Встреча с великим балетом или гастроли Ла Скала в Астане
В преддверии Дня Столицы в Астане прошли гастроли балетной труппы легендарного итальянского Ла Скала с постановкой «Дон Кихот». О том, как прошла волнующая встреча с великим балетом, в чем особенности «Дон Кихота» Рудольфа Нуриева и почему художественный руководитель балетной труппы Teatro alla Scala чувствует себя как дома читайте в этом посте.
В день премьеры серии балета «Дон Кихот» я побывала на пресс-конференции, на которой главный балетмейстер, директор и ведущие солисты отвечали на интересующие нас вопросы. Художественный руководитель балетной труппы Махар Вазиев, в прошлом советский артист балета, с 1995 по 2008 года был заведующим балетной труппы Мариинского Театра, после чего был приглашен в качестве балетмейстера Театра Ла Скала, что на мой взгляд доказывает, как цениться непревзойденная школа русского балета, в частности педагоги. Махар Хасанович поделился:
«за то время пока мы здесь (в Астане) находимся, меня не покидает ощущение как-будто как у себя дома... И, наверное, это связано просто с той аурой, с той атмосферой, которая царит здесь…Не могу не сказать, что , невзирая на то, что ваш театр новый, ну это, наверное, благодаря вам, внутри стоит действительно удивительная театральная атмосфера».
Мария Ди Фреда, директор Teatro alla Scala, тоже не скупилась на комплименты театру, отметив, что театр Астана-Опера передает историю и традиции нашего народа.
К примеру, главный вход украшает композиция «Кобызист» и «Девушка с Жетыгеном», а квадрига, установленная на здании театра, выполнена в образе управляющей колесницей сакской царицы Томирис. Но при этом Мария добавила, что чувствует в театре и немного Италии.
Возвращаясь к постановке «Дон Кихот», следует отметить что в репертуаре Ла Скала проходит версия Рудольфа Нуриева. Именно это конкретная редакция считается одной из самых любимых зрителями во всем мире.
«Экзотический, яркий, неистовый» Рудольф Нуриев был самым выдающимся балетным танцовщиком своего времени. Именно он произвел революцию, в мужской танец Рудольф привнес технику балерин: встал на носки и тем самым приподнял торс танцовщика. Балетмейстерская деятельность Нуриева была довольно обширной. Он начал с возобновления классических русских балетов и постепенно пришел к созданию новых самостоятельных редакций этих балетов и оригинальным постановкам собственного сочинения. Маринелла Гуатерини, критик и специалист по эстетике танцев, говорит:
«Великолепие, блеск, превосходная техника и яркая интерпретация являются основными характеристиками балета «Дон Кихот» в редакции Рудольфа Нуриева».
На пресс-конференции Махар Вазиев рассказал, что версия «Дон Кихота» Нуриева отличается от всех версий, но основу составляет классика – Петипа и Горский, поскольку Нуриев сам из Мариинского театра (бывш. им.С.М.Кирова). Но он усовершенствовал технику и в какой-то степени решил изнурять танцовщиков.
«Нуриев обладал уникальной координацией, эта природная координация, но это не значит, что все могут. Вы знаете, не все могут левой рукой писать, вы меня не заставите левой рукой писать - ну вот так, у меня правая пишет. А у него (Нуриева) что правая, что левая – все одинаково. Вот так он решил со всеми поступить. И в какой-то степени это всегда мучительно. Версии Нуриева, наверное, очень хороши для того чтобы развиваться, они потрясающе полезны».
Что касается самой постановки, которой мне удалось наладиться, не могу не сказать, что она сосредоточена на истории любви, имеющей мало общего с центральным персонажем Дон Кихотом.
Стоит так же отметить, что неуклюжая фигура Дон Кихота больше актерская, нежели танцевальная роль.
Чего не скажешь о героях Китри и Базиле, партии которых являются обязательным репертуаром ведущих этуалей и прима-балерин.
Мне же больше понравилось действие балета, основанное на сновидении Дон Кихота, где ему предвиделось, что он находится в заколдованном саду, где повелительница дриад представляет его Дульсине.
Семнадцать лесных нимф выполняют ряд fouettés в балетных пачках. Это часть – ballet blanc, классический балет, где показана связь с ранним прототипом великого французского балетмейстера Мариуса Петипа.
В целом, постановка стилизована в духе испанского фольклора, а яркие и фееричные костюмы и групповые танцы только усиливают национальный колорит. Я получила истинное эстетическое удовольствие от встречи с великим балетом.
Хочется завершить пост словами директора нашего театра Толегена Мухамеджанова:
«Астана-Опера изменила жизнь в Астане в положительную сторону, она внесла колоссальный вклад в культуру столицы, культуру страны. Театр как бы уже повлиял и повлияет на социально-культурную среду, на менталитет людей, потому что прийти в Астану-Оперу сегодня не просто».