Голодные Игры: депрессия, разговоры и полулысые женщины
Итак, с обычным опозданием в несколько дней, хотела бы отписаться по поводу такого долгожданного сиквела «Голодных Игр», фильма «Сойка-пересмешница. Часть 1».
В прошлую среду я побывала на своем первом ночном киномарафоне, где с большим удовольствием пересмотрела первые две части франшизы «Голодные игры», а после полуночи нам представили и «Сойку-пересмешницу. Часть 1».
И что я могу сказать, по сравнению со своими двумя предшественницами «Сойка» явно проигрывала, как по динамике, так и по общей атмосфере.
На мой взгляд, в первых двух частях был идеальный баланс. Обычно, первая половина фильма состояла из неспешных диалогов, погружения в мир Панема, объяснений по поводу текущей ситуации, вторая же половина это сплошной экшен, беготня и драма over 9000, разворачивающиеся в уже понятных декорациях.
Разделение книги «Сойка-пересмешница» на две части привело к тому, что теперь весь фильм напоминает стандартную «первую половину» - герои страдают и разговаривают об этом, обсуждают маркетинговую военную стратегию, обсуждают свои чувства, обсуждают «розы», обсуждают… Лично я люблю фильмы, где активно используются диалоги, и сюжет разворачивается «на словах», но не уверена, что в «Сойке» это обыграли на 100%.
Чтобы как-то разнообразить постоянные ангст и страдания, создатели изменили ход книжных событий, и дали немного экранного времени Эффи, которая всеми силами пыталась внести немного юмора в этот мрачный и депрессивный фильм.
За исключением присутствия мисс Тринкет в подвалах Дистрикта-13, экранизация фильма была выполнена почти полным переложением книги (первой половины), что обычно я воспринимаю как признак успеха. Но франшиза «Голодные игры», на мой взгляд, одно из немногих исключений, когда экранизация - лучше, понятнее, эмоциональнее и более сбалансирована, чем книги. И я считаю, что из «Сойки» можно было вырезать кучу лишних сцен и диалогов, что только улучшило бы динамику фильма.
Чтобы как-то привнести положительные эмоции в данный пост, скажу о великолепной актерской игре. В «Сойке» просто слепили ярким светом все главные женские персонажи. Уже упомянутая, побледневшая и ставшая более узнаваемой, из-за отсутствия тон макияжа, Элизабет Бэнкс отлично воплотила капитолийскую гламурную фифочку Эффи, страдающую из-за отсутствия кофе и париков.
Естественно, Дженнифер Лоуренс демонстрирует запредельную игру, впадая в истерики, приступы бешенства и депрессию. Думаю, изображение психической нестабильности и страданий это ее визитная карточка, как актрисы.
Из Джулианны Мур получилась достоверная Президент Койн – жесткая, холодная, с претензией на справедливость. Несмотря на то, что Джулианна рядом с Дженнифер Лоуренс (которая, к слову, НЕ жирная, а обладает нормальным, здоровым телосложением) смотрится довольно хрупкой, ее персонаж излучает такую мощь и харизму, что агитационные речи Койн в конце фильма должны зажечь каждого!
Вездесущая Натали Дормер лично у меня не вызывала до этого симпатии, но в «Сойке» она удивительно вжилась в образ брутальной режиссерши Крессиды. Преданность делу, грубость и какая-то антиженственность облика вывели Крессиду из лиги второстепенных персонажей в один из самых ярких образов фильма.
В целом, выставлять «Сойке» финальные оценки пока рано. Мы посмотрели первую часть фильма, а оценить его полностью сможем только в конце следующего года, после просмотра финала, который должен просто-таки взрываться от обилия событий, сюжетных поворотов и драмы.