Ещё раз о музыке

Итак, перейдём к самому интервью:

Герои интервью культурные деятели Астаны :

АСС-Абдрахманов Сакен Сейткалиулы (Директор государственой филармонии г.Астана)

ААР-Аблаев Александр Рифатович (Дирижер эстрадно-симфонического бэнда ЦВО МО РК)

KEC-Едиль Хуссаинов –композитор, этно-музыкант, исследователь, преподаватель на кафедре кобыза и русских народных инструментов.

ЖТА - Жартыбаев Тимур Аскарулы - Главный военный дирижер Вооруженных Сил РК

1. Каким вы  видите  идеального  артиста?

АСС: Для  меня идеальный  артист  - это  Нургиса Тлендиев, Бибигуль  Тулегенова - люди, всю жизнь  посвятившие искусству, которое они любят, уважают и ради которого живут. Наше  старшее поколение, я  считаю идеальными  артистами.

ААР: Это-прежде  всего  человек готовый  пострадать  за  дело. Это – человек, работающий не для  каких-то меркантильных  целей, а на  результат. А результат  какой? Донести до публики то, что он  собирается  донести  на  высоком  художественном  уровне, чтобы  самому  было приятно. Ведь это должно быть в  любом  деле, это не только  артистов  касается.

КЕС: Я  не знаю идеальных  современых  артистов  в  Казахстане, за исключением например : Әмре  Қашаубаева.Для меня он идеал, потому что я признаю его талант. Он выступил  в Париже в 1925 году и показал казахское  искусство. Так же  могу  назвать  Ахмета Жубанова идеальным музыкантом, он  создал  оркестр имени  Құрманғазы, к  тому  же  он был учителем  моих  родителей,но при этом  что  такое  идеал? Думаю, это  люди, которые  сделали  очень  многое  для  нашей  культуры. Можно  назвать таких личностей, чья музыка еще жива: Құрманғазы, Дәулеткерей, но что касается артистов  современности, то сложно что-то сказать, потому  что мы  живем с ними в одно  время. Поэтому трудно абстрагироваться и сказать что вот "Oн" или "Oна" идеал. Где-то  для меня идеалом  считается Батырхан  Шукенов. Но отчего? Теперь, когда  он ушел из жизни, в сегодняшней  музыкальной обстановке, видна его высокая  планка, именно  из того, что у нас  есть  сейчас. И вообще,я думаю, о том кто является идеальным  артистом должны сказать последующие поколения. Наши  потомки.

ЖТА: Идеальный артист? Владимир Спиваков. Человек, сумевший стать настоящей легендой в своей профессии. Скрипач по образованию, дирижер по призванию, основатель известного оркестра. Владимир Спиваков является прекрасным примером идеального артиста. Он  создал коллектив “Виртуозы Москвы”. Его личностному и профессиональному становлению помог опыт работы с известными дирижерами, такими как Е. Светланов, М. Ростропович, Р. Мути, Е. Мравинский,К. М. Джулини, К. Аббадо и др.

2.Разделяете ли вы нашу эстраду на  “Казахстанскую” и “Казахскую”? Если разделяете,  то по какому  признаку?

ААР: В зависимости от того кто и как  понимает  слово “Эстрада”. В широком  понимании “Эстрада”- это  выступление на  сцене, не важно  что там происходит. Если в таком, то тут нечего разделять. Просто у  всех есть свое направление, и есть свой  жанр. Коллективы или солисты, неважно, человек работает на  публику. Эстрада - это популярные  песни в жанре европейском например : джаз или модерн, а есть  этнографическая  музыка, вот пример: казахская, она принадлежит казахскому народу и нигде в мире ничего подобного нет. Она  цельная, своеобразная, традиционная.

АСС: Казахстанская, та, что поёт на русском, Казахская - на казахском. Хотя, в последние годы появилась тенденция, когда  музыканты, которые исполняли только на русском, все чаще поют именно на казахском языке. Но врать  не буду я не большой  поклонник эстрадной музыки. Мне больше нравится классическая и народная музыка.

ЖТА: На нашей эстраде преград нет, кроме лингвистической. Молодые исполнители и музыкальные коллективы пытаются завоевать симпатии аудитории, предпочтения которой часто определяет язык, на котором исполняется песня.

На мой взгляд, в Казахстане есть тенденция разделения эстрады на казахоязыную и другую. В среде  музыкантов используется даже термины "Казахская" и "Казахстанская", причём во втором случае имеется в виду  исполнение на английскои и русском языках. Две касты шоу-бизнеса, как и их аудитории, живут в параллельных мирах, практически не пересекаясь.

3.На какой музыке  выросли вы? Какую музыку  слушаете? Можете назвать имена?

КЕС: Разную музыку я слушал. Сейчас слушаю много восточных  исполнителей. Допустим много интересных проектов  индийской музыки. Музыку  тувинцев, монгол, якутов. Так же исполнители  западной европы  этно  стиля.

АСС: Я учился в  специализированной  школе имени  Куляш Байсеитовой, там мы знакомились с музыкой зарубежных и русский композиторов: Моцарта, Бетховена, Чайковского, Баха; казахских, к сожалению, у нас поверхностно проходили, за исключением редких композиторов как Ахмет  Жубанов, Латиф Хамиди. Но,когда я пришел в 1979 году на работу в оркестр имени  Құрмаңғазы, я увидел такой огромный  пласт  народной музыки нашей  культуры, примеры что на слуху и по сей день: известный куй “Ата толғау”, народная песня “Сары жайлау”, “Қазақ вальсі”- я познакомился лично с людьми написавшими эти произведения - это  произвело впечатление и изменило меня  как человека. Только придя на работу в коллектив “Отырар сазы” я начал говорить на родном  казахском языке.

ЖТА: Классическая музыка: 1-ый концерт для ф-но с оркестром, 5-ая симфония П.И.Чайковского; М.П.Мусоргский «Ночь на лысой горе»; Э.Григ «Пер Гюнт», Ф.Шопен, Р.А.Шуман, Н.А.Римский-Корсаков, И.С.Бах, Л.В.Бетховен, В.А.Моцарт, А.Вивальди и многие другие. Поп музыка:  Boys ' 2 man, A-studio ( первый состав), Батырхан Шукенов, Pentatonix, ВИА Песняры и многие другие.

ААР: Я родился в городе  Гурьев, там  симфонического  оркестра не было ,и с  детства  мама разные  пластинки  покупала, великие  симфонии и всё такое  прочее, которые  на  меня  сильного  впечатления не производили. Хотя, мне нравилась  сцена  боя в  опере  “Ромео и Джульетта”, она  такая  динамичная. Мы  с братом  под это дело  подушками  дрались. Так она нас заводила. А впервые я понял что такое  симфоническая  музыка, когда после  окончания  училища в  Ленинграде  зашёл поздороваться в консерваторию, там  подруга у меня работала  старшим преподавателем, она  сводила  меня в  Ленинградскую  филармонию, в которой играл  оркестр Светланова  “Весну встречал я” Стравинского.Aкустика в  том  зале  была идеальная. С передних  рядов  выносили  людей. Они  просто  потеряли  сознание. Такое воздействие  музыки  было. Тогда я понял, что такое  симфоническая  музыка. Когда  каждый звук  проникает. Поэтому каждый открывает  музыку для  себя разную, и в разном  возрасте разную. Это от возраста  зависит, от интеллекта. Это от человека  зависит.

4.Самый любимый  музыкант, артист, композитор?

ЖТА:Музыканты: Батырхан Шукенов, Boys 2 Man; артисты: Владимир Теодорович Спиваков, Сергей Безруков, Евгений Миронов и многие другие;  композиторы: Петр Ильич Чайковский, М.П.Мусоргский.

АСС: Мне нравится слушать разную  музыку , например музыку стиля  барокко (Гендель, Вивальди), порой только казахскую народную, а иногда  только  зарубежную классику.

ААР: Я  вырос на классической  музыке. Эту  музыку  создали  боги, а не просто музыканты. Там нет ничего наностного. Музыка  Рахманинова,Чайковского… В их музыке всё: мощь, философия и жизнь, и смерть. Потом  я открыл  для  себя  джаз, джаз-рок, с  его  динамикой, виртуозностью, полиритмией, со всем  новым, что было тогда. Слушал и вслушивался в каждый такт, каждой новой фразочке удивлялся. Талантливые люди, такие как Бобби МакФеррин, Чукория, они  собирают  многотысячные  залы без лишнего, ничего им не надо, они наполняют залы  своим  мастерством и музыкой. Один играет на  рояле, другой  с  микрофоном в руках и миллионы их слушают с  замиранием.

5 Есть ли будущее у  национальной народной музыки? Как по-вашему  есть  нынче  казахский  фолк?

ААР: Никакая музыка никогда не стоит  на месте. Есть  такое понятие “этнографическая  музыка”. Её  стараются сохранить  в первородном  состоянии, чтобы  не  утратить  корни. Её особенности в том, что она передаётся, как говорится, из уст в уста, из ушей в уши (смеётся). Хотя, смотря какие задачи  стоят. А вообще это нестатичное  явление такое. Всегда  одно направление питает  другое. Из пустоты  ничего не появляется. Многие  современные  композиторы  черпают  своё вдохновение из народной музыки, из своих корней, “питаются” этим  материалом. Где-то в  том или ином  варианте, какие-то оттенки  мы  видим. Но кто как использует. Можно  грамотно  это сделать. Для этого и нужно использовать народную  музыку, связывать её с  современностью. Это начинается элементарно с языка.

АСС: Конечно есть! Пока на земле  жив хоть один казах, не утихнет звук  домбры, ведь как у нас говорится “Нағыз қазақ - қазақ емес, нағыз қазақ-домбыра”.

КЕС: Я вообще  оптимист! И конечно всегда  считаю, что будущее есть! Иногда  мы не видим и не чувствуем каких-то подвижек, и нам  кажется что  что-то не так  идет, но жизнь такая вещь. Мы все живем и переживаем,в том  числе и фольклорная и этно музыка. Думаю что кто-то сверху запрограммирован на некий  успех. Я вообще-то несовсем  фольклорист, начинал я именно как фольклорный  музыкант. Работал в оркестре Курмангазы, “Отырар сазы”, был солистом, но позиционирую  себя   как этно-музыкант. У нас есть хорошие  ансамбли и исполнители и я знаю, что многие из них успешно работают и выступают во многих  странах  мира. Другое дело, что всегда  хочется  чего-то большего. Поэтому я всегда  за  то, чтобы  было больше этно-фестивалей, концертов. Мне кажется это хорошо для  наших  исполнителей, чтобы они жили на  сцене. Не  смотря ни  на какие  кризисы, мне  даже  кажется, что  больше должно  быть  концертов. Ведь  кризис-это  материальная  сторона  жизни, от нее  никуда  не уйдешь конечно, но в трудные  для  народа  времена надо быть вместе с  народом, поэтому  я  считаю, что  концертов  должно быть больше.

ЖТА:Конечно же есть! Благодаря Международному фестивалю современной этнической музыки

«The Spirit of Tengri» - один из самых значимых мероприятии в средней Азии и Казахстана. Это мультикультурный проект, учрежденный радиостанцией Tengri FM и объединяющий исполнителей в жанре Ethnoworld со всего мира. Фестиваль проходит в формате грандиозных концертов под открытым небом г.Алматы, приглашая мировых звезд современной этнической музыки выступить на казахстанской земле. Проект призван объединить усилия нынешних поколений в сохранении наследия предков. Участники фестиваля являются хранителями музыкальных традиций, уходящих корнями в тысячелетнюю историю Великой Степи. Казахский фолк на сегодняшний день представляют различные Этно-группы: «Улытау», «Арт-Дала», «Шарапат», «Туран», «Ди-Арт», «Алдаспан», «Аркайым», «Тиграхауд», а также выдающийся Казахский композитор, лауреат Международных конкурсов, солист, мульти-инструменталист на древних казахских музыкальных инструментах: жетыген, сыбызгы, саз-сырнай, камыс-сырнай, каурсын-сырнай, шан-кобыз, а также мастер горлового пения - Едиль Хуссаинов.

6.Казахская  ментальность. Как вы  считаете в свете  осовременивания   стиля  казахской современной  песни может ли это сыграть в плюс или всё-таки  минус?

КЕС: Казахская музыка  достойна  того, чтобы ее слышали на разных  музыкальных  площадках  мира. Я думаю нужно разделить на две части этот вопрос: 1- если сохраняется  основная  мелодика. Считаю, что именно  мелодия должна оставаться такой, какая она  есть. Другое дело если меняется ритм, гармония, или даже  аранжировка. К тому  же  песня – это такое  дело, помимо музыки там  есть  текст. А это в  свою очередь философия. Там есть какой-то код. И если мы будем менять мелодику, то это ,мне кажется, не очень хорошо, а вот если аранжировать её посовременнее, но при этом оставить и текст нетронутым- это можно делать. А что касается  инструментальной  музыки, то у нее природа  другая. Она  уже  не так  консервативна  ,как вокальная, потому  что там нет  текста. Допустим, взять в пример куй. Его уже можно немного  поменять, согласно звучанию  современности. Поэтому  к такого рода  экспериментам  я  отношусь хорошо.

ААР: Я отношусь к любому  опыту, который даёт  результат, положительно. Он усиливает  эффект. Вот например песня, исполненная  под  домбру. В своём изначальном  варианте она хороша, а  если  туда  добавить и другие инструменты? Она  ведь начинает  богаче  звучать. Становится  динамичнее, глубже  открывает  образ. Если  новое  звучание  помогает раскрыть образ, то это опыт положительный. Но это  имеет отношение не только к казахской музыке, но и к любой другой народной .

ЖТА: Так сложилась наша новейшая история, что мы, казахи, внутри себя разделились на две национальные группы: городских, в основном русскоязычных казахов, и казахов традиционалистского склада. Явление существует, с ним нужно разбираться и целенаправленно работать. Ценностные установки русскоязычных казахов претерпели и претерпевают, по мере трансформации сознания, связанного с переменой языка самовыражения, существенные изменения. Мы обречены постигать самостоятельно, что значат в жизни человека отношения с людьми и миром, что другими словами называется жизненными ценностями.

АСС: Я в этом ничего  плохого не вижу. Мне даже  кажется наоборот это хорошо! Когда какую-то народную вещь  играют под сопровождение оркестра, а в другом случае ,например, исполняет группа “Ұлытау”,  композиция начинает играть разными  музыкальными красками и звучать по-другому. Это просто эксперимент, вся наша  жизнь  состоит из экспериментов.

7. Что такое хороший вкус в музыке? Кто его определяет?

ААР: У каждого свой вкус и это связано с внутренней  наполненностью  человека. Если ты  слушаешь и тебе  нравится, значит  для  себя  ты  определяешь это как “Хороший  вкус”. Одни открывают  для себя  симфоническую  музыку, допустим с детства, они  знакомятся с  ней, а другие  слушают другую  музыку. Ведь сколько людей, как говорится, столько  случаев.

КЕС: Хороший вкус – это твоё прошлое.То, что ты  впитал и есть твой вкус. Если тебе  повезло впитать вкусное натуральное  молоко, значит у тебя  хороший вкус, а  если ты  пил суррогат и кириешки  кушал, значит у тебя  со  слухом будут  всегда  проблемы. Ну это я  так, образно.

ЖТА: Если вкус есть, то музыка должна быть максимально разнообразной. Разных стилей и направлений. Кроме того если есть вкус музыки то должен быть и безупречный слух.

Он способен разбирать музыку по составляющим и не просто слышать, а вслушиваться и отличать качественную музыку от дешевой, а любовь к качественной музыке - и есть вкус. Не обязательно стиль, направление. Просто именно музыка. Музыка сама по себе понятие, включающее такие критерии: темп, тембр, динамика, ритм, мелодия, гармония. Музыка должна быть сложной и интересной, как классическая. Иначе это будет уже что-то другое..

АСС: По-моему нет  такого  специалиста, который мог бы  определять хорошая это музыка или плохая. У каждого  человека  свой  вкус. Кому-то  нравится  народная  музыка, кому-то симфоническая, а кому-то эстрадная, которые в  свою очередь  делятся на разные группы и подгруппы. Например народная: күйлер, әндер, би музыкасы;  или эстрада, в которой  разделение на  рок, джаз, диско и.т.д. Самое главное, что люди  слушают  музыку, а какую - это уже  его  право.

8. Нужны  ли  худ.советы в  Казахстане? И если нужны, то кто должен  в  них  входить ?

ААР: Очень хороший вопрос! Это должен быть  худ.совет. Не из управления  культуры. Это должны быть  достойные  люди, которые  пекутся о развитии культуры. Пусть это будут даже и не музыканты… Вот есть такие люди -  “продюсеры”, специалисты-музыканты, люди которые  активно  находятся в  работе. Должна быть  такая  независимая группа  людей, которые  могли бы всё  правильно  оценивать.

АСС: Вообще  в  Казахстане  есть худ.советы, например у нас, в  филармонии. Перед концертами мы  обсуждаем программу, рабочие моменты. Если  вспомнить как это  было в Советсокм  Союзе, то там артисты проходили  отбор, и песни утверждались  профессионалами художественного  совета. Песни создавались  одаренными и талантливыми людьми, в которых одинаково ценилась как литературная так и мелодическая составляющая. А сейчас? Признанными музыкантами у нас  становятся те, чьи песни популярны на свадьбах и тоях. У этих песен  есть хороший  ритм, задорность, но слабая смысловая  сторона, к сожалению. И уже потомты видишь, что  их крутят на всех каналах, и исполнители выходят на большую сцену. Но ведь у них появляются свои поклонники, значит кому-то эта музыка нравится.

ЖТА: Безусловно нужны!

КЕС: Худ.советы в  совесткое  время  было хорошим  делом. В то, советское  время  была  некая цензура. Сейчас у  нас  цензуры  нет и  в  результате, появляются певцы с  ослинным  голосом .Ну  и ладно, будет этот  худ.совет... И что? Я думаю что это нереально... Мне просто  интересно как такой  вопрос  решают  другие  страны? Кто должен  петь? Было бы  хорошо, если бы был какой-то гос.орган, который бы и определял в этот худ.совет людей. Но я думаю, музыканту должны дать возможность заниматься  своим  делом. Он должен быть  свободным.

9. По роду деятельности вам нередко приходится работать и соприкасаться с артистами разных поколений и статусов. Что такое звёздная болезнь? В чём она проявляется на ваш взгляд?

ААР: Есть  мастера  своего  дела. Слово  “звезда” для  меня  понятие, которое  в  мою  бытность не применялось. Сейчас все звёзды (смеется). Один раз  на  сцену  вышел и  уже “Звезда”. Ну в  моём  понятии если это звезда, то звезда героя. Ну  надо  что-то  такое  совершить, и действительно быть  каким-то  выдающимся  товарищем. А так … считаю, что есть профессионалы и непрофессионалы. Я думаю, если люди по-настоящему занимаются каким-то  делом, если они  себя  уважают, то они  уважают  всех окружающих. Те, кто знают, что и откуда  берется, каким трудом  зарабатывается, те  ведут  себя  достойно. Может некоторые люди вуалируют звёздной болезнью  своё  желание оградиться  от  посторонних людей. Чтобы  ему  не помешали  выступить. Разве можно это назвать звёздной  болезнью? Нет? Люди разные и всё воспринимают по-разному. Надо понять что такое “Звёздная болезнь”? Если люди требуют для  себя  какого-то повышенного  внимания, то … ну возможно им так  нужно. А возможно, это нужно людям, которые их окружают. Я  этим никогда  не болел, мне не довелось заразиться.

КЕС: Звёздная болезнь, я думаю, присуща  молодым. Я их понимаю. Раз, два выступил, получил  признание и уже  голова кружится. Но это не про меня. Сам я лично этим  никогда  не болел. Хотя друзья говорили  мне: “ У тебя творчество  такое, ты имей в  виду, что ты  музыкант  крупного калибра''. И когда ты находишься в окружение таких людей, может и появиться звездная болезнь. Я выступал во многих известных залах, зарубежом, приятно когда узнают, еще и деньги  платят хорошие, действительно начинаешь  верить в  себя. Хотя я всегда  верил  в  себя. У меня родители были знакомы с  самим Жубановым. Они в принципе известные люди в Западном  Казахстане, музыканты. Отец  Сеилхан  Хуссаинов - основатель  оркестра и музыкального  колледжа  имени  Дины  Нурпеисовой в  Атырау, он  так же  создал первый оркестр “500  домбристов ”, а мама – Раушан  Нурпеисова – основатель школы  прима-кобыза в  Атырау. Мама однофамилица  известной Дины Нурпеисовой. Иногда  я  могу  сомневаться в себе, но когда  у тебя есть такая предыстория, поэтому  я кажется  ещё с детства сдался, потому  что это, мне кажется, было предопределено. Я никогда  не перечил отцу, он сказал мне, когда  был ещё ребенком: ”Ты будешь музыкантом”.

ЖТА: Звездная болезнь хорошо знакома знаменитостям – певцам, актерам и прочим творческим людям, но многим для того, чтобы заболеть, не нужно выпускать альбомы и собирать стадионы. Достаточно просто где-то разок «засветиться». Сходили на съемки ток-шоу? Победили в Международном конкурсе певцов или исполнителей? Сыграли роль в спектакле? Да, это маленькая победа. Но вовсе не повод задирать нос. Сначала надо сделать  так, чтобы люди оценили ваши таланты. По-настоящему успешные люди всегда помогают тем, кто в этом нуждается, не приписывают себе лишних заслуг, знают, что дисциплина и порядочность это понятия, незыблемые для всех.

АСС: Она проявляется в поведении. В высокомерии. Видно сразу кто скромен, а кто нет. Я считаю, что если  артист  заболел звёздной  болезнью, но он умер как артист. Хочу назвать самого скромного, но очень одаренного и талантливого одновременно артиста - Бибигүл  Төлеген. Многим  нашим  артистам не хватает её скромности. Многим дирижёрам и не только … не хватает  скромности  и трудолюбия Нургисы Тлендиева.

10.  Считается, что музыканту в первую  очередь  требуется  талант. А как известно: Талант –это 99% труда, и 1% одаренности. Но вместе с тем на сцену  пробиваются немногие. Амбиции, гонор и творческая одарённость, их совместимость?

ЖТА: Талант не рождается из ничего. Сначала делаются  попытки научиться чему-то. Много проб, много ошибок, неудач и наконец, что-то один раз получается. Потом получается еще раз. Потом приходит понимание (закладывается в подсознание) как избегать ошибок. Потом приходит мастерство. Затем высшее мастерство. Далее талант. Каждый учился ездить на велосипеде, плавать и др. Талант - это усилия многих жизней. Это относится ко всему. К любому виду деятельности.

ААР: Амбиции должны  быть! Нужно любить не себя  в  искусстве, а искусство в  себе. Ведь  “Артист”  для  чего  выходит на сцену? Чтобы  с помощью СМИ рассказать  о  чём-то большом. Состояние  передать, чувства… А  сейчас большинство  озабоченно собственным  пиаром. Им  важно выступить  там и тут, чтобы  потом  сказали  сколько раз их показали по телевизору, в  скольких  клипах  он снялся... А должны  на  работу  принимать  тех  людей, не обязательно касаемо  музыки, кто готов пострадать  за  дело, за идею. Так и  чиновников нужно выбирать, тех, кто готов  служить  народу  на  благо, а  в  искусстве и тем более.

КЕС: Для того  чтобы  быть  музыкантом, нужно иметь  талант,  слух в том  числе. Есть люди, которые в музыке вообще «не бельмеса», но у них есть деньги, и они везде  проплачивают эфиры, ротации, клипы. Здесь  появились... Там появилсь. И вот - они уже известны,  а потом и популярны. Вообще, я  думаю, каждый должен петь как он может, вот например: МС Сайлаубек, молодежь на него запала, хоть там нет музыки. Но он поймал какое-то особое звукоизвлечение, хотя нет точного языка. Но это появилось как мираж, как “сағым дүние”, а таких миражей у  нас  появляется  очень  много. Один… другой. Но им на замену придет  более молодой.

АСС: В большинстве пробиваются те, у кого есть  материальная поддержка. Звёздами  становятся те, кто работает с толковым продюсером. Одним из примеров является - Жанар Дугалова. Прежде чем уехать в Алматы, она работала у нас в филармонии около года и пела  так же как и сейчас. Разница только в том, что там её заметили люди, которые смогли  её раскрутить.

11. Лермонтов  в  своём произведении задавался  вопросом “герои  нашего  времени”. А вы можете назвать героев нашего  времени? Кто они?

ААР: Для меня герои – космонавты. Может  звучит банально, но полелеть в  космос, рискуя  жизнью, не ради  славы и наград, а чтобы  возвысить свою страну... Тохтар  Аубакиров например, с которым я знаком. Он для  меня - герой.

АСС: Чтобы быть героем не обязательно с гранатой на два танка  бросаться (смеётся). Это, на мой взгляд, незаметный, простой человек. А потом он  что-то такое  сделает, что его потом  веками будут помнить. Герои  ходят  среди  нас. Их много.

12. Плох тот  солдат, который не мечтает стать генералом – говорят в народе. Представьте себя  министром  культуры, что бы поменяли Вы? Какие бы новшества ввели имено Вы?

ААР: Никаких  новшеств. Нужно чтобы музыканты играли, выступали. И  должен быть отбор тех, кто выступает и тех, кто ставит тех, кто  выступает.

АСС: Начнём  с того, что я не любитель  таких чиновничьих профессий. В своё время я работал директором  департамента  города Астаны, потом вернулся снова в  филармонию. Потому что, мне ближе занятие творчеством. Мне нравится с  ребятами проводить  репетиции, ездить с коллективом на  гастроли, быть ближе  к  искусству. Ну а если бы всё же был министром  культуры, я делал бы  всё тоже , что и сейчас. Занимался  музыкой. Служил бы на пользу нашей Республики, народа. Из всего, что человек  создал на земле, лучшим в первую очередь, я думаю, является  культура. Она - бессмертна.

КЕС: Я знаю, что этого никогда не будет. Я, во-первых: творческий человек - это одно, а  министр  культуры – чиновник, от культуры. Поэтому, это совсем  разные вещи. Я никогда  не хотел  быть им, и не представляю его работу. Ну и вообще  что чиновники делают? Приблизительно знаю. Они делают  даты, обслуживают  интересы  правящей  верхушки и всё такое прочее. Это не творческая, а бюрократическая  махина. Я никогда  не хотел  туда  лезть, и Слава Богу! Я счастлив  тем, что я  творческий  человек, и тем, что я никогда  не буду чиновником. У нас было много министров  культуры, я даже помню кого-то с  советского времени. Допустим, был  министр  культуры, ныне  президент  ТЮРКСОЙ. Он сейчас  работу  делает. Культуру  тюркских народов  сближает. Проводит  фестивали. Мне кажется, это очень удачный  пример того, что может  делать  министр  культуры. Он не мой друг, я просто знаю его работу. Сам участвовал в его мероприятиях. В общем, я думаю, что чем больше возможности дают настоящим, талантливым  артистам выступать, артистам, которые  развивают народную музыку, тем  лучше. В то же время не обязательно, чтобы это был только  фольклор или симфоническая музыка, пускай будет всё. Главное, чтобы давали возможность всем адекватным художественным  личностям присутствовать на  сцене.

http://vk.com/dari_ga

https://www.instagram.com/dariya_gabdull/

https://www.youtube.com/user/DarriyaGabdull

(фото Аблаева.А.Р. взаимствовано с сайта:http://nptm.ru/poto-astana2010-19-nptm.htm)