Уличное искусство: Это на самом деле самое настоящее искусство.

Совсем недавно весь Интернет переполошило известие о том, что известный казахстанский стрит-арт-художник Паша Кас стал автором арт-манифеста «Пляшем» против заводов, расположившегося на стене большого пятиэтажного дома, после чего его стала разыскивать полиция. Художник выступил с целью обратить внимание людей, а, в частности, властей и экологов на то, как медленно умирает  мать-природа в славном городе металлургов – Темиртау. К счастью, из-за громкого резонанса в масс-медиа и интернете, полиция и власти города отказались от идеи наказать художника.

За другими примерами далеко ходить не надо. В городе Семей группа из пяти художниц во главе с Адлетом Кылышбековым расписали в красочную фреску «Мать-природа» кирпичную стену по улице Абая, которая прежде выступала в роли полотна для признаний в любви, глупых надписей и нецензурной брани.

Однако в процессе работы один из жителей города посчитал, что девушки уродуют стену, иначе говоря, занимаются вандализмом, и вызвал полицию. Стражи правопорядка немедленно явились на «место преступления» и увезли девушек в полицейский участок. Хорошо, что согласились оставить руководителя, чтобы краски никто не утащил. Конечно, художниц отпустили, но только после того, как им привезли разрешение акимата на создание фрески, которого не было при себе во время работ.

Тут следовало бы также отметить, что в Петербурге более гуманно отнеслись к портрету Даниила Хармса, который также написал Паша.

Губернатор города вместо того, чтобы отправлять полицейских на поиски художника, провел народный референдум, так как город – дом именно горожан, а не местечко с людишками в подчинении у губернатора. Но из-за всей этой истории с розыском автора «Пляшем» меня не отпускает мысль о том, что мы забыли, что на самом деле значит слово «искусство».

Толковый словарь С.И. Ожегова говорит нам, что искусство – это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах. К тому же, то, что  мы называем искусством должно нести в себе какой-то смысл.

Смотря на некоторые примеры современного «искусства» мне чаще хочется назвать его «вандализмом». Помните фильм «1+1/Неприкасаемые» режиссеров Оливье Накаша и Эрика Толедано? Одна из сцен, которая врезалась мне в память, та, в которой Филипп и Дрисс в галерее рассматривают картины и, остановившись напротив холста с красными каплями, Дрисс воскликнул: «У чувака пошла кровь из носа и он просит тридцатку?». Конечно, у каждого человека свои взгляды, в том числе и на искусство и на живопись, но, как начинающий художник, я считаю, что тот самый «чувак» просто-напросто заляпал и испортил холст, на котором талантливый художник мог бы изобразить что-то более выдающееся.

Тренды меняются и на смену просторным галереям приходят уличные художники, настоящие таланты, которые в своих работах пытаются донести какую-то глубокую мысль. Некоторые «недалекие» могут назвать их творчество вандализмом, а вот я могу назвать вандализмом, например, полотно «Пространственная концепция, ожидание» художника Лючио Фонтана. Этот творческий человек всего на всего закрасил полотно одним цветом и нанес пять вертикальных порезов. Все бы ничего, но ведь ценители такого «искусства» выкупили картину за полтора миллиона долларов.

Если вам интересно посмотреть другие «странные» картины, посетите сайт http://topular.ru/2388. Налюбовавшись всеми этими произведениями искусства, мне кажется, что если я выставлю на аукцион рисунки своей десятилетней сестренки, мы станем миллионерами.

И все-таки, я не могу полно судить об отношении к уличным художникам, ибо сама таковыми не являюсь. В связи с этим, узнаем мнение Паши и его историю прихода в уличное искусство.

-Добрый вечер, Паша! Расскажите, пожалуйста, как Вы пришли к уличному искусству?

-Индира, Приветствую! Граффити – это первое, чем я увлекся в 15 лет. Два или три года я упражнялся с формой – вырисовывал объем, перспективу. Потом я узнал что такое стрит-арт, чем он отличается от граффити и полностью переключился на него. Граффити – форма, стрит-арт – форма и содержание. У меня более 30 масштабных работ. Алматы, Темиртау, Санкт-Петербург, Екатеринбург. Все мои работы можно загуглить или посмотреть на сайте – у каждой своя история.

- Сталкивались ли Вы с непониманием вашего творчества со стороны жителей?

- Вообще нет, не было такого. Самая большая поддержка - именно от простых людей.

- Как вы относитесь к современной живописи? (Абстракционизму)

-Все сразу охватить невозможно. Я стараюсь быть в курсе того, что происходит, но сейчас меня увлекает постмодернизм.

-Благодарю за интервью!

Очень радует, что большинство людей все-таки поддерживает начинания уличных художников, потому что в современном бурно развивающемся мире очень сложно обратить внимание граждан на проблемы, будь они моральными, материальными или духовными.

Мы много времени сегодня тратим на карьеру, и глупое и беспощадное к ЖИЗНИ зарабатывание денег. В некоторой мере именно благодаря таким талантливым юношам и девушкам, которых прозвали стрит-артерами, в некоторых из нас просыпается зародыш жизни, он начинает расти, тянуться к солнцу и, в конце концов, твердо врастает в грунт и эти зародыши становятся самыми счастливыми людьми.

Это мое мнение дилетанта и никому его навязывать не хочу. Просто мой свежий взгляд на искусство. А если кто-то хочет глубже познакомиться с творчеством казахстанского борца с обыденностью, вот сайт: http://pashacas.ru/