фильм «Левша»: бокс, семейная драма, очень много эмоций. Рекомендую!

Наконец-то в прокат вышел такой долгожданный фильм Антуана Фукуа «Левша». Я давно заметила одну вещь: дурацкие фильмы собирают целые залы, а на хорошие фильмы приходит человек 10. «Левша» продолжает эту традицию. Я списываю на то, что фильм совершенно у нас не рекламировали, и на него забредают либо поклонники Джилленхола, либо по принципу «ок, что там сейчас идет в кинотеатрах». И зря!

Фильм достоин того, чтобы его посмотреть. И я могу только надеяться, что кто-то, прочитав мой скромный пост, решит его оценить.

Начну с краткого описания завязки фильма:

В центре внимания - Билли Хоуп, боксер, находящийся на вершине славы. Пройдя огромный путь от детского дома до чемпиона мира, Билли не отличается какой-либо вдумчивостью, а таранит окружающий мир на эмоциях. Его стиль боя – «останавливать удары лицом», позволять бить себя до такой степени, когда гнев начинает застилать глаза, а потом нокаутировать соперника. Пока эта схема отлично работает – народ в восторге от кровавых зрелищ, менеджеры получают неплохие проценты, да и сам Билли не бедствует: живет с красавицей-женой и дочкой в огромном, шикарном доме, и раздаривает золотые часы с брюлликами своим подопечным. Только жена, играя в их паре роль «взрослого», постоянно предупреждает – если так пойдет и дальше, ты станешь инвалидом, а когда ты перестанешь приносить деньги, окружающие разбегутся от тебя, как тараканы.

Что происходит дальше, в подробностях описывать не буду, но вы и так догадаетесь. Череда неудач и несчастий почти ломают Билли, но он обзаводится умудренным жизнью тренером, взрослеет, превозмогает и естественно, приходит к финальному поединку…

Здесь я бы хотела перейти к немногочисленным, но, все же, для кого-то важным, минусам фильма:

Минусы:

1. Если вы думаете, что это очередная спортивная драма – так и есть. Сюжет не содержит в себе ничего инновационного. Вряд ли хоть раз за время просмотра вам в голову придет мысль «О как! А вот этого я не ожидал!». Подобная схема «поражение – тренировки – победа» разыгрывается почти во всех фильмах о боксерах. Является ли это огромным минусом? Для меня лично – нет. Да, мы видели подобную историю множество раз, и что? Это один из тех фильмов, где история и не должна удивлять, а ею просто нужно наслаждаться. Если сможем…

2. И тут мы переходим ко второму пункту. Некоторые критики сетуют на то, что фильм чересчур депрессивен. Что проблемы и неудачи главного героя просто складываются штабелем друг на друга, и не успеешь ты оправиться от одного ужасного события, как тут же сверху добавляется другое. С этим я частично согласна. Фукуа выходит за границы золотой серединки, и решает отлупить зрителя эмоциями по полной. Поэтому я вовсе не удивляюсь таким радикально противоположным мнениям, от «я рыдал несколько раз, и выжат как лимон» до «слишком банально». Лично мне нравится смотреть как люди страдают хорошо сыгранные, душевные фильмы, которые воздействуют именно на уровне чувств, а не просто вызывают любопытство. Но я понимаю, почему драматическая составляющая фильма - самая противоречивая. Она слишком явная, иногда даже форсированная. Здесь огромная роль отводится такому субъективному фактору как «зацепило/не зацепило». И если вы попали в эмоциональную ловушку фильма, то и все мелкие недочеты забудутся, если же, вы в той категории зрителей, которых «не зацепило», то фильм порушится, как карточный домик. Вам и реплики персонажей будут казаться банальными, и горькие моменты – переперченными...

3. Трейлер. Ок, это даже не претензия к фильму, но если уж мы говорим про негатив... Откуда взялась эта мода, бесхитростно показывать в нем всю суть фильма? Как я уже говорила, проспойлерить что-либо о боксерском кино почти невозможно, но трейлер умудрился и это сделать… Поэтому мои рекомендации – нафиг трейлер, смотрите сразу кино!

На этом минусы закончились, и я перехожу к плюсам, которых оказалось больше:

1. Актерская работа. Должна признать, что это не просто отличный аспект кинокартины, а мощный локомотив, который тащит весь фильм на огромной скорости вперед. Описать то, насколько шикарно все отыграли в  «Левше» - слов не хватит, это надо просто видеть. Но я все же попробую хоть немного облечь в слова то, насколько по этому пункту всё круто.

Главная роль – Джейк Джилленхол. Я давно знаю: он может сыграть всё, что угодно, и уровень его приверженности своим ролям поражает. Но в «Левше» его трансформация в Билли Хоупа, агрессивного, яростного боксера на грани, просто выходит на новый уровень. Иногда Джилленхола даже сложно узнать и разглядеть, настолько Билли Хоуп реален. Я уже не говорю про физические метаморфозы, которым актер себя подверг, для того, чтобы подготовиться к этой роли (тренировки по 2 раза в день (два раза в день, Карл!), в течение 5 месяцев, спарринги), и про то, что он лично участвовал во всех боях, которые мы видим на экране, без каких-либо дублеров (Антуан Фукуа сразу обозначил: никаких дублеров, снимаем бой без перерывов, приглашаю настоящих операторов HBO, настоящих рефери, все будет максимально приближенно к реальности), я говорю про душераздирающие сцены, где Джейк настолько достоверно изображает любящего и скорбящего отца, что аж мурашки по коже. Форест Уитакер - тренер, наставник, человек, из уст которого будут изливаться мудрые мысли фильма. Несмотря на то, что подобный персонаж является чуть ли не самым клишированным в спортивных драмах, Форест Уитакер сделал его настолько живым, человечным и правильным, что за него одного можно повысить оценку фильма.

Рэйчел МакАдамс - признаю, долгое время она крутилась где-то на периферии. Участвовала во многих хороших фильмах, но, лично для меня, проходила в категории «милое личико». Здесь же… Сцена после благотворительного вечера – одна из самых душераздирающих, которые я видела за последнее время, и в этом огромная заслуга Рэйчел. Уна Лоуренс – молодая актриса, которая уже заработала себе награду за участие в бродвейском мьюзикле «Матильда», еще одна находка фильма. Ее преображение из милого, очаровательного дитя в озлобленного «волчонка» заслуживает отдельных похвал. И даже Фифти Сент, которого я впервые вижу в амплуа актера, не подкачал. Из него получился колоритный, прозорливый менеджер, для которого главное – прибыль.

2. Драма over 9000. Я считаю, что в каждом жанровом фильме должна быть своя фишка, которая бы немного отличала его среди соратников. В «Левше» ставку решили сделать на драму и отношения отец-дочь, что опять же, вовсе не ново, но эти два направления настолько прямолинейны и всепоглощающие, что иногда полностью заполняют собой рамки событий. В какой-то момент я даже забывала, что смотрю «фильм о боксе», роняя слезы над очередной стычкой злой дочери и несчастного, глуповатого отца. История их взаимоотношений здесь не просто для галочки, в качестве заполняющего материала между сценами боев. Это самостоятельная, классная линия.

3. Съемки.

Все поединки сняты ярко, динамично и красочно, если эти наречия подходят для описания жестокого избиения людей. Еще одна причина увидеть «Левшу» именно на большом экране – поверьте мне, еще никогда разлетающиеся брызги пота, веер крови и слюны не выглядели так красиво, как когда один боксер бьет другого в лицо, и это показывают нам в слоу-мо. Дергающаяся камера, в которую наносят удары, которая постоянно ныряет "под руку", которая летает между спортсменами - создает эффект присутствия на ринге, и несколько раз я ловила себя на том, что невольно уворачиваюсь от каких-нибудь джебов или апперкотов.

4. Блочность картины.

Лично мне показалось, что фильм можно разделить на три блока, в каждом из которых действуют свои законы жанра. Первая часть, где нам показывают падение Билли с вершины спортивного Олимпа действует в рамках социальной драмы. Те вещи, на которые указывает героиня Рэйчел МакАдамс, очень жизненны – нужно в первую очередь оставаться здоровым эгоистом, и тобой всегда будет легче манипулировать, используя твое же тщеславие. Вторая часть – под кодовым названием «по спирали вниз, к днищу», дает простор всяческим философским разглагольствованиям, за которые ответственен персонаж Фореста Уитакера. Он втолковывает – успокойся, разберись с собой, дай другим самим разобраться в себе, не дави. И, наконец, третья часть – та самая спортивная драма, с обязательным training montage под крутую музыку, и финальным поединком, который несмотря на свою предсказуемость, заставил понервничать.

5. Саундтрек. Я равнодушна ко всему этому «хип-хапу», но 2 песни, записанные Эминемом, слушаю который день подряд. Они идеально легли на атмосферу фильма. Также, что довольно печально, «Левша» стал одной из последних картин, над которой успел поработать композитор Джеймс Хорнер.

Выводы:

• Если вы ожидаете чего-то революционного и необычного, отбросьте свои ожидания. Сюжетно, фильм – стандартная спортивная драма, без каких-либо сюрпризов.
• Жизни и страсти этому кино придают мощная актерская работа и непосредственно сами сцены боев. Снято все очень классно!
• Если вы любите крепкую драму и когда вас разводят на эмоции – бегите на этот фильм прямо сейчас.

В целом могу сказать, что «Левша» не является каким-то новым словом в кинематографе, но посмотреть его определенно стоит, хотя бы, чтобы увидеть один из лучших актерских составов в действии. А еще это один из самых эмоциональных и красивых фильмов, которые я видела за лето.