденной мною в домашнем бардаке книга автора Л.Мархасева «Любимые и другие». В ней он интересно излагает мысли о композиторах. Наткнулся на статью в книге, где замечательный композитор Сергей Прокофьев ответил на вопрос: «Могут ли иссякнуть мелодии?» Ну и рассказал нам немного о классической музыке. Думаю, что многие задумывались об этом и задавали себе этот вопрос: «Возможно-ли что мелодии когда-нибудь закончатся?» и прочее… Предлагаю избавить себя от этого вопроса, и раз и навсегда запомнить эту ценную информацию. Пусть статья 1939 года, она несет в себе некую энергию, которой неподвластно время. Ведь без незнания прошлого, не построить будущего! "Что же происходит в музыке? Мы начинаем мелодию с какой-нибудь ноты. Для второй ноты мы можем выбр…

Решил написать некую историю развития джаза... совсем короткую... с важными вехами развития... что из чего вытекло... Это будет интересно, думаю многим. Джаз (англ. Jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. 1. начиналось все в XVIII веке и в XIX веке привело к возникновению «протоджаза» 2. возникает слово «джаз», пишущееся сначала как "Jass", затем как "Jasz" и только с 1918 года приобретающее свой современный вид "Jazz" 3. приблизительно с 1917-го и на протяжении 1920-х - «Эпоха джаза». 4. Новоорлеанский джаз (1900-1917г.г.) 5. Чикагский джаз (20-е годы) 6. Северовосточный джаз. Страйд (20-е годы) 7. Буги-вуги Среднего запада, (рождение в 20-х годах)…

Если заглянуть ко мне на терабайтный жесткий диск, то можно увидеть какие записи нынешних пианистов есть у меня и каких я люблю слушать и смотреть. Вот такие имена: Михаил Плетнев, Григорий Соколов, Аркадий Володось, Евгений Кисин, Александр Гаврилюк и Алексей Султанов. Но еще добавлю к посту несколько имен: Марта Аргерих, Ланг Ланг и Денис Мацуев. Все эти имена звучат в наше время больше всего. Которые находятся на пике славы. Но оставят-ли они огромный след как некогда та пятерка, о которой я уже говорил. Здесь конечно сыграет объективная оценка слушателей (видимо некое среднеарифметическое), потом аудио и видеозаписи, затем некая интересная история жизни пианиста – легенда, и т.д. и т.п. Здесь не будет рейтинга, здесь будут мастера своего дела. Многие пианисты сейчас умеют многое по ср…

Надоумила меня одна ученица написать о пианистах. Мол, кого вы слушаете, уважаете и цените. Статья думаю, будет интересна всем, кто любит фортепиано, классическую культуру. В принципе, многие из нас прошли начальный этап образования в музыкальной школе, и поэтому кому-то будет интересно почитать здесь о теме пианизма. Почему «великих»? Это те, кто оставил огромный след в памяти людей, истории и вообще развития инструмента – фортепиано и фортепианной нотной литературы. 13 лет назад я учился у профессора консерватории Арнольда Генриховича Гринфельда. Как он сам рассказывал, он потомок великого пианиста Альфреда Грюнфельда, который славился обработками вальсов Штрауса для фортепиано. Посчастливилось учиться у него всего один год. И вот тогда он мне и рассказал о своем видении развития мирово…

Всем привет!

Записали недавно известную песню "Нью Йорк" которую пел в свое время Франк Синатра.

Спел Армануха, а я сыграл (группа ЧИК ФЛИК). Возможно скоро появится видео.

Слушаем!

Недавно мы сделали две фотографии нашей группой Chick Flick. Планкинг, вот что нас привлекло.

Об этом модном направлении расскажет Баглан в своем блоге. Ссылка ниже:

http://yvision.kz/community/%D0%AE%D0%BC%D0%BE%D1%80/176220.html

Расскажу немного о моей фортепианной обработке домбрового кюя "Машина" Курмангазы. Подсказал ее сделать Есетов Ильяс (ему и я посвятил), муж Гульжан Сапаргалиевой (она мой педагог по камерному ансамблю в консерватории). Что-то хотелось сделать новое, неожиданное, причём для двух роялей, чтобы это хорошо прозвучало. Такого еще композиторы Казахстана не писали.

Тогда-же возникла мысль написать еще что-нибудь в таком стиле. И созрела "Казахская рапсодия" для двух роялей. В этой рапсодии использовал тему "Япурай", и тему кюя Даулеткерея. Аналогов также нет в казахской фортепианной музыке. Исполнили мы (дуэт «ВИВАТ») ее на конкурсе имени Танеева (2005 год), в номинации "Современная музыка". Пока аудиозаписи нет. Есть видео!

Спасибо Армахе и Баглику (CHICK FLICK) и Алме Руллас - за предоставленную кошку!