— FASHION-ИЛЛЮСТРАЦИЯ. ХАЙДЕН УИЛЬЯМС -
Яркие и красочные фотосессии, разнообразные модные лукбуки с последними коллекциями дизайнеров- сейчас вы можете увидеть их где угодно, начиная с модных изданий, заканчивая социальными сетями. Наряду с фотографией можно заметить и фешнебельные иллюстрации. Но, что же это собственно такое и откуда берет свои истоки мы вам сейчас расскажем...
Минутка истории
Fashion-иллюстрация- вид искусства, существующий более 500 лет. Архетипом данного вида являются гравюры и офорты(на заметку, техника офорта -разновидность на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм(«досок»)в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами) XVI века, с изображением средневековых модников и модниц. Например, в том же веке в Испании была выпущена книга, посвящённая руководству по шитью, а также с изображениями различных моделей одежды.
Одним из первых Fashion-иллюстраторов считается чешский график и художник Вацлав Холлар (Wenceslaus Hollar)(13 июля 1607 - 28 марта 1677), который работал в Лондоне с 1640 года. Автор работал в технике офорта, из под его кисти вышло 2740 гравюр на различные темы, а также изображения женских костюмов.
В 1679 году во Франции, в городе Лионе, начинает выпускаться журнал «Mercure Galant», с которого стартует история модного глянца. Журнал был украшен красивыми ручными иллюстрациями, выполненные: Абрахамом Боссом (Abraham Bosse), Пьером Боннаром (Pierre Bonnard) и другими.
С тех пор издания, в которых размещались гравюры с изображениями модной одежды стали обычным явлением, и модники во всем мире с нетерпением ждали свежих выпусков. А вот первые настоящие журналы о моде возникли во второй половине XVIII-го века, тогда fashion-иллюстрация начала свое активное развитие, в то время, как ее развитие наступает в период с XIX по первую половину XX веков. Тогда миру были представлены талантливейшие иллюстраторы, которые в значительной степени повлияли на восприятие моды как искусства.
1900-1910 гг.: Этот период считается «золотой эрой» fashion-иллюстрации. Жанр начинает активно использоваться в рекламе. Заметной фигурой в это время становится французский иллюстратор Поль Ирибе (Paul Iribe) (1883-1935). Судьбоносным в биографии иллюстратора становится сотрудничество с дизайнером одежды Полем Пуаре. В результате такого тандема появляются рисунки с женщинами в дизайнерских нарядах – то, что сейчас принято называть «шуттингами».
Поль Ирибе также был близко знаком с Коко Шанель, которая являлась для него музой и моделью.
Работы Поля появлялись на страницах таких изданий, как La Gazette du Bon Ton, Vogue, Femina.
Начало 1960-х годов стало концом эпохи fashion-иллюстрации, как основной формы визуализации предмета в глянцевых журналах. В это непростое для fashion-иллюстраторов время заявляет о себе Кэролайн Смит (Caroline Smith). Кэролайн черпала вдохновение в картинах поп-арта, ярких символах и геометрической графики. Она была главным иллюстратором в таких изданиях, как Harpers, Queen, Elle, Vogue and Cosmopolitan.
1990-2000 гг. Новым испытанием для fashion-иллюстрации становятся цифровая фотография и компьютерная графика. Но и в таких сложных условиях этот жанр иллюстрации выжил и даже обогатился новыми техниками и решениями. Одним из таких новаторов стал Дэвид Даунтон (David Downton), которого называют современным классиком fashion-иллюстрации. Его работы потрясающе передают пластику и движение: часто это достигается несколькими линиями или двумя-тремя тоновыми мазками. Рисунки Даунтона выставляются в лучших галереях по всему миру, их публикуют главные модные журналы – Vogue, Bazaar, L’Officiel. Среди клиентов Дэвида – Tiffany & Co, Bloomingdales, Barney’s, Harrods, Top Shop, Chanel, Dior, L’Oreal, Vogue, Harper’s Bazaar, V Magazine и Музей Виктории и Альберта. Ему позировали самые красивые женщины мира: Эрин О`Коннор, Палома Пикассо, Катрин Денев, Линда Евангелиста, Кармен Дель`Орефис, Иман и Дита фон Тиз. В 2007 году Дэвид основал журнал модных иллюстраций под названием «Pourquoi Pas?».
Fashion-иллюстрация сегодня
В наше время модная иллюстрация начинает возраждаться. Весь накопленный опыт за историю fashion-иллюстрации востребован, не существует никаких ограничений, компьютерная графика и кисть уживаются мирно и гармонично, количество талантливых художников растет с каждым днем.
Модные дома и бренды используют рисунки современных иллюстраторов для принтов своих новых коллекций.
Приведем в пример одного молодого, талантливого лондонского художника и дизайнера Хайдена Уильямса.
По его ярким рисункам и красочным иллюстрациям видно, что 21-летний модный иллюстратор-самоучка ловит глазами многое. Он изображает на бумаге вдохновляющих его людей, подмечает малейшие детали и акцентирует их. Как правило, его иллюстрации изображают знаменитостей, таких как Рианна, Бейонсе, Дженнифер Лопез, Кейт Миддлтон, Адель, Лана Дель Рэй, сёстры Олсен и многих других.
Сегодня работы парня украшают веб-сайты и личные интернет-странички многих изображённых ним звёздных персон. У него есть поклонники, которые считают, что Хайден – революционер в мире моды. Сам Хайден Уильямс говорит, что он не собирается стать «следующим МакКуином, Гарет Пью или любым другим авангардистом».
С самого детсва вдохновителями маленького Хайдена были персонажи Диснея, с тех пор, как он взял в руки карандаш в 3-ёхлетнем возрасте, он не переставал рисовать. Анимированные женские персонажи, такие, как, Джессика Рэббит, оказали большое влияние на его работы. Хайден Уильямс, несмотря на естественный прогресс в модной иллюстрации, до сих пор рисует женственных персонажей, с красивыми формами. Он любит вдохновляться старинными изображениями 50-х годов, потому что женщины в то время одевались с невероятной элегантностью, отдавая предпочтение классическому стилю в одежде. «Я люблю всё, что имеет вневременной аспект. Мне нравится мода, которая объединяет прошлое с настоящим, классическая, но, в то же время, достаточно современная. Женственная эстетика – вот, что я одобряю» (с) Hayden Williams
Хайден Уильямс, помимо модной иллюстрации, занимается созданием одежды. На данный момент он – молодой, начинающий британский дизайнер, но в будущем надеется обрести известность.
«Я собираюсь создавать красивую, носибельную одежду, в которую женщины будут хотеть вкладывать свои средства и носить мои вещи сезон за сезоном, год за годом» (с) Hayden Williams
Хайден мечтает о собственной марке одежды, хочет работать с командой профессионалов, которые помогут воплотить ему собственное видение женщины, изоброженное им в иллюстрациях.
Огромным вдохновлением для Хайдена Уильямса являются коллекции модного дома Versace. Среди других знаменитых брендов, он симпатизирует творчеству Elie Saab, Jason Wu, Michael Kors, Dior, Gucci – тех, которые в своих коллекциях делают ставку на классический дизайн, роскошь и сексуальность.
Женщина от Хайдена Уильямса, - говорит дизайнер, - «сильная, сексуальная, уверенная в себе, она знает, чего хочет и как этого добиться. Она любит роскошь и носит одежду, в которой выглядит сногсшибательно».
Fashion-иллюстрация прошла тернистый путь творческого развития, выдержав конкуренцию с фотографией и другими атрибутами нового времени и, несмотря на некоторые трудности, все таки сумела плотно укорениться на модном алимпе. Может быть в скором времени мы снова сможем увидеть потрясающие модные иллюстрации с обложек глянцевых журналов, которые точно не оставят никого равнодушными.
Vероника Avogozh
