Ювелирное искусство в деталях: техника эмали

Заметка о том, почему кварцевый песок нельзя смешивать, и почему цена эмали растет вместе с температурой ее плавления.

Искусство на букву "Ю"

Путешествуя по странам я часто посещаю музеи, на моем счету ни один десяток музеев изобразительного искусства, три музея автомобилей, два музея моды, несколько домов- музеев писателей и много всего прочего.  Я даже как-то побывала в музее ТВ шоу "Поле чудес" на ВДНХ. При всем разнообразии музеев, которых мне удалось посетить, я ни разу не была в музее ювелирного искусства. Нет, конечно, я посещала секции национальных музеев, где были выставлены ювелирные украшения, но в отдельных музеях, посвященных только эту мастерству мне побывать не удалось.  По роду своей деятельности, я много работаю с ювелирными украшениями авторскими, фабричными, национальными, современными, золотыми или серебряными, главное, что каждое из украшений заслуживает внимания и восторга. Очень часто клиенты, с которыми я работаю, оценивают украшения пользуясь  исключительно визуальными характеристиками. Однако, ювелирное искусство, как и любой другой арт, требует понимания более глубокого, чем один взгляд.

Ювелирное искусство- это три "Т" :

• Труд (сложное искусство, требующее понимания технологий)
• Творчество (полет фантазии в дизайне)
• Терпение (технически долгий, кропотливый процесс)

Итак, минуем мое лирическое отступление о музеях, ТВ шоу "Поле чудес", трех Т, переходим к сути.  В этой заметке я хочу рассказать об одном из приемов ювелирного искусства, хочу рассказать вам о технике эмали.

Волшебство кварцевого песка

Эмаль- это цветной стекольный порошок, основой которого служит кварцевый песок. Для того, чтобы порошок "растаял" и закрепился на украшении его обжигают в специальной печи. Интересный факт о стекольном порошке: каждый цвет порошка имеет свой уникальный номер, цвета не смешиваются. Чтобы получить зеленый цвет, берите сразу зеленый, и не пытайтесь смешать желтый и синий.

Холодно или горячо

Обобщенно, эмаль делится на два вида: горячая и холодная. При работе с холодной эмалью заготовки обжигаются при низких температурах или подвергаются воздействию ультрафиолета. Холодная эмаль бывает разных видов: двухкомпонентная, теплоотверждаемая и светоотверждаемая. Холодная эмаль заливается на изделие и плавится при температуре 160 градусов. Нанесение такой эмали достаточно простой процесс, его можно сравнить с работой маникюрного мастера при покрытии ногтей лаком. Недостаток холодной эмали- низкая степень прочности. Как правило, ювелирные изделия с описанной выше техникой стоят недорого.

В противовес относительно недорогой холодной эмали существует эмаль горячая. С ростом температуры, растет и цена. В технике горячей эмали изделие кладут в муфельную печь, нагревают печь от 600 до 800 градусов, затем охлаждают изделие, очищают и полируют. Зачастую узор требует постепенной накладки цветов, а значит и несколько последовательных обжегов. Горячая эмаль отличается высокой прочностью и характерным блеском, как результат полировки. Изделия в технике горячей эмали несравнимы по цене с холодной эмалью.

Как наносится эмаль?

Важно также отметить способы нанесение эмали. Во-первых, выемчатая эмаль-самый простой и древний способ. Здесь эмаль плавится в выемке внутри металла.

Далее, перегородочный способ- второй по сложности,где эмаль плавится внутри выстроенный ювелиром перегородок, сливаясь в единый узор по итогу работы.

Самый сложный способ- расписная эмаль. В данном случае ювелир не использует выемок или перегородок, а наносит эмаль на изделие слоями.

История украшений с эмалью

Первые серебряные украшения с эмалью были обнаружены археологами на Кипре. Именно с Кипра искусство создания ярких рисунков было распространено на

территорию Индии, Византии, Персии, Древнего Египта, Античной Греции. На Руси древнейшие изделия с применением эмали относятся к III—V вв.н.э. В Приднепровье, а также в районах рек Оки и Десны при раскопках были обнаружены образцы выемчатой эмали по меди. На Руси эмаль называли «Финифть» (знач. светлый или блестящий камень). В России эмаль прославилась благодаря Карлу Фаберже.