По следам премии «Оскар»! «Пролетая над гнездом кукушки» Милоша Формана

Следующая, 48-ая церемония вручения наград Оскар за достижения в кинематографе прошла 29 марта 1976 года. Борьба в номинации «Лучший фильм» выдалась в этот раз не шуточная. На главную награду претендовали такие фильмы как «Барри Линдон» режиссера Стэнли Кубрика, «Собачий полдень» режиссера Сидни Люмета с Аль Пачино в главной роли, «Нэшвил» Роберта Олтмена, «Челюсти» Стивена Спилберга и «Пролетая над гнездом кукушки» Милоша Формана. Фееричную победу одержал последний, взяв второй раз в истории премии «Большую пятерку» наград: «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучшая мужская роль» - Джек Николсон, «Лучшая женская роль» - Луиза Флетчер и «Лучший адаптированный сценарий»! До этого такого результата достигла только картина «Это случилось однажды ночью». Кстати, продюсерами картины выступили Саул Зейнц и молодой Майкл Дуглас, вложив в создание фильма свои кровные 4 млн. долларов, 1 млн. из которых ушел на гонорар Джека Николсона.

Фильм создан на основе романа Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки», но сценарий был немного изменен, чтобы вместить историю в экранное время и сделать ее более приземленной. Лента рассказывает о положении дел в психиатрической лечебнице, куда попадает вполне нормальный, но взбалмошный, свободный и не признающий ограничений молодой хулиган и бандит, так как неоднократно был арестован за нападения, Рэндл Макмёрфи в исполнении Джека Николсона. Поначалу новоявленному психу интересно проводить время в лечебнице, наблюдать, как за ним наблюдают, и устраивать небольшие бунты. Но история заходит слишком далеко. Во-первых, неуемная активность нового пациента и желание нормальности оказывает влияние на других пациентов, делая их намного «нормальнее», «здоровее», чего не удавалось до этого специалистам клиники с их терапиями, групповыми обсуждениями личных проблем больных и психотропными медикаментами. Во-вторых, свободолюбие Рэндла и желание жить нормально, смотреть телевизор, когда хочется, выходить в город, несут в себе грандиозное изменение устоявшейся системы и, конечно, непозволительны. А после выходки с угоном автобуса с больными и организацией для них рыбалки Рэндл был представлен большой комиссии.

Комиссия эта разумно постановила, что пациент вполне здоров, НО опасен для общества. И тут раскрывается вся сущность старшей медсестры Милдред Рэтчед, ведущей лечение этой группы больных. В начале фильме она предстает такой без эмоциональной, привыкшей к выкрутасам больных простой медсестрой, выполняющей свою работу. Но именно во время обсуждения дальнейшей судьбы Рэндла она сыграла роль, сказав своим сдержанным голосом, при этом страшно блеснув глазами, всего лишь: «Если мы отдадим его в другую клинику, это значит, что наши проблемы будут решать другие. А мы так не поступаем». И все. Рэндл оказывается заперт в лечебнице для принудительного лечения.

Рэндл предпринимает попытку побега, устроив вечеринку, которая вполне могла бы увенчаться успехом, если бы не молодой парень, пациент по имени Билли Биббит, у которого в нормальной жизни были проблемы с девушками. А тут как раз для побега Рэндл привлек двух своих подружек. Билли западает на одну из них. Рэндл, добряк, отправляет эту парочку уединиться, а сам напивается со своим напарником по побегу, Вождем, и в итоге просыпает время побега. Наутро санитары и старшая медсестра застают отделение в состоянии глубокого сна после гулянки. Билли сгорает от стыда, на чувстве которого свирепо играет эта самая Милдред. Вместо того, чтобы порадоваться за прогресс в состоянии Билли, она как гвоздем ковыряет его раны и выворачивает наружу болезнь Билли, тем самым усугубляя его нервозное состояние, что привело к его суициду.

Во время неразберихи с Билли Рэндл вполне мог осуществить задуманный побег, но он не может оставить друга в беде и бежит на помощь Билли, слишком поздно. Узнав, кто был зачинщиком всего этого беспорядка, врачи прибегают к электрошоковой терапии в отношении Рэндла, после которой он возвращается ночью в отделение, вернее его возвращают, в состоянии «овоща». Вождь, все еще воодушевленный идеей побега, пытается привести друга в нормальное состояние, но понимает, что для Рэндла нормальная жизнь кончена. Вождь "освобождает" Рэндла от мучений и бежит с "ним" на волю.

Возможно, описание сюжетной линии получилось скомканным и немного не ясным. Лучше посмотрите фильм, вам понравится. Давно не видела такого сильного фильма, где были бы переплетены и комедийность больных и трагичность нашего окружающего мира, и ужасающая истина системы, и драма отдельно взятого человека. Если в начале фильм смотрится легко и непринужденно, то уже с середины фильма ты начинаешь пропускать чуть ли не каждое слово героев через себя, прислушиваться к, вроде бы, больной болтовне пациентов, оказывающейся не такой уж больной, сочувствовать и переживать за будущее главного героя и пытаться его понять.

Почему он не сбежал, когда окно было открыто, остался ради утехи друга, почему не сбежал в тот раз, когда угнал автобус, почему… Их много, этих почему. И задавая себе этот вопрос, ты невольно знаешь ответ. Потому что главный герой здоровее многих в нашем «здоровом» мире, по эту сторону четырех стен психиатрической лечебницы. Потому что в отличии от докторов и медсестер он может видеть людей за пеленой болезни своих друзей по палате. Он обладает свободой мысли и силой духа, состраданием и сопереживанием, так не свойственным многим в этой лечебнице. В этом то и заключается трагедия героя. С такими качествами он не может жить в нормальном мире, так как его гипер-свобода ущемляет права других, и не может жить в лечебнице, так как слишком явственно видит отношение и сущность персонала и пациентов. Драма получилась остропсихологическая, пытающаяся описать проблему современного общества, проблему невозможности борьбы с системой.

Фильм оставляет такое своеобразное послевкусие. Ты продолжаешь думать о нем, осмысливать, прокручивать какие-то сцены. Он не проходит бесследно, если, конечно, зритель думающий и желающий думать. Если зритель иной, то, думаю, фильм таким не понравится.

Игра главных героев Джека Николсона и Луизы Флетчер, основных антагонистов этой истории, представляющих свободного человека с одной стороны и систему с другой, заслуженно была отмечена наградами. Джек Николсон реалистичен на столько, насколько вообще можно реалистично изобразить нормального человека в психиатрической лечебнице. Он пытается расшевелить это прозябающее на успокоительных общество. Он относится к пациентам, как к психам, кем они в принципе и являются, в начале ленты, но к концу истории его отношение в корне меняется. Он относится к своим собратьям по несчастью, как к нормальным представителям этого общества. Хотя его общение, манеры, речь не меняются. Но каким-то образом, ему удается передать эту самую перемену.

Луиза Флетчер прекрасно справилась со своей ролью. Если вначале ты спрашиваешь себя: «Почему ей дали Оскар?!», ведь она ничего не выражает, она как робот, исполняющий заданную программу, то в конце фильма ты сам готов придушить ее вместо главного героя. Она умудряется своим спокойным, ничего не выражающим голосом вызвать гнев, негодование, протест, даже у нормального зрителя, что говорить о герое, живущем в лечебнице среди психов?! Она вроде и не грубит, и ведет себя всегда сдержанно, но именно это в ней раздражает. Из нее так и сквозит это надменное, с одной стороны, отношение к больным, а с другой стороны, ты улавливаешь в ней ненормальное стремление сделать им еще хуже, поиздеваться над ними. Она сама предстает этаким психологическим маньяком, который питается болезнями пациентов. И чем хуже ее подопечным, тем лучшей ей, Милдред. При всем при этом, она свято верит, что помогает больным. В общем, Оскар вполне заслужили оба!

(Джек Николсон, Луиза Флетчер и Майкл Дуглас со своими первыми Оскарами)

Выше изложена моя личная точка зрения и мои личные впечатления о фильме. Они могут не совпадать с мнением кинокритиков и других зрителей.

Интересное о фильме:

• Изначально, еще в 1964 году, продюсером фильма хотел стать Кирк Дуглас, отец Майкла Дугласа, но не нашел спонсоров. Кирк Дуглас даже встречался с тем самым Милошем Форманом еще в Чехословакии, где жил режиссер. Но ни одна из кинокомпаний не заинтересовалась идеей создания фильма по книге Кена Кизи.
• Майкл Дуглас, приглашая мигрировавшего в США Милоша Формана к сотрудничеству, не знал о том, что его отец уже обращался к режиссеру с этой же идеей, и поэтому у режиссера был уже готовый план и виденье съемок.
• Съемки проходили в отделении настоящей психиатрической лечебницы в штате Орегон. В некоторых массовках задействованы настоящие пациенты лечебницы.
• Актеры практически жили в этой самой лечебнице среди настоящих больных, чтобы лучше вжиться в роль. Джек Николсон посещал настоящую групповую терапию, показанную в фильме.
• Многое из игры актеров является импровизацией, включая поведение больных пациентов. Они просто почти все время находились в состоянии предписанного им диагноза и иногда даже не знали, снимают их или нет.
• Кен Кизи, автор романа, никогда не смотрел фильм, хотя всегда отзывался о нем негативно, так как режиссер и автор сценария изменили повествование: в фильме его нет, а в книге оно ведется от лица Вождя.
• Доктора Брукса сыграл настоящий врач той самой лечебницы, где проходили съемки.
• Одному из второстепенных актеров, Сидни Лассику, сыгравшему Чесвика, слишком вошедшему в роль, пришлось оказывать психиатрическую помощь к концу съемок, настолько качественно он вошел в роль и настолько велико было напряжение от происходящего.

• Название ленты состоит из строк детской считалки, которую вы можете прочесть в самом романе.

ПС: Кстати, в номинациях «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучший фильм на иностранном языке» участвовала первая, итальянская, экранизация фильма «Запах женщины», получившая многочисленные награды европейских кинопремий.

Победителем же в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» стала совместная, советско-японская работа, номинированная от СССР, режиссера Акиры Куросава «Дерсу Узала» по мотивам произведений В.К. Арсеньева.

Материалы взяты с сайтов: ru.wickipedia.com, imdb.com, oscars.org, pinterest.com