РАЗВИТИЕ ГРИМА, НОВЫЙ ЭТАП В КИНЕМАТОГРАФИИ
В греческом и римском театре использование актерских масок исключало необходимость грима, чтобы донести до зрителя характер персонажа, огромные масштабы амфитеатров тех времен требовали использования специальных мимических масок не естественной величины, выражающих ту или иную эмоцию. Но даже в то время сцена требовала художественного вмешательства естественной внешности актера.
В религиозных пьесах средневековой Европы, актеры, играющие Бога или Христа, раскрашивали лица белым или иногда золотистым цветом, в то время как лица ангелов были окрашены в ярко-красный цвет. [1] Тем самым грим в донном случае нес некую символику религиозного характера.
В эпоху Возрождения, популярные персонажи французского фарса носили фальшивые бороды из овечьей шерсти и осветляли лица мукой. Такого рода жанр не требовал аккуратности от грима, скорее в точности наоборот, грим в этом случае отталкивался от принципа «чем грубее, тем смешнее». [2]
Известно, что на сцене Елизаветинской Англии, актеры, играющие призраков и убийц, запудривали лица мелом, а те, кто играли чернокожих и мавров очерняли лица при помощи сажи или жженного пробкового слоя. [3] Специальных гримировальных красок еще не существовало, поэтому для создания художественного образа шли в ход любые пригодные средства повседневного быта.
В начале 19-го века чтобы добиться повысить качества грима были сделаны множество попыток. На ранней стадии сценическое освещение, сначала при свечах, а позднее при керосиновых лампах, было тусклым и неэффективным, следовательно, не проработанность грима оставалось незамеченным. С введением электрических ламп в театре возникла необходимость в новых материалах для грима и более умелых методов их применения. Не доработанные, низкокачественные эффекты грима не могли быть скрыты под электрическим освещением. Позже, решение было найдено с использованием специального грима в форме карандаша, его изобрел в 1860 году Людвиг Лэйхнер в Германии, вигнеровский оперный певец. К 1890 году спрос на театральный грим был гарантирован производствам в коммерческих целях. [4] Полвека спустя, грим в форме карандаша уступил дорогу к более легко обрабатывающим кремам.
На современном этапе, грим является необходимостью, поскольку мощные приборы освещения сцены могут размыть натуральный оттенок лица исполнителя и заполнить тени и морщины, тем самым делая лицо плоским, бесформенным и бледным пятном. Грим восстанавливает этот оттенок и определяет черты лица, чтобы обеспечить естественный внешний вид. Он также помогает исполнителю выглядеть соответствующей роли и хорошо прочувствовать ее.
Необходимые материалы и инструменты для театрального грима:
грим палитры из двенадцати цветов с тремя основными тонами, каучуковые спонжи для нанесения тона, набор кистей для макияжа, пудры и пуховки, тени для глаз и накладные ресницы, молочко для снятия грима, мастика или гуммоз для изменения форм лица, парики и накладные усы, бороды и бакенбарды.
Латекс использовали на кожу, чтобы создать имитацию старости и морщинистости. Искусство грима для театра стало настолько сложной, что большинство театральных компании нанимали на работу профессиональных гримеров, которые создавали и применяли подходящие гримы и косметики для различных театральных ролей.
Однако театральный грим оказался неудовлетворительным для кино. Диапазоны цветов разработанных для театра совершенно не соответствовали разным требованиям освещения кинофильмов и пленочных эмульсий. Первый грим специально для кинофильмов был создан Макс Фактором в 1910 году. [5] Это был светлый, полужидкий грим в стеклянных банках в диапазоне тон загара, который подходил для освещения и ортохроматической эмульсии пленки, используемой в течение этого периода.
Введение панхроматического кино и сверкающего осветление на съемках в конечном итоге позволил ему стандартизировать фильм, освещение и цвета макияжа, которые были наиболее эффективны для кинофильмов. Общество инженеров кинематографии провели специальную серию тестов для этой цели в 1928 году. [6] В результате этих экспериментов, Макс Фактор создал совершенно новую серию косметики разных цветов называемых панхроматический макияж, достижение, за которое он получил награду специальной академии кинематографических искусств и наук.
Грим театра и кинофильмов является корректирующим и творческим. Грим всегда должен применяться умело и тонко, так чтобы выражение лица имело естественную и натуральную свободу. На экране, в частности, в крупных планах, лицо может быть увеличено во много раз больше, чем натуральная величина так, что каждый оттенок лица изъян или искусственность наложенного грима не должна быть заметна.
Как корректирующее искусство, грим служит для маскировки дефектов, для обеспечения лица гладкой тональной основой, для фотогеничности, для четкого определения черт лица, чтобы актер был более привлекательным и обеспечения фактурного внешнего вида перед камерой.
В творчестве, грим позволяет актеру принимать внешний вид любого типа характера, сделать из молодого правдоподобного пожилого человека, из старого человека молодого. Специальные эффекты грима могут обеспечить исполнителя любой желаемого внешнего вида, от удивительных эффектов грима научной фантастики и фильмов ужасов до синяков, ран, шрамов западных и военных фильмов.
Введение цвета в кино создало новые проблемы для грима. Различные цветные пленки требовали от существующего грима сделать лицо актера желтоватым или красно-синим цветом для экрана. После нескольких экспериментов, был найден успешный твердый грим, который наносили с помощью влажного спонжа. Грим помог выбрать правильные цвета для разного типа цветной пленки.
Появление телевидении создал новые проблемы для грима. Светлый тон лица выглядел бледно, а темный тон грязным. Некоторые цветные смеси грима, которые были разработаны для грима кинофильмов, оказались удовлетворительными, однако другие виды требовали изменения. Новые проблемы возникли, когда цветной телевизор вошел в обиход. Зеленое платье могло показаться синим на экране цветного телевидения, что в принципе было допустимо, однако лицо выглядело зеленым. Позже для черно-белого и цветного телевидения были разработаны и использованы ряд разных тонов для грима.
Некоторые актеры использовали синие и фиолетовые тона для получения лучшего эффекта. Женщинам с их тонкими кожами и светлыми окрасками повезло намного больше, но "мужчины" в триллерах выглядели ужасно бледными. Учитывая практику прошлого, несомненно, Голливуд справляется с любой новой технологией. Голливуд стремился стать причиной для походов зрителей в кинотеатры для просмотра фильмов на большом экране. У практикующих визуальных эффектов есть любимая фраза, то, что визуальные эффекты искусства творческое, даже удивительное занятие.
Специальные эффекты грима постепенно становятся менее очевидными, и в конечном счете почти невидимыми. Работа гримеров и мастеров визуальных эффектов переплелись и смешались с цифровыми манипуляциями. Новые технология смешали изображение и визуальные эффекты грима. Для гримеров, и для всех мастеров спецэффектов, это является конечной иронией.
Сегодня новые технологии грима и компьютерно-генерируемые образы действуют совместно, чтобы создать видение, например, лицо - змея лорда Волдеморта в фильме «Гарри Поттер и Кубок Огня" (2005). [7] Для этого на лицо актера Рэйфа Файнса грим был нанесен обычным способом, однако с помощью компьютерной графикой лицо было разглажено, а его нос был изменен, и стал как змеиный. Для магии на экране, работа гримера является сложной и необходимой.
За последние годы компьютерная графика в сфере кинематография шагнула далеко вперед. С помощью компьютерной графики можно создать любого персонажа или любой эффект грима трудно отличимый от реальности, но все же вооруженным глазом графику всегда можно отличить от реальности. В отличие от одной графики симбиоз компьютерных технологий с физическим гримом дает максимально реальный эффект.