Музей Кастеева: выставка С.Нарынова картины И.Шишкина. Галерея «24 июня»
Вчера вечером я решила незатейливо прогуляться в две галереи. Ничего не писать, ничего не публиковать, а просто посмотреть выставки. Ну, могу же я иногда побывать на культурном мероприятии так, чтобы об этом никто не знал? Но, как выяснилось, не могу. И даже отсутствие подруги и фотографа Лены меня не спасло. В музее им. Кастеева я встретила художника Виктора Баландина, чьим творчеством восхищаюсь, а у него с собой был фотоаппарат. Вместе с ним и Валерой Картуном в тот вечер мы побывали еще и во второй галерее, «24 июня», в итоге я просто обязана об этом рассказать.
В музее им.Кастеева на этот раз меня ждали два арт-объекта: открытие выставки Сакена Нарынова и зал с картинами Ивана Шишкина. С Сакеном Нарыновым мы познакомились давным-давно, когда я еще работала в Национальном Плане Действий по охране окружающей среды. Я даже помню, что он мне подарил фотографию своей скульптуры - дракона, пожирающего свой хвост. На нынешней выставке я сразу нашла уже знакомого мне дракона,
а еще нас ждало много разных интересных и необычных работ.
Сакен Нарынов -художник, архитектор, скульптор и философ. Его произведения - одновременно эстетические объекты и сложные технические изобретения.
"Каждое его произведение – реализованный в пластической форме концепт, идея, порой целое философское учение.
Ключом к пониманию структуры авторских объектов Сакена Нарынова является топология, которая изучает свойства тел и поверхностей, остающихся неизменными при деформациях – растяжениях, сжатиях, изгибах. Посвятив значительную часть творческой и профессиональной деятельности этому разделу математики, автор постигает природу пространства. Простые формы – тор, цилиндр или сфера – усложняются, множатся, скручиваются, раздваиваясь и срастаясь вновь.
Математика, предстающая в художественном аспекте, становится искусством. Значение разработок Сакена в области топологии высоко оценил ученик и последователь А. Эйнштейна, известный американский ученый Мартин Гарднер, отметив в личной переписке, что Нарынов «…заглянул так далеко, как никто другой…». В 2009-2010 годах два авторских проекта Нарынова были включены в двадцатку лучших проектов в мире." (Екатерина Резникова, кандидат искусствоведения, ученый секретарь музея им.Кастеева).
А потом в акварельном зале вы посмотрели выставку работ Ивана Шишкина. Масляных картин известного художника, к моему сожалению, было всего три.
Но даже глядя на них, я испытала восторг, потому что для меня этот художник прочно связан с моим детством. Мой папа заботился о том, чтобы его дочь выросла культурным человеком, и часто давал мне рассматривать альбомы с репродукциями картин.
В детстве я больше всего любила природу, и картины Шишкина запомнила очень хорошо.
Выставка, на которой собраны все 15 произведений художника из фондов музея, проводится впервые.
Я вообще не знала, что художник занимался графикой, отдавая предпочтение технике офорта, постоянно экспериментируя. На выставке представлены 11 офортов художника, поступившие в 1950-е годы из Государственного Эрмитажа и Государственного Русского музея (Санкт-Петербург).
Единственный рисунок в коллекции, выполненный карандашом – «В лесу», был передан в дар Государственной Третьяковской галереей в 1936 году.
Потом мы направились в галерею "24 июня". Приятно, что в Алматы открываются новые галереи и арт-кафе. Я знала, что в "24 июня" выставляется художница Айжан Омирбаева, и хотела увидеть ее работы. Она была одной из участниц так называемой "конной выставки", начавшейся во время Первой международной конной выставке-шоу KazEqui и продолжающейся сейчас в стенах галереи.
Работы Айжан были написаны пастелью с кофе и куркумой! Зайдя в теплую галерею после прогулки по слишком свежему (и откровенно холодному) воздуху, первое, что увидели мои глаза - это были ее работы, а первое, что учуял мой нос - ароматный запах кофе. "Надо же! Эти работы не только написаны с использованием кофе, но даже пахнут им!" - в восхищении обратилась я к Юле Старченковой, сотруднице галереи. "Вообще, это мы тут кофе сейчас пили", - улыбаясь, сказала она.
Конечно, фотографии не могут передать обаяние этих работ, но вы, по крайней мере, хотя бы составите себе представление о них.
Потом мы посмотрели все выставленные работы и пообщались с хозяйкой галереи, Ольгой Горячкиной. Она поведала нам, что возможность поучаствовать в конной выставке привлекла ее необычной возможностью сначала растянуть экспозицию на огромное пространство,
а потом поместить его в небольшой объем галереи. Кстати, разместить работы внутри галереи помогла искусствовед Барманкулова Баян Карибаевна.
Наибольший интерес у меня вызвала работа Эрлена Исмамбетова, которая называется "Механический исполнитель желаний". Загадываешь желание, кидаешь в кубик монетку и слушаешь, как она там гремит, добираясь до дна. Особенно любят этот кубик дети, которые готовы отправить в "Исполнитель желаний" все свои карманные деньги.
Кстати! Эта выставка продлится до 8 ноября. Так что у вас есть возможность увидеть все своими глазами и даже поучаствовать в наполнении куба монетками.
Новая задумка галереи воплотится уже 11 ноября. Это - выставка «Многоликая осень». Художники, выбрав стихи или прозу, сделают свои работы под впечатлением этого произведения, а зрители должны будут "опознать" по конкретному литературному опусу, какая именно из картин была им вдохновлена.
Если вы - художник и хотите поучаствовать в этой выставке, еще есть такая возможность.
Галерея находится: ул. 24 июня дом 30 (между ул Ауэзова и ул. Манаса), угол ул. Абая. Телефоны: +77086308849, 8(727)3798712.
В статье использованы фотографии Виктора Баландина и из открытых источников.