Во власти времени и света

Природа ― вечно изменчивое облако;
никогда не оставаясь одной и той же,
она всегда остается сама собой.
Ральф Уолдо Эмерсон

На сегодняшний день, с развитием фототехники и, главное, ее доступностью, много людей начали увлекаться фотографией и конечно же съемка пейзажа входит в список интересных им направлений ― поездки на море, путешествия, вылазки, все это подстегивает к занятиям пейзажной фотосъемкой. Но на самом деле, пейзаж ― это чувства, это настроение и настрой, это теория, подкрепленная практикой и наоборот, пейзажная фотография требует от фотографа серьезного подхода. К примеру, кто будет вставать в 2 часа ночи, чтобы успеть доехать на место съемки на рассвет?

В данной статье мы затронем тему пейзажной фотографии. Статья называется «Во власти времени и света», так как любой пейзажный фотограф зависит от времени и света, и на них повлиять никак нельзя, это вам не студия. Вот и приходится быть во власти природных явлений и стихий.

Снимок снят на побережье Каховского водохранилища.

Главную роль в пейзажной фотографии играет небо. От его состояния зависит настроение снимка.

Пейзажная фотосъемка ― одна из самых интересных, сложных и экстремальных направлений в фотографии. Чтобы передать на снимке дух места, фотографу нужно сперва его понять и прочувствовать. Данный вид съемок предрасполагает к неспешному и вдумчивому выбору места, ракурса и композиции. Фотографирование пейзажа ― это своего рода медитация.

Что же делает пейзажный снимок действительно выдающимся и выделяет его из других? На этот вопрос тяжело ответить, так как у всех свои требования, и в связи с этим данный список отражает только мою позицию:

1. Состояние природы ― это первостепенный пункт. Можно сколько угодно выбирать ракурс и выстраивать композицию, но если день не выразительный, небо синее или просто белое, то при таких условиях вряд ли получится что-то действительно стоящее.
2. Время съемки имеет не менее важное значение, чем состояние. Я снимаю только в «золотое время», а это рассвет и закат, причем не только, когда солнце садится, а еще до его появления и после захода ― очень интересное время для съемки. Днем не рекомендую снимать ― освещение контрастное, тени не выразительные, глухие и глубокие, как черные дыры. Днем лучше заниматься пристрелкой, а действительно снимать уже когда солнечный круг будет приближаться к горизонту.
3. Взгляд фотографа ― это отношение человека к миру, его мысли, его позиция, если человеку есть что сказать, то фотография для него станет интернациональным языком общения. От того как человек видит окружающий мир, зависит как в итоге видит фотоаппарат в его руках. Глаз ― это первый инструмент и самый важный в фотографии.
4. Теория ― зная правила композиции, построения кадра, понимая колористику, фотограф сможет осознанно ею пользоваться и, главное, нарушать не в ущерб кадру, а наоборот, делая его еще более выразительным.
5. Техника ― я имею ввиду не самый крутой фотоаппарат, а немного иное. При съемке нужно уметь пользоваться такими мощными инструментами как выдержка и изменение глубины резкости (диафрагма), определение нужного фокусного расстояния относительно выбранного сюжета. Нужно не только уметь, куда важнее понимать и чувствовать, что вот сейчас я увеличу выдержку для создания «марсианского пейзажа», и так будет гораздо выразительнее, к примеру.

Вот 5 принципов, которым я следую при съемке.

Теперь относительно оборудования. Лично я не представляю, как можно снимать пейзаж без штатива. Штатив ― это лучший друг фотографа, так как, действительно, расширяет рамки фотографии. При съемке желательно использовать фильтры. Для пейзажа незаменимы поляризатор и градиентные прямоугольные фильтры. Не помешает защитный фильтр, так как приходится часто вести съемку возле воды и объектив лучше защитить, так как замена фильтра гораздо вам выйдет дешевле чем покупка нового объектива. Что касается фотоаппарата ― здесь нужно помнить, что снимает фотограф, а не его техника и фотоаппарат сам не встанет ночью и не поедет фотографировать. Каким бы ни был крутым и дорогим фотоаппарат, но кнопки съемки шедевров еще не придумали, поэтому все зависит от человека. Сначала желание, знание, а потом уже техника.

Исходя из состояния природы нужно искать подходящий передний план. Тогда можно достичь некой гармонии на снимке. Взаимодействие различных объектов создает единое целое, которое работает в заданном направлении.

На съемке дело получения хорошего снимка не заканчивается. Снимая в RAW, нужно уметь правильно обработать его в графическом редакторе, что сейчас является темной комнатой. Не принципиально каким RAW-конвертером вы пользуетесь — главное, следовать своей задумке, но не в ущерб качеству снимка… и всегда нужно знать меру.

Вообще, использование компьютерных программ для обработки фото ― это личное дело каждого. Никогда не понимал людей утверждающих, что Photoshop убивает фотографию. Как и в любом деле, в любой сфере, так и в фотографии есть и будут определенные тенденции развития, уже мы никогда не вернемся к состоянию фотографии лет на 20 назад. Нужно смотреть в будущее. В первую очередь нужно ответить для себя на вопрос: «Кто я, документалист или художник?» От ответа будет зависеть ваше отношение к фотографии и к получаемому результату.

Уделяйте внимание композиции. При правильном построении кадра его выразительность и смысловая нагрузка увеличивается в 2 раза.

В пейзажной фотографии нужно уметь прислушиваться к своему внутреннему голосу. Когда вы находитесь в веселом, грустном, печальном или радостном состоянии, вы и мир видите по разному. Нужно уметь чувствовать это.

Подводя итог, хотелось бы отметить, что практика должна быть подкреплена теорией, а теория ― практикой. Анализируйте снимки известных пейзажных фотографов, делайте выводы, задавайте себе вопросы: «Почему он снимал так?» и регулярно фотографируйте! Тогда у вас будут получаться отличные снимки!