Режиссёры в тени
Стивена Спилберга, Кристофера Нолана или Квентина Тарантино знают все, а кто знает людей, снявших такие хиты, как «Хатико» или «Шрек»? Киноманы, безусловно, легко ответят на подобный вопрос, однако это не отменяет тот факт, что многие режиссёры находятся в тени своих проектов, в тени актёров, играющих в их фильмах, и не получают должного внимания со стороны зрителей и прессы. Рассмотрим только те картины и тех режиссёров, что работают для широких масс, не затрагивая независимое кино, которое априори не может быть известно/интересно большинству.
О чём вам, друзья, говорит имя Эндрю Стэнтон? Думаю не о многом. Между тем, этот человек приложил руку к созданию таких хитов, как «ВАЛЛ·И», «В поисках Немо», получив за оба фильма по «Оскару». Кроме того, Стэнтон работал в качестве сценариста над «Корпорацией монстров» и «Историей игрушек: Большой побег». Пусть его успехи в игровом кино ограничиваются добротным, пусть и не хватающим звёзд с неба (в художественном плане) фильмом «Джон Картер», который провалился в прокате и вряд ли поспособствует дальнейшим попыткам режиссёра прорваться на большие экраны не в формате анимации, но своей порции народной любви он совершенно точно не получил. Кто знает, возможно его следующий проект «В поисках Дори», сиквел «В поисках Немо», позволит широким массам хорошенько запомнить имя Эндрю Стэнтон.
Интересная ситуация с троекратным номинантом на «Оскар» режиссёром Лассе Халльстрёмом. Он периодически выпускает такие хиты, которые с течением времени становятся чуть ли не классикой. Чего стоит хотя бы «Что гложет Гилберта Грейпа?», который то и дело вспоминают, говоря о всеобщем любимчике публики Леонардо ДиКаприо, в контексте его лучшей работы в кино. Можно вспомнить и картину «Шоколад», которая нередко оказывается в различных списках лучших ромкомов. Швед Халльстрём также снял фильм «Хатико: Самый верный друг», в миг ставший популярным и одним из самых ярких фильмов о дружбе между человеком и животным, а также на время вернул былую славу Ричарда Гира.
Безусловно, Лассе Халльстрёма нельзя поставить в один ряд с такими признанными мастерами кинематографа, как Вуди Аллен или Мартин Скорсезе, но свою толику славы он всё же заслужил. Даже несмотря на то, что в последние годы режиссёр выдает второсортный материал, зачастую снятый по сопливым романам Николаса Спаркса, есть шанс, что когда-нибудь он выдаст нам ещё пару-тройку добротных мелодрам, а пока можно лишний раз пересмотреть его главные работы.
Уже в 35 лет Тейлор Хэкфорд получил премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм. Произошло это в 1979 году. С тех пор режиссёр снял чуть более полутора десятка картин разного качества. Были на его счету и самые настоящие хиты. В конец 90-х таковыми стали «Долорес Клэйборн» и «Адвокат дьявола», горячо любимый местным и российским телевидением. После «АД» казалось, что вот она, новая звезда мирового кинематографа, но не тут то было. После хита с Аль Пачино и Киану Ривзем, Хэкфорд снял средненький фильм «Доказательство жизни», а затем и вовсе на несколько лет выпал из поля зрения общественности. Вернулся в кино (какое-то время он поработал с музыкальными видео) режиссёр невероятно ярко. Этим возвращением стала лента «Рэй», номинированная на «Оскар» в шести категориях и победившая в двух из них. Примечательным в этой ситуации было то, что имя режиссёра практически не упоминалось, потому как все кругом, от критиков до простых зрителей, рассыпались в комплиментах потрясающей игре Джейми Фокса в образе музыкальной легенды. Не совсем справедливо, согласитесь?
После «Рэя» Тейлор Хэкфорд вновь пропал с радаров чутких зрителей, лишь изредка показываясь с совсем необязательными лентами. Учитывая, что подобный опыт у режиссёра уже был, то в пору ожидать его очередной громкий камбэк и возможно его имя запомнит и рядовой любитель кино.
Нельзя сказать, что Джош Хартнетт был совсем уж неизвестным актёром, но именно режиссёр Пол МакГиган сделал из него одно из наиболее заметных лиц середины нулевых. Пол МакГиган сначала снял Хартнетта в картине «Одержимость», римейке французской драмы «Квартира», а затем и в ленте «Счастливое число Слевина», ставшей хитом, даже несмотря на суровый прокатный рейтинг R. Как и в случае с Хэкфордом, о режиссёре МакГигане мало кто вспоминал, куда больше говорили об актёрах или о сюжете (особенно в случае со Слевином). Судьбоносным моментом в карьере режиссёра может стать работа в нашумевшем британском сериале «Шерлок», сделавшем из классических произведений Конан Дойла современный детектив, которому уже присваивают статус культового. «Шерлок» продемонстрировал всему миру талант Бенедикта Камбэрбэтча, сделав из него крайне востребованного актёра, в том числе и в Голливуде, а вот о режиссёрах, работающих над проектом, не принято много говорить, даже больше внимания достаётся сценаристам сериала Марку Гатиссу и Стивену Моффату. Между тем «Английский Скорсезе», как называют Пола МакГигана, снял два эпизода из второго сезона сериала и возможно ещё приложит свою руку к проекту. А пока запоминайте это имя, возможно уже в следующем году, когда выйдет его новая работа «Франкенштейн» с участием Джеймса МакЭвоя, Дэниэла Рэдклиффа и Эндрю Скотта, оно будет у всех на устах.
Габриэле Муччино. Ни о чём не говорящее имя. Между прочим именно он помог Уиллу Смиту заработать свою вторую номинацию на «Оскар» и в очередной раз продемонстрировать, что тот является прекрасным драматическим актёром. Речь идёт о картине «В погоне за счастьем», которая помимо названной номинации, также показала превосходный результат в прокате, собрав в общей сложности более $300 миллионов, что для драмы и вовсе сумма поразительная. Муччино и Смит после такого успеха просто обязаны были вновь посотрудничать, что они с успехом и сделали, выпустив картину «Семь жизней», которая также не подвела не создателей, не поклонников таланта актёра. В обоих случаях для Муччино соревноваться в медийности с Уиллом Смитом не было смысла. Во-первых, слишком уж разные величины, во-вторых, это вряд ли бы пошло на пользу фильмам с точки зрения PR-кампании. Так и вышло, что его имя известно лишь дотошным кинолюбителям, а для простых зрителей оно как было неизвестным, так, в общем-то, и осталось таковым, даже несмотря на присутствие обеих лент в ТОП-250 на КиноПоиске.
Совсем свежим примером того, как режиссёры не удостаивается особого внимания, являются труды тандема Фил Лорд-Кристофер Миллер. Кинематографисты буквально с первого своего фильма начали выпускать хит за хитом. Для начала это была анимационная лента «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», затем последовала яркая комедия «Мачо и ботан», подарившая миру новый комедийный дуэт Хилл-Татум. Закрепили свой успех режиссёры уже в этом году, выпустив удивительный «Лего. Фильм». Совсем скоро выйдет сиквел «Мачо и ботана», а пока тандем трудиться в сериале «Бруклин 9-9». Несмотря на такие явные успехи в мире кино имена Фил Лорд и Кристофер Миллер пока остаются в тени их работ. С другой стороны, им всего по 38 лет, а это, как вы понимаете, не возраст для режиссёров (посмотрите опять же на Аллена или Скорсезе), так что всё у них впереди.
А вам слабо без помощи поисковых систем назвать имя режиссёра фильма «Шрек»? Имя это – Эндрю Адамсон. Снимать анимационные ленты вообще дело неблагодарное, хуже только работать в сериалах (с точки зрения раскрутки имени), а если ты первооткрыватель в этом деле всё обстоит и того сложнее. Адамсон при помощие Вики Дженсона снял «Шрек», фильм, ставший настоящим прорывом в области анимационных технологий, который при этом не забывает и об основной своей цели – развлечении детей. Уже при помощи других людей режиссёр создал сиквел, закрепивший успех оригинала и собравший в прокате почти $1 миллиард. После опыта работы на анимационными лентами, Адамсон решил попробовать свои силы в кино игровом, где его также ждал колоссальный успех – суммарная прибыль с проката и продажи DVD фильма «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф» превысили миллиардную планку. Снял он и сиквел экранизации произведений Льюиса, уже не снискавший подобный успех. Последняя на данный момент работа Эндрю Адамсона это полудокументальный фильм о Цирке Дю Солей.
А как вы считаете, почему получается так, что режиссёры не получают должного внимания? Это их собственное желание, стремление студийных боссов делать акцент на звёздах фильма, не отвлекая внимание зрителей на других людей или что-то ещё?