"Кино" в кино: обзор на все фильмы про Виктора Цоя
В 2022 году рок-музыканту Виктору Робертовичу Цою могло бы исполниться 60 лет. Жизнь солиста группы Кино была хоть и скоротечной, но крайне насыщенной и интересной. Потому что пускай Виктор и известен в первую очередь как автор замечательных песен, как голос поколения, но он успел проявить себя и во многих других видах творчества
Обложка для статьи - Тленчиев-Таш Сальчук Саятович
Так, в том же 2022-м, в здании Центрального манежа города Москвы на выставке «Виктор Цой. Путь героя» наблюдателям были представлены его ранние рисунки, минималистические, но обладающие своим шармом. Также Виктор поработал еще и резчиком по дереву.
Причем и это мастерство он освоил на довольно высоком уровне. И, конечно же, лидер коллектива с таким громким названием как «Кино» просто не мог опробовать себя в качестве киноактера.
Сегодня нам хотелось бы рассмотреть все шесть фильмов с участием Виктора Цоя, многие из которых сняли или приняли участие наши с Вами соотечественники из Казахстана и Казахской ССР.
"Йя Хха"
Май 1986 года. В Ленинграде стоит теплая, солнечная погода. Прогрессивная молодежь города на Неве приходит на концерт необычной компании. Корейца советской формации, двух русских гитаристов и барабанщика, который очень любит играть свои партии, стоя в нижнем белье. Но неожиданно концерт срывается, и толпа в недоумении наблюдает за тем, как их кумиры направляются к машине, готовые уехать.
И только в самом конце кореец говорит «Ребята, в котельную приходите ко мне после десяти, поиграем». Звучит как начало очень странного анекдота, но именно в такой ситуации оказался наш земляк, режиссер Рашид Нукбанов, снимая свое абсурдистское полотно «Йя Хха», который и стал дебютной картиной в творчестве Цоя. Описать сюжет фильма довольно просто.
Нам предстает компания молодых людей из популярной ленинградской тусовки 80-х годов, как раз и именовавшая себя «Йя-Хха». Два героя из этой компании спонтанно женятся, спонтанно идут на концерт группы "КИНО", которому не суждено состояться, а после слушают выступление Виктора Цоя в Питерской котельной "Камчатка", где, как в кино, так и в жизни, Цой работал кочегаром. Однако во время просмотра складывается ощущение, что этот сюжет в фильме вообще не главное, будто у картины нет так таковой цели.
Но парадоксально, именно благодаря этому фильм воспринимается очень реалистично, естественно. Это ощущение Нугманов закладывал в свой фильм с самого начала съемок. Лучше всего подход к созданию вообще всех своих работ описывает цитата самого режиссера:
"Это чистый пример спонтанного творчества. Ни я, ни мои операторы (их было четыре) , ни актеры не знали, чего мы хотели. В то время я был под большим влиянием творчества Дзиги Вертова, его теории «Жизни врасплох» и «Киноправды», а также его французских последователей из Cinema Verite, ведших подход к технику съемок "камера-перо" - говорит Нугманов.
Картина снималась без какого-либо сценария вообще. Многие сцены, например, уход Цоя с неудавшегося концерта, вообще перекочевали в кино случайно, из реальной жизни. Изначально планировалась полноценная сцена с концерта группы.
Но из-за того, что директор рок-клуба, в котором мы должны были проходить съемки, просто не пришел, сцена была отменена, а направление сюжета поменялось кардинально. По итогу это стало большой досадой как для персонажей, так и для создателей "Йя-Ххи". Это идеальный пример того, что в фильме напрочь отсутствует грань между реальностью или вымыслом.
Благодаря фирменному подходу режиссера, в этой картине они переплетаются в единое целое. Ох, и это только первый фильм из шести...
"Конец каникул"
Благо о следующей картине, вышедшей в том же 1986 году, рассказать будет намного проще. Из Ленинграда переносимся в светлый Киев. Именно здесь украинский режиссер Сергей Лысенко снимал свой студенческий фильм «Конец каникул». И в случае этой картины цель напротив была более чем ясна — передать образ жизни таких людей как Цой, членов Ленинградского рок-клуба и всего поколения.
Фильм, так же как и "Йя-Хха", в целом практически бессюжетный и представляет из себя скорее сборник из четырех видеоклипов на песни группы, сопровождающиеся вставками из жизни самого Виктора Робертовича. Однако, именно в этой картине мы можем увидеть как личное копание Цоя, изображенное на экране, так и разные стороны его личности. Здесь Виктор играет живого и многогранного персонажа, и это всего
За плюс-минус полчаса хронометража Цой предстает и как печальный романтик, страдающий от недопонимания, и как бунтарь, жаждущий тех самых "Перемен", а также как счастливый отец и муж.
"Асса"
Но всё это было лишь подготовкой перед настоящим триумфом Виктора Цоя как актёра, так как в 1987 году знаменитый музыкант снялся в поистине легендарном фильме Алексея Соловьёва «Асса». Весь фильм «Асса» сам по себе является гимном молодёжи 80-х, свободолюбивой и уставшей от навязанных им идеалов.
Они устали от того, что тех, кто выделяется из толпы и играет вражескую рок-музыку, называют никак иначе как фашистами, изменниками родины. Идеализированный образ молодёжи перестроечного периода в этом фильме показан через романтического героя – мальчика-музыканта по имени Бананан. В свободолюбивом, смелом, мечтательном и трагическом герое картины Соловьёва миллионы подростков той эпохи видели не просто себя, но лучшую свою версию.
Как это ни печально, но судьба мальчишки по ходу сюжета разворачивается трагично. Он символически погибает от рук человека прошлого поколения – бандита Крымова, слушающего песни Высоцкого и ревнующего свою молодую девушку к представителю поколения нового – самого Бананана. Но есть в этом фильме и второй герой, который готов занять место мечтательного мальчишки в рок-группе после его гибели, в роли которого и выступает Виктор Цой.
Исполняя свою легендарную песню «Перемен», первую прозвучавшую именно в этой картине, Виктор, несмотря на трагический финал истории Бананана, даёт надежду зрителям на то, что рано или поздно их время придёт, что всё находится в их собственных руках, ну и, конечно же, в них самих. Новаторское на тот момент прочтение классического конфликта отцов и детей в очень необычных декорациях зимней Ялты с пальмами в снегу, вкупе с блестящей операторской работой и саундтреком, состоящим из песен таких культовых коллективов, как «Браво», «Аквариум» и, конечно же, «Кино», сделало этот фильм поистине культовым. Уже одного появления в этом фильме было бы достаточно, чтобы навсегда вписать имя Цоя в историю отечественного кино.
"Игла"
Но все мы знаем, что, как и завещал Рашид Нугманов в конце фильма «Йя -Хха», именно он в 1988 году, спустя два года после выхода своей первой студенческой работы о Викторе, представил миру ленту, ставшую самым кассовым фильмом за всю историю советского проката и принесшую Цою популярность, которая не угасает и спустя много лет после выхода картины. Я, конечно же, говорю о фильме «Игла». В столице Казахской ССР, городе Алма-Аты, происходили поистине знаменательные события.
В столицу прибыл кумир молодежи всего Советского Союза, лидер и солист группы «Кино», музыкант Виктор Робертович Цой. Итак, слухи о прибытии Цоя начали появляться еще в октябре 1987 года. Примерно в это же время начинаются и съемки «Иглы».
Что примечательно, и что путает многих людей, сам Цой, в отличие от предыдущих рассмотренных нами работ, играет не самого себя, а холодного, но справедливого мора, который прибывает в город, дабы потребовать от своего друга занятые им деньги, но остается, дабы помочь подруге-наркоманке Дине, спасая ее от нападок наркомафии. В съемках принимали участие как будущие заслуженные артисты России, например, Александр Баширов, который в 2018 году также сыграл роль в уже биографическом фильме от Цоя «Лето», так и актеры Казахской ССР, например, Григорий Эпштейн, который после «Иглы» снимется в таких картинах, как «Перекресток» и «Мустафа Шокай». Также в съемках принял участие и коллега Виктора Цоя, музыкант Петр Мамонов, сыгравший в картине главного злодея.
Нугманов вообще любил работать со звездами советского рока. Режиссер никогда не скрывал, что не может работать с профессиональными актерами. Связано это было в первую очередь с особенностями стиля самого режиссера.
Он сформировал его еще, когда учился во ВГИКе. Главным принципом картины Рашида служил так называемый принцип «пустого сосуда» — та самая осмысленная беспричинность, перекочевавшая из «Йя-Ххи» в «Иглу».
"Я старался максимально освободить фильм, сцены, диалоги, сюжет от какой-либо символики, сделать его наподобие пустого сосуда, который каждый зритель мог бы наполнить собственной интерпретацией и собственной символикой в том числе" - отметил Нугманов.
Поэтому вы вправе истолковывать его миллионами способов. Картина целиком состоит из неординарных и необычных сюжетных и визуальных решений.
Однако есть в фильме и более явные символы, заложенные режиссером. Лучшим тому примером служит момент из сна героя Цоя, где он представляет, что находится недалеко от высохшего Аральского моря и находит пустующий корабль посреди пустыни. В 1985-1986 годах уровень моря снизился с 53 до 41 метров.
Пересох пролив Берга, Арал распался на два независимых водоема, большой и малый. Именно в этом фильме впервые была поднята проблема высыхания моря и, к огромному сожалению, в 2006 году прогнозы режиссера сбылись и оно высохло окончательно. Фильм может похвастаться живописными видами Алматы восьмидесятых.
В «Игле» можно увидеть такие улицы, как улица Уалиханова 56, Желтоксан 117, парк 28 Панфиловцев и многие другие места, сохранившиеся до наших дней практически без изменений. После съемок в «Игле» Цой сердечно поклялся Рашиду Нагманову, что, несмотря на бесконечное предложение со стороны кинорежиссера всех мастей, играть он будет только в его картинах. Рашид же, в свою очередь, планировал снять еще две картины с участием Виктора, одна из которых должна была стать продолжением истории Мора, да еще и в сеттинге киберпанка.
"Мы с Виктором после «Иглы» решили продолжить историю похождения Мора. Я придумал футуристический сюжет о Ленинграде, который становится свободным капиталистическим городом, независимым от охваченного гражданской войной СССР. СССР развалился, всюду полыхает гражданская война, границы закрыты.
Единственной независимой свободной зоной остается Ленинград. Мора проникает в город через заслоны, чтобы добраться до действующего гражданского аэропорта, сесть в самолет и улететь от всего этого безумия".
Однако, к огромному сожалению, всем этим планам так и не суждено было быть воплощенными в жизнь. 15 августа 1990 года в результате автомобильной аварии Виктора Цоя не стало...
"Груз 200"
В следующий раз появление образа Цоя на экране состоялось лишь спустя 17 лет, в фильме легендарного режиссера Алексея Балабанова «Груз-200». В финальной сцене фильма два героя картины, фарцовщик по имени Валера и сын преподавателя научного атеизма Славик, встречаются на концерте группы кино.
На сцене состав коллектива образца 1984 года исполняет песню «Время есть, а денег нет». В этом эпизоде всех участников ансамбля, кроме Александра Валентиновича Титова, играли не профессиональные актеры, а члены рок-групп Санкт-Петербурга, внешне похожие на прототипов своих героев. Спустя долгие 15 лет после выхода картины нам удалось задать несколько вопросов нашему соотечественнику, музыканту Ниязу Садыкову, которому выпала честь стать первым исполнителем роли Цоя на большом экране.
Кандидатуру Садыкова порекомендовала Алексею Балабанову ассистент-режиссера, до этого посещавшая фанатские концерты с участием Нияза, на момент 2007 года проходившая в Санкт-Петербургском рок-клубе «Камчатка». В интервью изданию «ФАЗ» вы высказали свои первые впечатления касательно фильма «Груз-200» и впечатление весьма неоднозначное:
Пересматривали ли вы картину за эти годы и изменилось ли ваше к ней отношение?
Нет, не изменилось. Действительно, пересматривал не раз, кино реально жёсткое, но всё-таки я считаю, что это правда о том времени.
Вы также упоминали, что бывшая супруга Виктора, Марьяна Игоревна Цой, слышала то, как вы поёте и даже благословила вас, сказав «Вот этому парню можно Витины песни петь, но только в "Камчатке"». При каких обстоятельствах была сказана эта фраза?
Когда мы впервые собирались выступать в Камчатке, Марьяна пришла на наше выступление. Перед самим концертом я сказал ей, что умею играть Цоя. Спел ей "Группу крови", тогда она меня и благословила. Бумаг, правда, никаких не подписывали, но я думаю, что не нарушал никаких авторских прав. Сейчас каверы на "КИНО" не записываю.
Ваша история чем-то похожа на историю Петра Погодаева, который, так же, как и вы, делает каверы на песни группы и которому так же выпала честь поучаствовать в создании другого фильма о Викторе – «Лето». Слышали ли вы о Петре и если да, то как вы относитесь к его творчеству?
Да, конечно, слышал, очень круто. Тембр невероятно похож на Цоевский и я рад за него.
В этой картине мы можем увидеть, как сильно изменилось восприятие советской эпохи и молодёжи того времени спустя много лет после выхода «Ассы». Что интересно, что «Асса», что «Груз-200» заканчиваются на концерте "КИНО".
Но если в картине Соловьёва этот эпизод вселял надежду, то у Балабанова, напротив, показано, что будущее страны явно находится не в тех руках и что страну ждут не лучшие "Перемены".
После выхода картины, в одном из многочисленных интервью посвящённых фильму, корреспондент музыкального журнала «Fuzz» задал Балабанову довольно занятный вопрос:
Как вы думаете, художественный фильм о Викторе Цое будет снят?
Я считаю, что да, потому что Виктор Цой — это личность. Просто время ещё не пришло...
"Лето"
Время пришло в 2018 году. И до чего иронично, что самый последний снятый фильм о Викторе Цое рассказывает о самом начале его творческого пути в далёком 82-м.
Режиссёром этой ленты выступил талантливый постановщик Кирилл Серебренников, снявший до этого такие ленты, как «Дневник убийцы» и «Изображая жертву». По словам сценаристки Лили Идовой, взгляд человека, не являющегося музыкантом, тем более, если это молодая, влюблённая девушка, позволила по-новому взглянуть на период написания Виктора первого альбома, его дружбы с Майком и многих других событий, происходящих в то время. Мы слышали много воспоминаний мужчин, важных для рок-движения, у которых уже есть устоявшаяся каноническая версия событий.
А это такой свежий, во многом наивный и ни к чему не обязывающий взгляд, который, как мне кажется, показывает живыми всех участников этой тусовки, и который немного иначе ставит акценты, потому что это фильм о любви, дружбе, свободе и молодости, а не о том, как писался какой-то конкретный альбом. Именно по этой причине любые претензии касательно реалистичности и достоверности происходящего в случае данной ленты очень легко прощаются, ведь действительно, этот фильм вовсе не об альбоме 45 и не о том, на каком оборудовании он записывался. Тем более, что сам фильм многократно над собой иронизирует и уходит в откровенный абсурд, сам этого не скрывая.
К подобного рода абсурду относятся музыкальные номера ленты, чего только стоит сцены в электричке, когда несколько участников Ленинградского рок-клуба вместе с Цоем и Майком Науменко отбиваются от преследующих компанию охранников, напевая песню «Psycho Killer». Примером же режиссерской самоиронии можно назвать специально придуманного персонажа для истории – скептика. Именно он прерывает все музыкальные вставки ленты, каждый раз показывая или объясняя зрителям, что ничего из показанного в прошлом эпизоде никогда не было в действительности.
Вот так. Также, именно во время музыкальных вставок раскрывается и еще одно достоинство фильма, помимо интересной интерпретации реальных событий – визуальная часть. Первое, что бросается в глаза при просмотре, так это то, что фильм черно-белый, тем не менее, присутствуют в нем и цветные элементы, например, но, тем не менее, кино становится цветным только в двух случаях – либо при показе кадров, имитирующих съемку на старую пленку, сама пленка, кстати, вполне настоящая, Серебренников принципиально настоял на использовании настоящей старой камеры, либо во время фантазии героев отдельными элементами, будь то платье женщины под дождем или яблоки в сцене с поездом.
В целом, «Лето» – это очень хорошая, приятная сказка, в которой реальные события – лишь внешняя оболочка, за которой скрывается очень трогательное, душевное кино, сделанное с любовью как к началу 80-х, так и к музыке того времени. Готовясь к этому выпуску и пересматривая все эти картины, я даже представить себе не мог, насколько разные впечатления произведет каждая из них. Все они уникальны, но при этом каждую из них я рекомендую к просмотру.
Если вы хотите посмотреть что-то жесткое и мрачное, способное оставить сильные впечатления на долгое время, советую вам «Груз-200». Если вы любитель артхауса, то вам подойдут «Йя-Хха» и "Игла" Нугманова. Для того, чтобы больше узнать о жизни бунтарской молодежи 80-х годов, непременно к просмотру обязательно «Асса».
Ну а если вы хотите больше узнать о личности самого Цоя, понять, чем жил этот человек, то для вас идеально подойдет короткометражка «Конец каникул» и «Лето».