Назад в прошлое: «Трамвай „Желание“/A Streetcar Named Desire» (1951)
Заглядывая далеко в прошлое кинематографа, понимаешь сколько зависело от актёрских навыков, от умений лицедеев удерживать всё внимание на себе, ведь до технического великолепия было ещё очень и очень далеко. Именно в то время засияла звезда Джеймса Дина, чьё сияние чувствуется любителями кино и по сей день. Именно тогда начинал делать первые шаги в своей великой карьере Марлон Брандо.
С именем последнего тесно связан сегодняшний рассказ о представителе кино той эпохи. "Трамвай «Желание»" - невероятно успешная театральная постановка за авторством Теннесси Уильямса и его же усилиями перенесённая на большие экраны, стала классикой американского кино, ни раз и ни два входя в различные списки величайших фильмов всех времён.
Девушка по имени Бланш Дюбуа (Вивьен Ли) переезжает в Новый Орлеан к своей сестре Стелле (Ким Хантер), сообщая той, что она разорена и опустошена. Стелла живёт со Стэнли (Марлон Брандо), который с первых секунд знакомства с Бланш не внушает ей симпатии.
Мужчина подозревает родственницу супруги, то и дело проверяя её вещи и наводя справки о ней, в то время, как сама Бланш знакомится с Митчем (Карл Молден), в ком видит надежду на светлое будущее.
Режиссёр Элиа Казан, заручившись поддержкой уже статусной Вивьен Ли и подающего надежды Марлона Брандо, воссоздал сложную психологическую драму, в которой практически нет событий, но есть нерв, есть трагедия человеческой души, за развитием которой и наблюдают зрители. На протяжении практически двух часов времени героиня Вивьен Ли демонстрирует эмоциональные всплески диапазоном от легкомысленности и наивности, до животного безумия.
Автор за ширмой своих персонажей, столь разительно отличающихся друг от друга (типичный приземлённый пахарь Стэнли, рассуждающая о звёздах и любви Бланш), по сути прячет зеркало для своих зрителей. В человеческом обществе всегда существовали различные категории людей - мечтатели и трудяги, одни никогда не понимают и даже упрекают других. Тогда как для одних жизненной ценностью является выпивка с друзьями за партией в покер, другие не могут представить своей жизни без романтики, стихотворений и фантазий.
На подобных контрастах выстроен конфликт, развивающийся на экране, причём любопытен тот факт, что большую часть времени волей-неволей принимаешь сторону Стэнли, принимая поведение Бланш за эксцентрику, или, быть может, инфантилизм. Ближе знакомясь с историей героини, её тёмным прошлым, ловишь себя на мысли, что подобное отношение женщины к жизни достаточно понятно и объяснимо. Её трагичность вряд ли назовёшь симпатичной, но и надуманной она не является.
История не ограничивается подобными размышлениями, перемешиваясь с идеями о том, что прошлое, каким бы прекрасным оно ни было, никогда не вернуть, но, к сожалению, не всем дано это понять и принять. В этом отношении примечательны две сцены - уже не молодая Бланш целует юного почтальона, как бы пытаясь вернуть себе ощущение молодости и память о муже-романтике; старушка с цветами для похорон вызывает дикий страх, подлинный ужас в глазах Бланш, как предвестник скорой смерти, чья неотвратимость по-настоящему пугает женщину.
Трагедия, разыгрывающаяся в стенах скромной квартиры в трущобах Нового Орлеана, способна опустошить зрителя, погрузить в депрессию, но также и подарить надежду на то, что романтика в жизни ещё себя не изжила.
Ранее в рубрике:
Назад в прошлое: Любимые фильмы шестидесятых блогеров Popcorn'а
P.S. Перечислять достижения фильма видится бесмыссленым, стоит лишь упомянуть, что это одна из двух лент в истории получившая сразу 3 актёрских "Оскара"