Как остановить массовую чушь. Сергей Соловьёв: «Есть люди, по которым можно считать время»
Уже по беглому взгляду на количество приглашенных гостей кинофестиваля «Евразия 2014» можно было понять, что число голливудских звёзд на нём заметно убавилось. Но не стоить забывать, что фестиваль проходил под эгидой 100-летнего юбилея со дня рождения Шакена Айманова. А это повод пристальнее вглядеться в себя самих. Да и среди нынешних гостей вполне хватало интересных персон. Одним из самых именитых гостей стал советский и российский режиссёр Сергей Соловьёв. Это, кстати, единственный из приглашённых, который нашёл время для мастер-класса.
- Американское массовое кино выкачивает деньги из людей всего мира, – заявил Сергей Александрович на открытии мастер-класса. - В чём наша сила? В том, что мы есть мы. И нам нужно довериться самим себе, своим близким. И тогда мы узнаем друг о друге хотя бы что-нибудь. В последние годы мы смотрим фильмы друг друга как странный сумасшедший слепок из каких-то голливудских, европейских штампов. И эти штампы лучше, чем там, никто не сделает. Поэтому моё главное послание молодым кинематографистам Казахстана – доверяйте себе, своим близким, своим семьям, своему народу. Необходимы интерес и доверие к собственному народу. Только на этом пути, на пути самостоятельности, самобытности нас ждёт успех.
Итальянский драматург Чезаре Дзаваттини в своей книге о принципах итальянского неореализма пишет, что самый замечательный сюжет, который он знает, - это как в послевоенной Италии сын покупает пару ботинок своему отцу. А мы всё время болтаем про какой-то экшн, словно дрессированные болванчики. Экшн – это глупости, которые очень радуют наивных продюсеров, думающих, что на этих фильмах они сделают бешеные деньги.
- Сергей Александрович, вам приходилось в фильме «Асса» снимать Виктора Цоя, которого можно назвать не только певцом, но и властителем дум. Не кажется ли вам, что эпоха, в которой он пел, словно забрала его с собой и не дала пройти через горнило перемен?
- Так жизнь устроена, что за всё нужно платить. Я с Виктором Цоем был еле знаком. Про него вам лучше расскажет Рашид Нугманов, его близкий друг. Именно он познакомил меня с Виктором. Не так давно, когда я заканчивал свой фильм «Одноклассники», вечером решил поставить «Чёрный альбом» группы «Кино». И только в этот момент я в полной мере начал понимать, про что он вообще поёт. И я вдруг осознал, какая это величина.
Так устроена жизнь, что появлялись поэты и музыканты, которые определяли эпоху. В отрезке моей жизни первым таким человеком стал вернувшийся в СССР Александр Вертинский. Мир его песен – это колоссальное отражение эпохи последних сталинских лет. Затем появился Булат Окуджава. Вы не представляете, что такое был Окуджава в 60-е годы в Москве. Не было ни одного места, откуда бы ни доносились его песни. Володя Высоцкий – это также потрясающее отражение эпохи. Затем Борис Гребенщиков, Виктор Цой. Это всё люди-эпохи. По ним можно считать время.
В новой эпохе, к сожалению, певцов такого масштаба и такого исчерпывающего знания о белом свете я не вижу. Хотя есть выдающаяся певица Земфира, ещё несколько имён, которые могли бы стать такими людьми. Но у нас время такое, что всё в сослагательном наклонении. Я не могу даже назвать это временем благих намерений. Это время массовой чуши. И если говорить о кинематографической чуши, то это детское, наивное понимание того, как рыночная экономика взаимодействует с культурой. И вроде как получается, что единственная задача культуры – это получение максимального количества денег. Все думают только об этом. Первое: как найти источник бабла – источник финансирования. И затем как бы это бабло приумножить. Это какие-то прохиндеи. Потому что рыночная экономика – это разумный инструмент экономической энергии, а вовсе не инструмент допуска к Богу. Это ещё Гайдар говорил, что появится рынок, он всё разрулит. Рынок есть, руления нет. Наоборот, все рули потеряны. Все едут в разные стороны. И самое главное – никто не понимает, куда он едет.
Мамоновский Каренин
- В конце 80-х вы показали на большом экране известных рок-музыкантов, сделав их героями своих фильмов. Как получилось, что вы не задействовали одного из самых талантливых актёров из мира русского рока Петра Мамонова?
- Во-первых, я его уже задействовал. Сейчас я с ним собираюсь сделать в театре спектакль «Анна Каренина». Пётр будет играть Каренина. Поразительно красивая женщина Юля Снигирь будет играть Каренину. И артист Козловский - Вронского. Фактически это будет спектакль на троих. Когда я говорю, что собираюсь ставить «Анну Каренину», на меня смотрят, как на тяжелобольного человека. 12 лет я занимался пробиванием кинопостановки, так что к моей любви к этому произведению все уже привыкли. Я надеюсь, мы с Петей сделаем эту историю, потому что он великолепный актёр. Причём для меня он не с неба свалился. Когда в 90-х годах я начинал пробы по фильму «Анна Каренина», первый, кого я попробовал на Каренина, был Мамонов. И проба была замечательная. Просто тогда требовалось, если брать Петю, находить и всех остальных актёров такой же остроты. Но этого нельзя было делать, потому что у меня в замысле была трилогия - «Асса», «2-Асса-2» и «Анна Каренина».
- Почему в современном кинематографе фильмы и творчество всё больше приобретают коммерческую основу и теряют свой настоящий смысл?
- Я считаю, что проблема - в обществе. Оно поставило людей в такие обстоятельства. Я хорошо помню советскую сласть. Это была не сказочная атмосфера добра, но жлобства не было. Колбаса по 2 рубля 20 копеек. Все ищут способ, как получить эту колбасу. Сфера материальных интересов этим и исчерпывалась. Ну ещё шапку пыжиковую мечтали достать. Сейчас же все помешаны на потребительском пафосе. Сергей Шнуров мне рассказывал, как один его приятель заявил: «Старик, я купил себе «Бентли». Это такая навороченная машина. Там в салоне всё поднимается, опускается, такие задвижки. Чуть-чуть прижал акселератор, и скорость 200 км в час. Это чудо!» На что Серёжа задал ему один-единственный вопрос: «Старик, и что, есть куда ездить?»
- Какие из фильмов, созданных в постсоветское время, вам нравятся?
- Есть счёт хороших фильмов, и есть гамбургский счёт, к которому относятся шедевры. По гамбургскому счёту, за последние два десятилетия мне нравится лишь одна картина. Кстати, сценарист и исполнительница главной роли в этом фильме Ольга Дыховичная работала в жюри кинофестиваля «Евразия 2014». Вместе с режиссёром Ангелиной Никоновой она создала фильм «Портрет в сумерках». Общий бюджет картины был всего 12 тыс. долларов. На мой взгляд – это шедевр. Из числа хороших фильмов могу назвать картину Сергея Лобана «Шапито-шоу». Это говорит о том, что по- настоящему талантливые люди есть, и есть талантливо сделанные фильмы. Но нет согласия в этих людях. Откуда взялась новая французская волна в кино? Был десяток очень талантливых людей, среди которых Трюфо, Годар… Они снимали прекрасные картины. Но им хватило ума собраться и сказать, что у них общие интересы. И вот когда определяются общие интересы, создаётся художественное поколение. Поэтому у нас есть хорошие фильмы, есть шедевры, но нет согласия. Почему его нет? Потому что «Старик, я себе такую «Бентли купил»...
Олег БЕЛОВ
Фото автора
Коллаж Игоря ЛОГВИНА
Кстати
Сергей Соловьёв - советский и российский кинорежиссёр, сценарист, продюсер, телеведущий, народный артист Российской Федерации. Среди его наград - Гран-при Венецианского фестиваля телевизионных фильмов («Станционный смотритель», 1972),
«Серебряный медведь» за лучшую режиссуру на Берлинском кинофестивале и Государственная премия СССР за фильм «Сто дней после детства» (1975), Специальный приз жюри Венецианского кинофестиваля за фильм «Чужая белая и рябой» (1986), Специальный приз жюри на МКФ в Сан-Себастьяне за фильм «Асса» (1987). Является главным наставником новой казахской волны в кино.
Аргументы и факты Казахстан, №39, 24.09.14