Город в стиле фьюжн. Ирэна Аравина – две в одной
Этот приём иногда применяют на телевидении и даже на церемонии премии «Оскар», когда ведущий неожиданно превращается в певца. Казахстанская певица Ирэна Аравина успешно использует такой подход во время концертов и клубных выступлений, где она часто выступает в составе эффектного вокального трио вместе с Анастасией Кожухаровой и Натальей Зубревич и ансамблем Jazz House.
Ирэна нашла свою неповторимую форму музыкального вечера, благодаря которой она раскрывается не только как певица, но и как музыковед и ведущая. В этом году она возобновила в Алматы свои «Музыкальные вечера в Кофеделии». Они не только дарят радость прикосновения к джазовым и ретро-шлягерам, но и позволяют узнать удивительные истории создания бессмертных песен и открывают страницы жизни легендарных исполнителей.
. - Ирэна, с каким музыкальным стилем вы ассоциируете Алматы?
- Алматы - мой родной город и во все времена вмещал в себя такое множество направлений, жанров и стилей, что проще всего ответить - фьюжн. А музыкальную форму нашего города я бы определила как рондо - много свежих и излюбленных впечатлений с постоянным рефреном - горы, цветы, смог и снова цветы.
- Вы возобновили свой проект «Музыкальные вечера в Кофеделии» спустя два года. Насколько изменилась публика за это время?
- В «Кофеделии» публика не изменилась - она подтвердилась! Пока я занималась другими проектами, она терпеливо ждала, когда я возобновлю вечера.
Папина дочка
- Вы выработали свою оригинальную манеру ведения музыкального вечера. Интересно, как вас оценивает отец - Юрий Аравин, который наверняка был вашим учителем?
- Мой папа не только был, но и остаётся моим учителем - объём его знаний настолько колоссален, а горизонт событий равен горизонту чёрной дыры (эта тема сейчас в моде), что мне просто не хватает ресурсов, чтобы обработать всю эту информацию! Но он говорит, что гордится мною.
- Вы рассказывали, как Клавдия Шульженко хотела стать актрисой, а стала певицей, и как Людмила Гурченко хотела стать певицой, а стала актрисой. А как вы оцениваете вокальные способности современных казахстанских актёров?
- У нас в Алматы и Казахстане много поющих актёров - с их участием мы наслаждаемся мюзиклами в театральных постановках. Но музыкальное кино у нас не развивалось - этот жанр пока ждёт своих звезд!
- На одном из вечеров вы говорили о том, что есть всемирно известные фильмы, успех которых обеспечила музыка, и музыка, успех которой обеспечили фильмы. Насколько часто отечественные режиссёры обращаются к джазовым музыкантам для создания саундтрека или песен? Есть ли у вас такой опыт?
- Сейчас это происходит редко, но прежде озвучивание кинофильмов казахстанских режиссеров было прямой обязанностью Эстрадно-симфонического оркестра радиокомитета КазССР под руководством Э. Богушевского. Было сделано огромное количество уникальных записей на студии «Казахфильм» Алимом Байгариным. Сейчас и эта студия, и оркестр упразднены.
- Считается, что телевидение активно способствует понижению вкуса, в том числе и музыкального. Вы согласны с этим?
- Телевидение не только способствует понижению вкуса, но даже становится в позу суперцензора и диктует авторам (неплохим музыкантам, надо сказать) что и как надо писать. Чаще за этим стоят люди, не имеющие никакого представления о стилевом многообразии мировой музыки элементарного музыкального образования.
- Расскажите о своем новом телепроекте «Джазовый коктейль».
- Именно с проблемой «голода» самовыражения и доноса авторской современной музыки мы посвятили свой новый проект «Джазовый коктейль» (название рабочее), в котором мы записываем «живое» исполнение джазовых музыкантов в необычных локациях - музыкальных магазинах, театрах, музеях, торговых центрах. Параллельно мы снимаем реакцию случайной публики. Цель проекта - привлечь внимание людей к нестандартной, но хорошей музыке.
Олег БЕЛОВ
Фото автора