Театральные интервью. Часть II

Чтобы театру расти и развиваться, необходимо знакомиться с опытом других творческих коллективов ­ имеющих многолетнюю историю становления или сравнительно недавно созданных. В первой части Театральных интервью мы беседовали с Сергеем Дроздовым - артистом театра "Старый Дом". Театр существует уже порядка ста лет. А появившийся в 2008 году «Первый театр» периодически сталкивается с трудностями отсутствия собственного помещения, работая то в Доме актера, то в Доме культуры «Строитель». Собственная сцена только строится. Мне удалось поговорить с двумя артистами из этой труппы ­ Александром Форостинским и Никитой Бурячеком.

Александр Форостинский и Никита Бурячек

­

Сложности должны быть, но преодолимые

— Насколько важно собственное помещение для театра?

Александр: Очень важно. Когда оно есть, не понимаешь этого, не ценишь. Ты не думаешь, где играть. Дома и стены помогают. А когда нет, это остро чувствуется, пропадает интерес. Все зависит от финансовой части ­— деньги на аренду и т.д. Начинали мы в маленькой комнате — 4 ряда на 28 мест. Сами ее ремонтировали и занимались решением технических задач.

­ — Ваше мнение, что первоначально для артиста —­ профильное образование или страсть к театру?

Александр: Образование без страсти не получишь. Много случаев, когда артисты начинали свою работу в театре без специального образования и только потом закрепляли себя. Все равно есть база, которую нужно осваивать. Даже самостоятельно ­ посещение курсов, студий, бесконечное развитие себя.

— Ваше отношение к современной и академической школам театра?

Никита: Любое искусство хорошо, кроме скучного. Конечно, есть какие-­то определенные каноны, от которых лучше не отходить. Но для опыта можно попробовать и то, и другое.

Любое искусство хорошо, кроме скучного

­ — По вашему мнению, каков театр будущего?

Никита: Мне кажется, а­ля Бродвей, не репертуарный. Новые артисты, новые спектакли. Впрочем, русский театр всегда будет труппой. А лаборатории — проектные. Я думаю, по «форме» это будет мир технических возможностей. Сейчас молодежь воспитывается на «Трансформерах». В идеале, актеры должны быть самыми важными на сцене.

А.: В театре должно быть понимание, общее. С полуслова. В этом театр будущего. Общий костяк. Мне интересен театр, в котором не нужно привыкать друг к другу. А что касается формы, если я хочу насладиться эффектами, я могу посмотреть тех же самых «Трансформеров». На сцене обязателен синтез. Да, это должно быть эффектно, богато, неожиданно, но важными остаются актеры, их игра.

— Существует ли сотрудничество между местными театрами? С другими городами, странами?

А.: Множество проектов рождено с несколькими театрами. Режиссеры ставят постановки в разных театрах.  Сотрудничаем с Томским театром, также ездили на гастроли в Барнаул, как­то раз была большая гастроль Челябинск ­ Екатеринбург (туда мы ездили на гастроли с коллективами нескольких театров ), были проекты «Билокси­Блюз», «Доходное место» ­ в них играют друзья­актеры из других театров. В городе идет тесное сотрудничество между местными театрами.

­ — Есть то, чего в творчестве не хватает?

А.: Конечно, не хватает­ зараженности, режиссеров, роста. Период стагнации, как мне кажется. Условия аренды влекут за собой определенную неустроенность, которая влияет на создание проектов, общего настроения, это изматывает. Как артисту, хочется разных режиссеров.

После института выходишь полным нулем. К концу четвертого курса очень плавающее ощущение. Все постигается через практику. Процесс обучения происходит постоянно

­ — Есть ли у вас творческие страхи?

Н.: Хотел пошутить, ничего не придумал, решил посмеяться. Боюсь быть невостребованным.

А.: Ой, а прямо сейчас тебя везде тащат. (Смеются) Скорее, больше страх нереализованности, однотипности ролей.

Н.: Это проблема одного режиссера, шаблон. Один человек видит одинаково, для этого и нужны приглашенные режиссеры, которые будут тебя раскрывать с разных сторон... Вот страх (смеется): я ввелся на роль в спектакль («Квадратура Круга»). Александр мне постоянно говорит, что я не дотягиваю до того артиста, который был. Есть сцена, в которой он срывал аплодисменты. Дело в том, что он навесил на меня этот страх. И каждый раз выхожу и думаю, захлопают или не захлопают. А я не должен про это думать. И когда не хлопают, ухожу со слезами за кулисы. (Смеются)*

*В этот день Никита сорвал овации и остался доволен. ;)

— Есть ли то, что хотелось бы пожелать начинающим театрам?

А.: Это всегда двуликая история. Пока не будет денег, вы будете этим заниматься. Когда это хобби, ты относишься к занятию бережнее. Если перерастает в профессионализм, становится тяжелее ценить, превращается в обыденность.

Н.: Нет, мне кажется, любимое дело может и должно приносить деньги. Зависит от того, зачем тебе эта театральная деятельность нужна. Удовольствие?.. Ну, да. А насколько его хватит? Надо определить цель. И чтоб общая для всех.

А.: Точно! Важно, чтобы у коллектива была общая цель, но не конечная и не материальная, а художественного смысла. У нас была определенная цель —­ дом. И мы понимаем, ну вот доползем до этого, и что? Проблемы останутся те же. Без сложностей, конечно, никуда, без них было б совсем скучно. Главное, чтоб преодолимые!

Шаихова Адель