Рене Магритт. Тайна живописи

“Мои полотна ничего не скрывают, они вызывают тайну...Тайна ничего не значит – она непознаваема”, – так описывал свое творчество бельгийский сюрреалист Рене Магритт. Художник вел уединенный образ жизни и не был склонен к эпатажу в отличие от своих коллег по цеху, к примеру Андре Бретона и Сальвадора Дали.

Прекрасный мир (1962)

Несмотря на то, что Магритт, приехав в Париж, был принят в общество сюрреалистов, сформированное основоположником и создателем “Манифеста сюрреализма”(1924) Андре Бретоном, он предпочитал держаться особняком и разделял далеко не все идеи адептов этого течения. Например, повальное увлечение психоанализом Фрейда, характерное для сюрреализма и лежащее в основе фундамента течения, Магритт воспринимал с большой долей скептицизма. В середине 1930-х годов художник был даже изгнал Бретоном из группы, но спустя какое-то время принят обратно.

Ностальгия (1940)

Замок в Пиренеях (1959)

Магритт использовал повседневные, реалистичные образы, будь то курительная трубка или яблоко. Выстраивая продуманную композицию, он своеобразно интерпретировал их, переворачивая смысл появления обыденных предметов с ног на голову, заставляя зрителя гадать над идеей, лежащей в основе произведения.

Проницательность (Автопортрет, 1936)

Большое семейство (1963)

В его “Вероломстве образов” (1929) крупным планом изображена трубка для курения табака, но авторская надпись гласит: “Это не трубка”. Впоследствии Магритт еще не раз обращался к выбранному образу и дублировал его в нескольких произведениях (“Две тайны” 1966). Магритт шутит, иронизирует и предлагает сменить обыденный взгляд на вещи более свежим, обновленным.

Вероломство образов (1929)

Возможно, кроме очевидной функциональности в трубке есть другой, скрытый смысл, ведь грань реальности и искусства тонкая и неопределенная. По его словам: “За всем, что мы видим, скрываются другие вещи. Мы всегда хотим видеть то, что скрыто за тем, что мы видим”.

Это не яблоко (1949)

Вот она – широта мысли и нестандартность мышления. Неудивительно, что современные дизайнеры зачастую черпают источники вдохновения в работах сюрреалистов, и творчество Магритта не стало исключением. Например, страховая компания Allianz интерпретировала изображение трубки Магритта на современный лад. Надпись на фото: “Это не молоток”.

Одна из самых известных работ художника – “Сын человеческий” (1964). Впервые Магритт изобразил человека в котелке, стоящего к зрителю спиной, в картине “Размышления одинокого прохожего” (1926),  и с тех пор человек в котелке стал центральной фигурой его творчества, мигрируя из картины в картину.

Сын человеческий (1964)

Счастливый даритель (1966)

Фигура незнакомца это не только автопортрет художника, но и символичный образ современного бизнесмена. Его лицо скрыто, его мысли и чувства неведомы зрителю. Присутствие яблока не случайно, ведь это мощный библейский символ познания и искушения. Отсюда широта возможных интерпретаций. С одной стороны о человеке в котелке можно сказать, что он потерял свою индивидуальность в современном деловом мире, поддавшись искушениям. С другой стороны, яблоко это символ знаний, стремиться к которым характерно для природы человека.

Этот яркий образ широко тиражируется и используется в современной рекламной индустрии, от концептов крупных корпораций до виниловых наклеек на MacBook Pro.

Так, рекламное агентство DDB Berlin выпустило рекламу Volkswagen, креативно используя запоминающиеся образы с полотен Рене Магритта.

А вот реклама блендера от рекламного агентства Shalmor Avnon Amichay/Y&R.