«Земля казахская»: Балет, который вдохновляет и заряжает энергией
В одной пародии на индийские фильмы, главный герой на любой вопрос отвечал: "Я сейчас станцую тебе об этом".
Тогда эта реплика казалась мне смешной, а сейчас я общаюсь и дружу с людьми, которые мыслят на языке танца. И это оказалось очень захватывающе - осваивать язык хореографии.
И сегодня я хочу рассказать вам о балете, который вдохновляет, будоражит и заряжает энергией. Он вобрал в себя четыре стихии: Силу огня, Легкость воздуха, Пластичность воды, Силу и Мудрость земли.
Название балета - «Тұран дала — қыран дала» или "Земля казахская", и создала его Анвара Садыкова, выпускница Алматинского хореографического училища им. Селезнева, педагог-хореограф, магистр искусств, Лауреат премии Фонда Первого Президента Республики Казахстан - Лидера Нации.
Балет выполнен в стиле "НЕОКАЗАХСКАЯ ХОРЕОГРАФИЯ", и это - гармоничное сочетание классических балетные па, аутентичных народных движений и современной хореографии. Можно сказать, что этот стиль вобрал в себя все самое лучшее от каждой из своих составляющих.
Балет «Тұран дала — қыран дала» поставлен на основе сказаний и мифов казахского народа.
Мне повезло, я видела ТРИ версии этого балета. И это было невероятно вдохновляюще - наблюдать, как преобразуется и улучшается сценография, как новые движения и персонажи добавляют в балет новые оттенки и смыслы.
Это было похоже на наблюдение за работой ХУДОЖНИКА, который при мне кистью наносил последние штрихи, и полотно оживало.
Создатель балета - Анвара Садыкова - человек, у которого я постоянно учусь. Ее доброта, легкость и солнечная улыбка сочетаются с огромной волей и самодисциплиной (наверное, свойственной всем артистам балета). Какой бы усталой она не была, она внимательна ко всем вокруг и неизменно доброжелательна.
Анвара Садыкова
После первого показа балета, в конце ноября прошлого года, на конкурсе"Орлеу", Анвара собрала все замечания к балету: мнения профессионалов, публики, коллег и учителей. Были внесены изменения и в хореографию, и в видеосценографию, и была создана вторая версия.
Снова - отклики, преобразования, и вот - в конце марта, на фестивале "Орлеу"это была уже зрелая, эмоционально насыщенная и гармоничная постановка. Последний паззл встал на место, и балет буквально "заиграл".
На мой взгляд, в нынешнюю версию невозможно добавить что-либо еще, но Анвара сказала, что "у нее уже есть новые задумки, которые еще можно включить в этот балет".
Для меня самым сильным впечатлением было то, что я впервые наслаждалась балетом, сидя на десятом ряду. Обычно я сижу на первом, да еще и с биноклем. Да, для меня выражение лиц танцующих - это неотъемлимая часть всего действа, обязательный элемент для того, чтобы включиться в происходящее на сцене.
Но балет Анвары - это ЭПИЧЕСКОЕ ПОЛОТНО, и с десятого ряда были хорошо видны все персонажи и видеопроекция на экране. Впервые мне достаточно было видеть силуэты. Мощная энергетика, исходящая от музыки и танцующих, волнами проходила по телу, создавая ощущение душевного подъема.
КАК ВЫГЛЯДИТ "ЗЕМЛЯ КАЗАХСКАЯ"
Все начинается с ПЕТРОГЛИФОВ, которые, как известно, являются самыми древними памятниками культуры, найденными на территории Казахстана. Они оживают и начинают двигаться, то застывая в фиксированных позах, то продолжая движение со специфическими положениями рук и корпуса.
Звучит композиция «Оживший петроглиф» на музыку Мукей «Косбасар» в исполнении фольклорно-этнографического ансамбля "Туран".
Потом появляются ШАМАНЫ - БАКСЫ. По словам Анвары, древняя шаманская культура до сих пор питает нас своим музыкальным и танцевальным искусством.
Баксы являются проводниками между верхним, средним и нижним мирами. Шаманы - это всегда мистика, связь с другими мирами, поиск и указание другим направления движения.
Их ли камлания пригласили прародительницу тюрков, Богиню Умай, или она сама спустилась на землю, точно нельзя сказать. Но она пришла, и в мире появилась Красота.
Вслед за ее выходом идет лирический дуэт Тенгри и Умай. Их союз рождает на земле жизнь во всех ее проявлениях!
А следующими на сцену прилетели ЛЕБЕДИ, тотемные, священные птицы. По одной версии, когда богиня Умай спускалась на землю, она приходила в виде лебедя. А есть еще версия, что она своих дочерей превращала в лебедей, в символ любви и верности.
Тема лебедей широко распространена в музыке великих казахских композиторов. В балете используется "Ак-Ку" Н.Тлендиева.
Если лебедь - это олицетворение чистоты, всего лучшего, светлого, то ВОРОНЫ - это символическое нашествие врагов.
Это могли быть джунгары, а, может, любое несчастье, голод, джут. Сколько всего пережила наша степь!
ВОРОНЫ и ЛЕБЕДИ - черные силы против белых, контраст в цветовой гамме костюмов и образов. Лебеди погибают.
После этого на сцену пришли плакальщицы, ЖОКТАУ.
В «жоктау» через язык танца «поется» о неописуемом горе, о постигшей беде, о невосполнимой утрате, о гибели птиц, олицетворяющих мир, чистоту деяний и помыслов…
Они оплакивали все потери, оплакивали своих погибших сыновей и дочерей...
Венчают этот номер "Слова назидания" Абая, где он говорит, что "После суровой зимы всегда приходит благоухающая, зеленая весна".
И это - стимул жить. Какие бы сложности ни были, мы должны смотреть вперед.
Данный фрагмент балета поставлен на музыкальное произведение Актоты Раимкуловой «Толғау» в исполнении ансамбля «Туран».
И вот юноша, воплощение Тенгри на земле, который был свидетелем нашествия и, не успев спасти хрупких птиц, оплакивал с плакальщицами потери, восстает против зла.
Звучит композиция "Ер-Туран" фольклорно-этнографического ансамбля "Туран".
Баксы, чтобы поднять дух молодых воинов степи, с каждым ударом дабыла призывают их к бою!
И - после сражения - долгожданная ПОБЕДА!
Финал номера - просто Радость.
Народ приветствует своих героев-победителей. Юноша встречает вновь свою возлюбленную. Их дуэт наполнен нежностью и надеждой на будущее… Счастье наполняет сердца молодых.
Балет завершается финальным номером на знаменитый кюй Даулеткерея «Кероглы».
К концу данного номера все герои балета стремительно, каждый со своим хореографическим текстом, выходят на сцену: шаманы, петроглифы, плакальщицы, воины, лебеди... Апофеоз жизни! Все они являются частью истории казахской земли!
И в самом конце балета герои постепенно уходят, как страницы истории.
Герои уходят, на сцене остаются юноши и девушки, создавая круг, как символ юрты – дома для всех будущих потомков казахского народа, а в центре в теплых объятиях сидит пара Воина и его Возлюбленной.
И, что самое замечательное - для наших потомков мы тоже будем когда-то своеобразными петроглифами. Мы тоже будем для них Историей.
Эта фотография нравится мне особенно. Есть ощущение, что я вижу на ней своих предков, многие, многие поколения. Они смотрят на меня и благословляют.
* * *
БЕСЕДА С АВТОРОМ БАЛЕТА, АНВАРОЙ САДЫКОВОЙ
- Анвара, что вдохновило на этот балет?
- Я бы ни за что не взялась за балет, если бы не музыка фольклорно-этнографического ансамбля «Туран». Их музыка меня будоражит и завораживает. Она меня и вдохновила. Меня поражают талант и профессионализм музыкантов: Максата Медеубека, Бауыржана Бекмуханбетова, Абзала Арыкбаева, Серика Нурмолдаева, Ержигита Алиева, которые, опираясь на глубочайшие традиции казахской музыкальной культуры, создают нечто выдающееся, что, по моему мнению, останется на века!
Фольклорно-этнографический ансамбль "Туран"
По образованию я - не балетмейстер. Я - артистка балета и педагог-хореограф. С 2009 года я поставила свыше двадцати разных массовых концертных номеров.
А в этом балете я собрала некоторые свои номера, и как выяснилось, они в принципе могут сложится в один стройный рассказ.
В этом балете нет глубокой драматургии, мы и не ставили такую задачу. Мне хотелось данным балетом отразить страницы истории нашей казахской земли. Поэтому он и называется «Тұран дала — қыран дала» или "Земля казахская". Это – картины из жизни степи, хореографические миниатюры, объединенные одной идеей.
А, вообще, поставить балет мне предложила наш художественный руководитель, Заслуженная артистка Казахской ССР, мой учитель, автор и организатор данного проекта, Ли Людмила Мунсековна.
Анвара Садыкова и Людмила Мунсековна Ли. 2016 г.
Этот учебный год был насыщен крупными международными творческими проектами, в рамках которых у нас была возможность показать «Туран дала…» выдающимся деятелям балетного искусства, а также нашим балетным критикам и алматинскому зрителю. Было четыре представления на исторической сцене Государственного академического театра оперы и балета им. Абая, чему я безмерно рада.
Очень хочется отметить, что реализация международных конкурсов и фестивалей состоялось благодаря ежегодной поддержке Фонда Первого Президента Республики Казахстан – Лидера Нации.
И как вы понимаете, любой крупный проект требует финансовых затрат. Балет - не исключение. Он состоялся во многом благодаря АО «Фонду развития и поддержки балета и национального танца» и компании «Lancaster Group».
Как мы знаем, балет – это коллективный труд. Его невозможно сделать одному человеку. Успех балета заключается в творческом взаимодействии между композитором, балетмейстером, сценографом, художником по костюмам и исполнителями. Мне хочется поблагодарить моего друга, соратника, молодого ученого, талантливого балетмейстера Дамира Уразымбетова за написанное им либретто и вообще за поддержку, которая вселяет в меня уверенность в том, что я делаю.
Анвара Садыкова, Людмила Антоновна Жуйкова, Дамир Уразымбетов, 2016 г.
Особенно мне хочется подчеркнуть работу над балетом дизайнера Асель Лукпановой. Отлично понимая специфику танца, хорошо зная историю и культуру своего народа, обладая своим неповторимым стилем, она смогла, на мой взгляд, органично сочетать в костюмах дух прошлого и сегодняшнего дня.
Асель Лукпанова
Талантливый художник Ербол Бисенов с большим вкусом и интересным подходом смог удачно сопроводить визуальным рядом все картины данного балета.
И, конечно же, выражаю благодарность всем педагогам-репетиторам, благодаря которым мы видим слаженную работу исполнителей. Это Фарида Алиева, Гульмира Матаева, Али Бекталиев, Акмарал Ильясова и Нурлан Джумалиев.
В течение всей постановочной и репетиционной работы над балетом огромную поддержку мне оказал ведущий педагог Алматинского хореографического училища им. А. Селезнева, мой педагог, в прошлом один из самых ярких исполнителей театра оперы и балета им. Абая Александр Медведев.
Анвара Садыкова и Заслуженная артистка Казахской ССР Людмила Георгиевна Рудакова
Я пока еще не могу позиционизовать себя, как балетмейстера, я буду продолжать учиться. Балет «Туран дала…» для меня - первая крупная работа!
- Сколько лет назад пришла идея поставить балет, и как она развивалась?
- О такой идее я даже и не мечтала! Просто мне в жизни очень повезло с учителями. Это - дорогие моему сердцу преподаватели Алматинского хореографического училища им. А. Селезнева, Казахской Национальной академии искусств им. Т. Жургенова.
На меня особенно повлияла учеба в магистратуре, а затем в аспирантуре. Я повернулась к истории моей родной земли благодаря моему научному руководителю, профессору Жуйковой Людмиле Антоновне.
Работа с Людмилой Антоновной Жуйковой над диссертацией. 2016 г.
Балет «Туран дала…» - итог моей многолетней практической работы. Учеба, изучение истории казахской хореографии, общение с яркими представителями культуры и искусства.
Ежегодное участие в международных конкурсах и фестивалях, проведение мастер-классов по НЕОКАЗАХСКОЙ ХОРЕОГРАФИИ привело меня к мысли, что мы способны и должны создавать качественный национальный «продукт».
Анвара Садыкова
Победы наших учеников на конкурсах, стилистические особенности, манера подачи национальной хореографии вносит свой неповторимый вклад в мировую хореографическую культуру.
Я хочу продвигать казахский танец, как у нас в стране, так и за рубежом, чем, в принципе, и занимаюсь в последние годы. Мои постановки побывали в Германии, Франции, Италии, Латвии, Японии, Китае, США, Таиланде, Турции, Башкирии, Кыргызстане.
Балет «Туран дала…» поставлен на великолепные музыкальные произведения, выбранные из трех альбомов фольклорно-этнографического ансамбля «Туран». Я очень горжусь нашей дружбой! Каждый раз, создавая концертный номер на их музыку, в первую очередь я думаю об ответственности. Я не имею право их подвести.
Фольклорно-этнографический ансамбль "Туран"
Феномен группы «Туран» состоит в том, что они, исполняя шедевры традиционной казахской музыки, преподносят ее очень современно, но при этом не применяя электронных инструментов, таких, как электро-домбра, электро-жетыген, и прочее. Их музыка, манера исполнения не может оставить никого равнодушным! Эти музыканты близки мне по духу.
- А, помимо музыки "Туран", были ли еще источники вдохновения?
Конечно! Научные труды наших выдающихся ученых, как например, Асии Мухамбетовой, Багдаулета Аманова, Алана Медоева, Лидии Сарыновой, Людмилы Жуйковой, работы Бахыта Каирбекова и многих других.
Короткие, но такие для меня важные минуты общения с археологом Бекеном Нурмуханбетовым и его сыном, номадологом Арманом Нурмуханбетовым, его племянницей, моей близкой подругой, кинодраматургом Салтанат Дунгенбаевой.
Анвара Садыкова и Бекмуханбет Нурмуханбетов 2015 г
Музыка наших выдающихся музыкантов и композиторов: Коркыт ата, Сугура, Курмангазы, Даулеткерея, Дины Нурпеисовой, Ахмета Жубанова, Нургисы Тлендиева, Газизы Жубановой, Актоты Раимкуловой, Едиля Хусаинова, Галымжана Секеева и многих других.
Балетные постановки классиков казахстанского балетного искусства Даурена Абирова, Заурбека Райбаева, Булата Аюханова, Минтая Тлеубаева. Постановки на национальную тему Гульнары Адамовой, Гульмиры и Гульнары Габбасовых и т.д.
Анвара Садыкова
Особенно меня наполнили и вдохновили самобытные движения мужского и женского казахского танца, во многом созданные и переданные нам Шарой Жиенкуловой, Аубакиром Исмаиловым, Дауреном Абировым, Ольгой Всеволодской-Голушкевич, Гайникамал Бейсеновой, Тойган Изим, Айгуль Тати, Айгуль Кульбековой и другими.
Как-то по телевизору я случайно увидела молодых парней - мастеров казахских военных доспехов, как я поняла, они - оралманы из Китая. В программе показали, как они делают доспехи, атрибуты батыров. А потом сказали: "А сейчас мы станцуем ритуальный танец перед боем".
И они, раскачиваясь из стороны в сторону, держа в руках ударные инструменты, кричали: "Аруах!". И это меня так вдохновило! Я всегда мечтала поставить мужской танец с барабанами, с ударными инструментами – дабылами и дауылпазом. И в балете такой танец у меня есть – шаманы с каждым ударом дабыла поднимают дух молодых воинов перед боем!
Анвара Садыкова с Жанель Улановой в урочище Тамгалы во время съемок документального фильма о казахском танце. Март 2017 г.
Не могу не вспомнить мою первую поездку в 2004 году в урочище Тамгалы, где я увидела те самые петроглифы, датируемые XIV-XIII вв. до н.э. Это еще было в годы учебы в магистратуре. Я тогда и подумать не могла, что поставлю несколько вариантов танца «Оживший петроглиф», который также есть в балете «Туран дала…».
Так что на создание балета меня вдохновила вся моя жизнь, мое окружение, общение с яркими личностями, мои творческие и научные интересы.
- В балете танцуют только студенты хореографического училища?
- Да, конечно. Ведь это - проект Алматинского хореографического училища им. А. Селезнева. Для детей это - важный опыт в их профессиональном росте, многие из них впервые вышли на большую сцену.
В постановке было задействовано около 70 человек, 1-й, 2-й и 3-й курсы. Наши ученики очень талантливые! Да, работать пришлось много, скажем, было нелегко, однако, они - такие молодцы! Я им так благодарна за их труд, отдачу на репетициях и самих выступлениях на сцене!
Конечно, от спектакля к спектаклю они так меняются, становятся уверенными, еще более красивыми, понимающими, ЧТО они делают и КАК делают тот или иной хореографический текст. Ведь в балете столько интересных образов, которые требует вдумчивой, скрупулёзной работы.
В процессе подготовки балета мы с учениками были на одной волне, хорошо понимали друг друга. Сама подача балета – современна, тема оказалась близка всем. Дети разучивали балет с горящими глазами. Я сама черпала от них вдохновение. И в каких-то находках они – мои соавторы.
Мое творческое счастье пришло ко мне через моих учеников, за что я им благодарна!
- Идея сделать видеопроекцию была сразу или повилась в процессе?
- Видеосценография сегодня - не новость. Однако такого опыта у училища не было. И, когда мы говорили о техническом оснащении, об оформлении балета, то понимали, что надо идти в ногу со временем. Но, в то же время, это было сделано не ради угоды современным тенденциям. Все должно было соответствовать основной концепции балета.
По рекомендации мы вышли на талантливого художника Ербола Бисенова, у которого уже за спиной был большой опыт работы на телевидении. Мы обсуждали концепцию каждой сцены.
И, на мой взгляд, Ерболу удалось через интересные, яркие и динамичные картины отразить идею данного балета – он вводит и тюркские руны, и дабыл с отражением трех миров, и древо, и балбалы, и петроглифы, и мирное небо над землей, и разработанный известным номадологом Карабатыром Каганом Шанырак, объединяющий весь казахский народ.
То есть каждая картина несет глубокую смысловую нагрузку, которая органично вписывается с происходящим действием на сцене.
На первом показе мне не хватило опыта и знаний в световой и цветовой специфики сценографии.
Первый раз кому-то из зрителей показалось, что картинка иногда перетягивала внимание. Во второй раз мы уже учли все замечания и постарались все исправить.
Мне бы хотелось выразить благодарность директору Алматинского хореографического училища им. А. Селезнева, заслуженному деятелю Казахстана Ае Жакеновне Калиевой за поддержку, за грамотный подход в продвижении имиджа казахской балетной школы.
Ая Жакеновна Калиева 2017 г.
Особую благодарность выражаю Заслуженной артистке Казахской ССР, прима-балерине Театра им. Абая, Майре Шафкатовне Кадыровой, под ее художественным руководством училища шло мое становление, как хореографа.
А еще мне хочется сказать спасибо заместителю директора училища Тогжан Жанатовне Карменовой за интересные идеи, за веру в меня.
Благодарю:
- Флюру Борисовну Мусину, театроведа, автора и ведущую ряда наиважнейших телевизионных программ о балетном искусстве Казахстана,
С Флюрой Борисовной Мусиной. Во время съемок программы "Дала әуені". 2016 г.
- народную артистку Республики Казахстан Гульжан Усамбековну Туткибаеву,
- профессора Европейской академии балета Санкт-Пельтен, балетмейстера Вакиля Александровича Усманова,
- заслуженного артиста России и Казахстана Юрия Валентиновича Васюченко,
Анвара Садыкова с Юрием Валентиновичем Васюченко на сцене учебного театра АХУ им. А. Селезнева, 2016 г.
- номадолога Карабатыра Кагана,
- известного балетного критика России Ольгу Ивановну Розанову,
Анвара Садыкова с Ольгой Ивановной Розановой. КазНАИ им. Т. Жургенова. Апрель 2017 г.
- профессора ГИТИСа Максима Евгеньевича Валукина,
- профессора Санкт-Петербургской консерватории им. Н. Римского-Корсакова, балетмейстера Александра Михайловича Полубенцева
за отклики,
предложения,
пожелания
и подсказки
в улучшении подачи балета.
Для меня их мнения были очень важны и, во-многом, это является для меня огромной ШКОЛОЙ!
Вот так и создавался балет. Повторюсь: «Балет – это коллективный труд!»
- В театре Булата Аюханова есть похожий номер в балете.
- Да! В моей творческой жизни произошло чудо! На одном из концертов Булат Газизович увидел мой концертный номер «Звуки степи» Бейбута Оралулы, после чего ко мне поступило предложение поставить данный концертный номер у него в театре. Я была в полном восторге. Ведь это - такая честь!
Булат Газизович – гордость казахского балета! Он - явление и достояние мировой культуры и искусства! Ведь не случайно именно он удостоен Международной Сократовской премии за личный вклад в мировую культуру! В этом году его театру исполняется 50 лет!
Анвара Садыкова, Булат Газизович Аюханов, Галия Тлесбаева, 2016 г
…Затем он увидел на конкурсе другой мой номер «Эпоха благоденствия» на музыку Едиля Хусаинова. Я его тогда поставила на нашу студентку, сегодня она танцует у него, Асель Алпеисову. А Булат Газизович попросил поставить «Эпоху…» на мужское исполнение. А я в ответ предложила сделать этот номер массовым, где сейчас танцует практически вся труппа Булата Аюханова. В репертуаре театра также есть такие мои номера, как «Ер Туран» и «Толгау». В этом году мы готовим премьеру новых концертных номеров «Степь» на музыку Едиля Хусаинова и «Баксы» на музыку группы «Роксанаки».
Для меня честь и огромная ответственность работать в Государственном академическом театре танца Республики Казахстан под управлением Народного артиста Казахской ССР Булата Газизовича Аюханова!
Артисты Театра под руководством Б. Аюханова в исполнении концертного номера "Ер Туран"
- И, наконец, когда балет снова можно будет увидеть?
- Алматинское хореографическое училище им. А. Селезнева на сцене ГАТОБ им. Абая ежегодно представляет отчетно-показательные концерты. Этот год не исключение!
На этих мероприятиях может побывать каждый желающий.
Билеты можно приобрести у Дюсенгуль Сламбековны: 87772323410.
22 и 29 мая мы представим великолепные постановки: Леонида Лавровского «Классическая симфония» на музыку С. Прокофьева, Булата Аюханова «Классическое болеро» М. Равеля, Майлена Тлеубаева «Дефиле» П. Чайковского, а также ряд ярких концертных номеров в разных направлениях хореографического искусства.
На одном из концертов можно будет увидеть и мой балет «Туран дала – Кыран дала», но уже под новым названием «Мәңгілік ел».
После премьеры балета "Туран дала - Кыран дала" на сцене ГАТОБ им. Абая. 27.12.2016 г.
Фотографии - Елены Петровой, Дамира Уразымбетова, Анвары Садыковой, Алексе Некрасова.