Гитарное братство
Объединение Грушинского фестиваля - главное событие бардовского сезона.
Крупнейшее песенное событие лета – Грушинский фестиваль в Самаре - собрало в этом году рекордное за последние семь лет число поклонников авторской песни. Сорок первый по счёту, фестиваль 2014 года знаменателен тем, что стал «объединённым» для 60 тысяч гостей и участников. Напомним, что после раскола семь лет на берегу Волги проходило одновременно два фестиваля, что заставляло людей делать непростой выбор. Апофеозом программы объединённого фестиваля стал ночной концерт на плавучей гитаре перед зрительской Горой.
На видео с концерта прошедшего фестиваля - а он длился более четырёх часов - герои сегодняшнего интервью находятся в самой середине. Ведущий концерта, президент Грушинского клуба Борис Кейльман объявляет их так: «На сцену приглашаются наши дорогие гости из далёкого Казахстана - из города Алма-Ата, лауреаты Грушинского фестиваля Ольга Качанова и Вадим Козлов. Это совершенно замечательный блестящий дуэт, и мы рады, что они сегодня здесь, на нашей гитаре. Поприветствуем дорогих иностранных, к сожалению, гостей!».
- Ольга, Вадим, чувствуете ли вы себя иностранными гостями на Грушинском фестивале, как представил вас ведущий?
Ольга Качанова (О. К.): Мы – иностранные гости по паспортам, а по духу мы, конечно, свои уже более четверти века. Ведущие концерта Борис Кельман и Галя Хомчик стараются сказать о каждом выступающем добрые слова и дать ещё какую-то отличительную характеристику. Вот мы и отличаемся от других тем, что живём в Казахстане.
Вадим Козлов (В. К.): Вообще, выступая в других странах, мы всегда подчёркиваем, что представляем Казахстан. Представляя одновременно русскую авторскую песню.
- А в каких странах вы выступали?
В. К.: В Германии, Чехии, Израиле, республиках бывшего Союза. В прошлом году были концерты в десяти городах США. А вот совсем недавно летали на фестиваль в Баку, где в течение недели пели, отдыхали и общались на берегу Каспия. Нам там очень понравилось.
О. К.: Ещё выступали на слётах в Испании, Болгарии, Турции, Польше… Конечно же, в России. Есть прекрасный зальный фестиваль «Петербурский аккорд», тоже международный, с сильным конкурсом и лауреатами. Там жюрили и выступали. Но Грушинский всегда остаётся для нас особенным. Каждое лето летим в Самару с таким радостным предвкушением… ну и с новыми песнями, конечно. Для нас это самое ответственное общение с российской публикой, ведь на Горе зрители из всех регионов страны.
- «Ах как хочется знать, что с тобой всё в порядке» - поётся в известной песне Анатолия Киреева. Как прошёл процесс объединения фестиваля? Всё ли теперь в порядке?
О. К.: Тут без метафоры не обойдешься. Если представить большую реку, допустим, Волгу… И вот в каком-то месте появляется скала, которая перегораживает течение. Основное русло поворачивает в сторону, сохраняя своё название, при этом часть реки поворачивает в другую сторону, называя себя новым именем. Через несколько километров они сливаются. По главному руслу плывут корабли и лодочки, и по притоку тоже. Надо это движение согласовать. Иначе будут столкновения. К чести песенного сообщества, попытки согласовать большей частью удавались. В мире, где все конфликтуют и воюют, барды проявили добрую волю.
В. К.: У меня другая метафора. Конфликты и кризисы бывают везде, в любых сообществах. В музыкальных гармониях бывают конфликты, диссонансы и их разрешение. Музыкальные инструменты расстраиваются, струны лопаются, клавиши западают… Фестиваль тоже требует постоянной настройки.
А если говорить без метафор, то сейчас, по сравнению с ситуацией семилетней давности, люди, поющие поэзию, чувствуют себя комфортнее на фестивале. И вообще поэтическое слово представлено ярче, чем прежде. В прошлом году Вениамин Смехов привозил поэтический спектакль с участием молодых актёров Таганки. А в этом году у Евгения Евтушенко был поэтический вечер, собравший огромную аудиторию.
- Однако есть авторы, которые принципиально не поехали на объединённый фестиваль. Что необходимо предпринять, чтобы заросли шрамы семилетнего раскола?
О. К.: Какие шрамы у реки? Воды, как и песни, сливаются в одно общее течение. По большому счёту, для зрителей это удобнее – не метаться между фестивалями, а увидеть всех в одном месте. Для Грушинского клуба это возвращение на прежнее, «напетое» место. Сейчас всё в порядке – «грушинцы» отстояли бренд, добавили поэзии на фестиваль, так же верны памяти о подвиге Валерия Грушина. Они действительно приросли сердцем к фестивалю, для того же Бориса Кейльмана это дело всей жизни.
В. К.: Шрамы зарастут сами собой и раны затянутся, если на них не сыпать соль. Надо смотреть в будущее. Вот сейчас у фестиваля появились новые проекты, тот же интернет-конкурс, победители которого могут сразу попасть на конкурсный концерт. Призываю наших казахстанских авторов активнее участвовать в нём. Создаётся Грушинская академия, и вообще есть много интересных идей на следующий год.
- Что из себя представляет Грушинская академия? И можно ли вообще научить человека сочинять песни?
О. К.: О Грушинской академии будем говорить после следующего, 42-го фестиваля. А научить сочинять песни – можно. Но не каждого. Однако всем, кто сочиняет, надо учиться. Классической музыке нужно ведь обучаться двадцать лет, прежде чем выйти на большую сцену, над каждым штрихом музыканты работают. Вот так бы и сочинителям песен…
В. К.: Но это только одна сторона песенного дела. А ещё есть необходимость повысить исполнительский уровень, освоить инструмент. Нужно донести песню до слушателей. Сейчас каждый сочинитель должен быть «сам себе режиссёр», продюсер, аранжировщик, пиар-менеджер…
- Именно над этим вы работаете в креативной школе Newton?
О. К.: Да, программа у нас обширная. Слушатели мастер-классов научились справляться с волнением на концерте, знают, как себя мотивировать, усвоили основы авторского пения, умеют наладить контакт со зрителями, понимают, как прожить песню на сцене…
В. К.: Прошли «выпускные» концерты, в которых всё это проявилось на практике. И полгода назад «Newton Creative School» начала серию выступлений иногородних исполнителей – мы слушали босса-новы Романа Ланкина и классическую авторскую песню в исполнении Алексея Брунова. И в новом сезоне алматинцев ждут сюрпризы.
Окуджава на «Новой волне»
- Лидер группы A’STUDIO Байгали Серкебаев как-то признался нам, что, по его мнению, лучшие свои песни Алла Пугачёва спела в фильме «Ирония судьбы, или С лёгким паром». И это песни в бардовском жанре. Востребована ли сегодня авторская песня на эстрадных фестивалях, в кино, на ТВ?
О. К.: В какой-то степени востребована. Очень меня удивил фестиваль «Новая волна», на котором звёзды эстрады пели песню Булата Окуджавы «Давайте восклицать». Видимо, другой объединяющей песни у них не нашлось. Люди в блестящих ярких нарядах старались петь душевно, по-бардовски. Я вспоминаю Булата Шалвовича в его скромном пиджачке… Вот бы он удивился.
В. К.: На Первом канале недавно показывали фестиваль авторской песни и поэзии, который проводил Олег Митяев в Крокус-Сити Холле. Хороший звук и оформление сцены, интересная программа, огромный зал, заполненный адекватными зрителями. Всё, как надо. И потом ещё размещение в субботнем эфире. Я думаю, это хороший знак. В то время когда люди разделены, когда становятся врагами из-за политических разногласий, когда идёт информационная война, когда на телевидении поток новостей с фронтов… И на этом фоне звучат песни, которые напоминают человеку, что он - человек.
Олег БЕЛОВ
Фото из архива Ольги КАЧАНОВОЙ
Аргументы и факты Казахстан, №37, 10.09.14