Великие режиссеры. 7 главных фильмов Микеланджело Антониони.
Микеланджело Антониони – выдающийся итальянский режиссер и сценарист. Родившийся более ста лет назад, он был свидетелем практически всей европейской истории ХХ века, от самых позорных страниц до экономического подъема и стал в итоге частью великого пласта итальянского кино. Он создал собственный стиль и некий собственный мир. Антониони вдохновил других режиссеров, в частности Вима Вендерса и Вонга Кар-Вая. Снимал он, не торопясь, его 60-е были такими же тягучими, как его фильмы, оператор ловил не мгновения, он запечатлевал жизни и эпохи. Советский зритель вообще не понимал с какой стороны подойти к его работам, ведь придуманная им реальность существовала в другом измерении.
Антониони открыл миру свою холодную печальную музу Монику Витти, их совместное творчество вылилось в десятилетний творческий роман. У них были нестандартные отношения, как на сцене, так и в жизни, ее отчужденность была символом того, что счастье человека и общество Европы возможно совершенно несовместимы.
Широкую известность Антониони получил за свою «трилогию некоммуникабельности» («Приключение», «Ночь», «Затмение»), определяющая проблемы европейских буржуа в эпоху «экономического чуда». Пересказ этой трилогии по большому счету невозможен, так как достаточно пару-тройки предложений, чтобы попасть в некий капкан. Вот люди, вот ситуация и дальше наступает стопор. Эти ленты нужно смотреть и пропускать через себя.
Антониони за свое творчество получил огромное количество кинопремий, он лауреат «Золотой пальмовой ветви», «Золотого льва», «Золотого медведя», «Оскара». Режиссер снял достаточно много фильмов, ниже описаны 7 его главных работ.
"Приключение (L'avventura)", 1960 г.
Краткое описание: во время круиза по островам, скучающие светские люди высаживаются на необитаемом острове. Дочь дипломата Анна, неожиданно исчезает. Ее поисками занимаются ее любовник Сандро и подруга Клайдия. Клаудия каким-то непостижимым образом начинает занимать место Анны. И начинает «приключение» без приключения.
Первая этапная картина, совершившая определенное открытие. Про колумбийского писателя Габриеля Гарсиа Маркеса говорят, что он поставил зеркало перед человеком из Латинской Америки, то за несколько лет до него Антониони поднес зеркало к лицу европейских интеллектуалов. Их мир полон рыхлой пустоты. «Приключение» подобно великим литературным произведениям, которые необходимо прочувствовать, а не пытаться пересказать. Сам режиссер, предлагая продюсеру сюжет данного фильма не знал, куда пропала главная героиня и вообще, чем все закончится.
Детектив которого нет. Одна из легендарных картин европейского кино начала 60-х.
"Ночь (La notte)", 1961 г.
Краткое описание: писатель Джованни (Марчелло Мастроянни) переживает затяжной кризис. Кризис в творчестве, кризис с супругой Лидией (Жанна Моро). В его жизнь пришла ночь и не торопится уходить. Фильм показывает сутки из жизни интеллектуалов погруженных в совместное одиночество.
Второй фильм из цикла о некоммуникабельности чувств. Сутки из жизни миланских буржуа, внутренняя пустота людей, скрытая под оберткой интеллектуальности. Семейный кризис, потемки чувств и ночь, которая не уходит. Рассвет далек, как и выход из сложившегося тупика. Печальные взгляды Мастроянни и Моро, а также Моника Витти, куда же без нее.
"Затмение (L'eclisse)", 1962 г.
Краткое описание: жизнь Виттории протикает из смены окружающих ее людей и ситуаций. Ее нервы на пределе, в личной жизни случаются исключительно поражения. Позже Виттория встречается с собственной матерью на фондовой биржей и знакомится с ее молодым брокером Пьеро. Виттория и Пьеро пытаются встречаться в ее мире наступило затмение чувств, а он может потерять все деньги за считанные часы.
Апогей сумасшествия экономического роста Италии по версии Микеланджело Антониони. Мир биржи заставляет людей обезуметь. Когда-то Антониони задумался, смотря на солнечное затмение, каково увидеть затмение чувств. В последствии, этот процесс описан пустотой биржевой суеты и затмением обычных маленьких радостей человека возможностью мгновенно разбогатеть.
Потрясающая операторская работа, геометрически выверенные кадры создают ощущение упадка внутреннего мира героини Моник Виттии и ее партнера по кадру молодого и дерзкого Алена Делона, который в свою очередь, хотел завести роман с Витти в реальной жизни, но она никогда не предавала Микеле (как она сама называла Антониони). Опустошенность жизни в погоне за деньгами показана куда сложнее, нежели последующие фильмы о Уолл-стрит, где технические процессы взяли верх над общей проблематикой.
"Фотоувеличение (Blowup)", 1966 г.
Краткое описание: молодой популярный фотограф проводит съемки в парке, заинтересовался интересной парой и начал их фотографировать. Вернувшись в студию и проявив пленку, главный герой на увеличенных кадрах видит возможно потенциальное убийство. Попытки разобраться во всем, приводят совсем к странным вещам, как будто с миром вокруг творится неладное.
Самый цитируемый фильм Антониони, получивший «Золотую пальмовую ветвь» и первая англоязычная работа. Этой лентой он вырвался из тисков цикла о некоммуникабельности. За многие годы до появления модной концепции в кино о подмене действительности и мире населенными иллюзиями, Антониони доказывал, что даже объектив фотоаппарата может обмануть. Нет истин, когда даже твое собственное существование под вопросом. В финале клоуны играют в теннис без мяча и ракеток, но главный герой начинает слышать удары мяча о сетку и корт.
За детективным фасадом скрывается очень сложная тематика непознаваемости окружающего мира привычными средства. Режиссер задал, страшный и великий вопрос зрителю, кто мы и вообще существуем ли?
Приятным бонусом станет выступление группы Yardbirds с песней «Stroll on».
"Забриски Пойнт (Zabriskie Point)", 1970 г.
Краткое описание: протестная Америка. Две сюжетные линии. В одной бунтарь угоняет самолет, а во второй молодая секретарша едет в резиденцию своего начальника. Эти судьбы пересекутся, их ждет бурная страсть и уничтожение старых идеалов.
Антониони открывает Америку в эпоху массовой истерии, сняв роад муви в несвойственной американскому кинематографу манере. В этот раз реальность подменили с помощью рекламы и масс-медиа, США оказываются намного таинственнее, чем предполагалось. Молодежь ищет ответы на вопросы, которые даже не может правильно сформулировать. Они против богатый, против сильных, против всего. Но что им нужно, в итоге?
И как всегда бешеный финал, когда старые устои разлетаются взрывом под музыку легендарных «Pink Floyd».
"Профессия: Репортер (Professione: reporter)", 1975 г.
Краткое описание: журналист Дэвид Локк (Джек Николсон) отправляется в Сахару, чтобы сделать репортаж, но работа совершенно не ладится. Однажды неожиданно умирает сосед, живший в ближайшем номере. Локк решается на очень странный поступок, он забирает вещи покойника, переклеивает в паспорте фотографии и отправляется в путешествие, найдя себе попутчицу (Мария Шнайдер).
Продолжение псевдодетективной линии, начатой в «Фотоувеличении». Прекрасная передача застывшего мира пустыни заставляет почти физически ощущать пыльные дороги и убийственный зной. Отдаление от себя приводит к пониманию собственного внутреннего мира. Все это с участием актеров первой величины. «Под покровом небес» Бертолуччи это такой же редкий случай фундаментальной передачи глубины другой реальности, чуждой для белого человека.
"Эрос (Eros, история первая: «Опасная связь вещей»)", 2004 г.
Краткое описание: современная Италия. Супружеская пара проводит отпуск и понимает, что их отношения начинают понемногу заходить в тупик. В это самое время появляется загадочная девушка и все изменится.
Последний фильм великого итальянского певца некоммуникабельности чувств под названием «Опасная связь вещей», снятый в 2001 году, вошел в киноальманах «Эрос» (2004 год) и практически официально передал эстафету более молодым коллегам. В случае «Эроса» это Стивен Содерберг и Вонг Кар-Вай. К тому времени Антониони уже перенес второй инсульт и съемки давались ему крайне сложно.
Можно попытаться упрекнуть маэстро в усталости, но стоит признать, что всю свою насыщенную жизнь он искал ответы на различные вопросы и возможно тему эроса понимает больше нас всех.
Микеланджело Антониони – человек-оркестр, человек-загадка. Без него мир кино был бы другим. Он не отвечает на вопросы, он оставляет зрителя наедине с героями, у них есть все, но главного не хватает. Он мог погрузить в блуждания и эпохи, но пропустив через себя его мотивы, каждый может стать немного другим.