Гамлет, Мефистофель и Мастер
13 сентября алматинских театралов ожидает настоящее пиршество духа. В этот воскресный день отец-основатель и живая легенда нашего балета Булат Аюханов, чьё имя стало культурным брендом Казахстана, отмечает своё 77-летие. По случаю большой символической даты детище мэтра — Государственный академический театр танца РК устраивает творческий вечер, гости которого увидят сразу три постановки. Это балеты «Гамлет, принц датский» и «Мефистофель», чьи литературные источники авторства Шекспира и Гёте следовало бы тоже включить в послания внеземным цивилизациям, наряду с отправленными в космос на «Пионере» и «Вояджерах» схемами атома водорода, Солнечной системы и изображениями мужчины и женщины. В этих знаковых шедеврах мировой культуры вся суть человеческой природы и максимально возможное для нас откровение о жизни и смерти, добре и зле, счастье и судьбе… Начнётся вечер с миниатюры «Художник и птица» по мотивам старой как мир притчи о творце, возлюбившем своё прекрасное творение так, что оно оживает.
Для балетного театра «Гамлет» — тема не новая, разрабатывалась в этом жанре ещё с конца XVIII века. К ней обращались выдающиеся хореографы прошлого столетия: Бронислава Нижинская (для Парижской оперы, 1934), Морис Бежар (1953), Серж Лифарь («Гамлет, или Благородный безумец», 1957). Джон Ноймайер для разных трупп и в разные годы поставил четырёх (!) «Гамлетов». Трагического принца воплощали такие мегазвёзды танца, как Рудольф Нуреев (в том числе перед королевой Елизаветой II в честь её юбилея), Михаил Барышников и Марис Лиепа. Последний, кстати, станцевал первого советского Гамлета — в телефильме-балете на музыку «философа от мелодии» Дмитрия Шостаковича (1969). Через два года, в 1971-м, тогда уже известный на весь Союз балетмейстер Булат Аюханов, достигнув возраста Христа, изобразил принца-страстотерпца в собственной постановке на музыку Аиды Исаковой, педагога Казахской национальной консерватории имени Курмангазы. Первый казахстанский «Гамлет» по сей день остаётся единственным в нашем балете. Минувшей весной маэстро возродил его на сцене ГАТОБа им. Абая, и новое поколение живых и призраков Эльсинора сорвало овации. Достойно своего учителя Гамлета станцевал Мади Касымов, дипломант Корейского международного балетного конкурса (KIBC, 2009). В статье о творческом вечере Театра танца «Величие и триумф русского балета» я уже отмечал его мастерство: http://yvision.kz/post/519017. Хотя аюхановскую режиссуру с некоторыми авторскими нюансами можно отнести к мировому тренду пересмотра «нетленки» — вот и премьерный «Гамлет» Большого театра в Москве, например, обзавёлся целой предысторией детства принца, которой нет в пьесе, — сам Булат Газизович отрицает ревизию классики.
— Зачем мне переписывать литературу? У меня своё искусство: балет, — заявил он в интервью, — Мой Гамлет не уйдёт в разночинцы или революционеры. Наша задача — новым способом показать то, что давно стало каноном.
По мнению мэтра, балет в действительности настолько доходчив, что среди классических искусств его следует поставить на первое место. Одним движением можно выразить всё!
— Быть или не быть, вот в чём вопрос… — Булат Газизович поочерёдно артистически вытянул перед собой руки и обратился лицом сначала к одной, затем к другой. — Что тут непонятного? Пусть зритель пропустит это через всё нутро: от мозгов до пятой точки.
У балетного Фауста в мировом театре тоже богатая история. Его ставили на знаменитых сценах с начала XIX века. Причём в либретто Генриха Гейне искуситель мятущегося старца — Мефистофель даже предстаёт женщиной. Наш балетмейстер по примеру коллег прошлого и современников сделал спектакль по опере «Фауст» Шарля Франсуа Гуно (1859). Однако, в отличие от всех, Булат Аюханов разворачивает перед зрителем не одну только бесовскую Вальпургиеву ночь (это финальная балетная сцена оперы), но весь сюжет метафизической трагедии. Последняя, к слову, произрастает корнями ещё из ветхозаветного пари между Господом и Дьяволом, когда на кон поставили душу праведного Иова... Мефистофеля воплощает Дияр Акенев, дипломант Международного балетного конкурса Валентины Козловой (VKIBC), который состоялся в Нью-Йорке в этом году. Молодой артист признался в интервью:
— Я пока не читал Гёте, но в поисках образа во все глаза смотрел советский телеспектакль «Фауст» с Юрием Яковлевым в роли Мефистофеля. Я вообще предпочитаю старый, чёрно-белый кинематограф. Там лица героев чаще крупным планом, и можно наблюдать чрезвычайно выразительную мимику. Одни взгляды чего стоят!
Впрочем, гораздо больше о «Фаусте» Дияр узнал от наставника.
— Булат Газизович очень начитанный, образованнейший человек. То, что он рассказывает, я впитываю как губка. И уже в танце «форматирую» полученные знания в образ и действо, которые должны захватить зрителя, — поделился с нами танцор.
Также у Дияра Акенева главная партия в балете «Художник и птица» на музыку французского композитора и истого учёного-энциклопедиста XIX века Камиля Сен-Санса. Как пояснил Булат Аюханов, этот номер навеяло изречение японского живописца Хокусая: «Если ты хочешь нарисовать птицу, стань ею сам».
Спектакли пройдут на сцене Казахской государственной филармонии им. Жамбыла. 13 сентября, 17.00.
Справки по телефонам: 291 80 48, 379 39 64, 8 701 496 74 09, 8 775 698 81 59; интернет-продажа билетов: Ticketon.kz, ZakazBiletov.kz.
P.S. Ваш автор будет счастлив воочию лицезреть все три постановки, чествовать маэстро и воспитанные им таланты, а также передать вам свои впечатления в следующем репортаже.