Самые значимые для меня события 2015 года. 25 лет лучшему альбому Depeche Mode.
Не могу назвать себя большим поклонником электронной музыки. По сути, она зародилась в конце 1970-х и имела большой успех в начале 1980-х, когда моду стала диктовать так называемая "новая волна". Но я нахожу популярные тогда (да и сегодня, уж больно сильным оказалось влияние этого направления на музыку) заводные песни с танцевальным мотивом, исполняемые на синтезаторе, однообразными и искусственными во всех отношениях. Возможно, всё потому, что я больше предпочитаю живую и искреннюю рок-музыку или скорее всего не умею и не люблю танцевать.
Но всё же в любом правиле есть исключения и особняком для меня стоят Depeche Mode, что неудивительно. Это настолько яркая и самобытная группа, что её сложно с кем-либо перепутать. Потому она ещё более выгодно выделяется на фоне других исполнителей "новой волны". В целом первые четыре альбома Depeche Mode подходят под стиль этого направления. Раннее звучание группы, когда она исполняла нетипичные для неё энергичные и даже весёлые песни, отражает сборник The Singles 81-85, вышедший в 1985 году.
Но уже в следующем году, начиная с альбома Black Celebration (что отражено в его названии), когда популярность "новой волны" спала, Depeche Mode сумели отыскать и сформировать свой узнаваемый, немного мрачный стиль благодаря творческим поискам и находкам клавишника Энди Флетчера, лидера группы гитариста Мартина Гора, который и пишет почти все песни, наделяя их глубокими философскими текстами, а также программиста Алана Уайлдера, который обеспечивал и фирменное сочетание живых инструментов с синтезаторами при звукозаписи. Но больше всего привлекает внимание голос вокалиста Дэйва Гаана, благодаря которому песни группы обретают неповторимое и даже интимное, а потому необъяснимо притягательное звучание на стыке электронной и рок-музыки, за что я её и люблю.
Эксперименты, свойственные Depeche Mode на протяжении всей их долгой карьеры, были продолжены в следующем альбоме Music For The Masses 1987 года, для песен которого характерны тревожные настроения. К тому же символично, что именно в этот период группа познакомилась с фотографом и режиссёром Антоном Корбейном, которого можно считать негласным участником Depeche Mode. Eго изысканный художественный стиль, основанный на тёмных, зачастую черно-белых тонах органично дополняет и отражает творчество группы. В ходе плодотворного сотрудничества, которое продолжается по сей день, Корбейн снял большинство клипов и оформил обложки почти всех альбомов Depeche Mode.
Другой важной личностью, повлиявшей на судьбу группы, является продюсер и звукоинженер Флад. Его первой совместной работой с Depeche Mode является вышедший в 1990 году Violator, благодаря которому группа получила долгожданную мировую славу и обеспечила себе место в истории музыки. Седьмой по счёту альбом в её дискографии стал невероятно успешным, поскольку он лучше всего демонстрирует мастерство участников группы. К тому же с помощью Флада музыканты придали Violator (и своему следующему альбому Songs Of Faith And Devotion) более торжественное звучание.
Именно в этой пластинке находятся, пожалуй, самые известные песни в творчестве группы. Речь, конечно же, идёт о вышедших синглами Personal Jesus и Enjoy The Silence, о которых не понаслышке знают и слышали даже те, кто не является поклонником Depeche Mode. Помимо них, хитами также стали не менее запоминающиеся World In My Eyes и Policy Of Truth. На вышеупомянутые песни (а также Halo и Clean) из Violator Корбейн по традиции снял видеоклипы, благодаря чему они активно ротировались не только на радио, но и на телевидении. Однако другие песни на альбоме (в двух из них, Sweetest Perfection и Blue Dress вокальную партию исполняет Гор, чья манера пения, однако, сильно напоминает Гаана) не уступают вышеупомянутым по своей красоте (особо выделю Waiting For The Night) и погружают в волшебную атмосферу Violator, в которую вы можете окунуться в ходе прослушивания.