Увидеть Париж и умереть? Нет. Послушать “The Dark Side of the Moon” и умереть.
Вообще, я нечасто слушаю музыку альбомами. Можно, конечно, проследить развитие, рост группы, но не очень часто хочется слушать весь альбом ради одной-двух любимых песен из него. Но все это не касается одного альбома - “The Dark Side of the Moon” группы Pink Floyd.
На самом деле, это одна из моих самых любимых групп с детства. Когда в самом нежнейшем возрасте ты лежишь в кроватке, а мама в соседней комнате врубает на полную флойдов, квинов и тому подобное… Такие ощущения забыть невозможно.
Но я не о том. Так вот, о темной стороне луны.
Этот прогрессивный роковый триумф является восьмым студийным альбомом группы и по совместительству - самым популярным. И в этом нет ничего удивительного. Но не буду грузить всякими данными из вики, лишь поделюсь впечатлениями и парой интересных фактов.
Это альбом о смерти, безумии, давлении, в общем, музыкальная интерпретация бремени страстей человеческих. Например, если выйти из транса прослушивания, то можно услышать ответы различных работников студии, которых заставили без раздумий отвечать на вопросы вроде: “Как давно вы совершали насилие?”
С работниками Abbey Road связано и само название альбома. Один из уборщиков просто сказал: “У луны нет никакой темной стороны. На самом деле она вся тёмная”. Голос этого непризнанного гения, Джерри О’ Дрисколла, часто звучит в альбоме. Там и “Я всегда был безумен” и многое другое.
Во всем ощущается наследие Сида, конечно. Хотя флойды все же постарались сгладить психическое давление на слушателей: изначально планировалось использовать настоящую, больничную, запись сердечного ритма в самом начале альбома, но звучание получилось уж слишком тяжелым и напряженным. В итоге сердечный пульс успешно заменил мягкий бой ударных. Впрочем, напряженные, сильные голоса Гилмора и Райта не могут не добавить “атмосферности” и мощи. Большое количество разнообразных странных звучков или слов, записанных в обратную сторону - тоже.
Одним из любимых моментов “Темной стороны…” для меня является песня “The Great Gig in the Sky”. Святые угодники, вокал Клэр Тори пробирает до мурашек, заставляет чувствовать что-то и пугающее, и притягательное.
Хотя весь альбом наполнен чем-то пугающим и притягательным. Смех Уоттерса в начале (и не только) - тоже еще немножко мурашков. Но это полубезумное то ли веселье, то ли истерика, не сравнится с тем моментом, когда начинается “Time”. Компьютеры для записи? Какие компьютеры, о чем речь вообще? По легенде, они пришли в антикварный магазин часов, завели их все (то ли по очереди, то ли все вместе, поди ж разберись), и записали. Дешево и сердито. Конечно, тоже использовались пленки и записи, без этого никак. Денежный звук монеток в “Money” тоже склеивали вручную, закольцовывая.
Как по мне, этот альбом нужно слушать от начала до конца, лежа ночью, желательно в полнолуние, желательно в лесу, и смотреть на звезды и на темную луну. Либо танцевать. Не подумайте, я не о классических танцах, нет. Только импровизация, только хардкор. Отпустить свою темную, безумную сторону и двигаться, не думая ни о чем.
Хотя, конечно, люди обычно другим под него занимаются. Во всяком случае, этот альбом стал одним из самых популярных для проигрывания в амстердамских секс-шопах. Альбом многими воспринимается как лучший аккомпанемент под занятия любовью:)
Но тут как с Radiohed. Песни, скажем так, не веселые, но, по словам Йорка, к нему очень часто подходили фанаты и рассказывали, как прекрасно “провели время” под тот же “Paranoid Android”.
Вообще, писать об этом бессмысленно, вот что я поняла к концу поста. Надо просто слушать. Точнее - чувствовать. Надеть самые мощные наушники, лежать, танцевать, плакать, заниматься сексом - все, что хотите. Главное, прочувствовать от начала и до конца.
Наверняка, у каждого есть такой альбом или песня, которая достигает душевных глубин. Делитесь:) В комментариях или постах - буду рада.