Дубль-В-асилькоВска. Рецензия на фильм «Двойник» Ричарда Айоаде.
Я всё-таки посмотрел "Двойника" Ричарда Айоади по мотивам одноименной повести Достоевского.
Сама повесть известна прежде всего тем, что её сначала похвалил, а потом сильно раскритиковал Белинский как одно из самых неудачных произведений тогда еще молодого автора.
Для меня же эта книга - новаторская, я считаю, она оказала значительное влияние на литературу. В ней прослеживаются первые ручейки, которые потом вылились в литературное явление, известное как "поток сознания", Джойса, Кафку и его романы, Фолкнера, Булгакова и т.д. Поэтому выход фильма по её мотивам для меня является наличием у меня единомышленников и признанием того, что "Двойник" - весьма значительное произвдение. И этот фильм был для меня едва ли не самым ожидаемым за последние года полтора.
Итак, о фильме. Трактовка классического текста о шизофрении обыкновенной - вольная, перенесенная в антиутопическую реальность допотопной технократии (примерно как в "Бразилии" Терри Гиллиама, только еще допотопнее). Приправленная не свойственными русской культуре китчевыми деталями, такими как показ по телевизору несусветного фантастического сериала с какими-то нелепыми плассмасовыми бластерами или саундтреки из японской поп-музыки годов эдак 1970-х.
Ввиду этого, а также дополнительного сюра в виде свежеубиенных трупиков птиц, исключительно странных персонажей, бессмысленных диалогов и так далее, - фильм может показаться излишне непонятным, заклейменным артхаусностью. Но если знать оригинальный сюжет, то картинка становится цельной и весьма интригующей. Достоевский витает в воздухе фильма тяжелой грязной пылью, которая застилает свет камеры и оседает на мелких деталях. Сюжетные ходы, придуманные самим Достоевским, изящно обыгрываются Айоади в сценках, которые становятся понятны только если читал оригинал. В то же время техническая, кинематографическая реализация некоторых элементов одного сумасшествия - на высоте. Работа с камерой, фактурами, игрой света и тени, цветами, декорациями, звуками, ритмамивыдают в постановщиках мастеров кинокартинки высокого уровня, прослеживается классическая школа британского клипмейкинга в духе видеоработ каких-нибудь Prodigy. Хотя Айоади как клипмейкер известен по работам слегка другого жанра.
Игра Джесси Айзенберга филигранна. Он дважды играет самого себя, и оба раза удивляет, перевоплощаясь в самые крайние, диаметрально противоположные свои образы, при этом оставаясь одной и той же фигурой. Забудьте все его прошлые трюкачества, человек-лицо теперь больше чем просто лицо. Миа Васильковска замечательно выглядит перед камерой даже в своем фирменном статичном положении, а когда обнаруживает на своем лице эмоции "ярость", "ненависть", "меланхолия" и "грусть" - так вообще неотразима.
Но чё-то я хвалю и хвалю. Надо как Белинский - в конце всё обосрать. Концовка ужасна! Достоевский не признаёт хэппи-эндов! Человек, личность которого весь фильм подавляется, не может победить! Зачем снимать антиутопию, если в конце у главного персонажа слезы, но не слезы любви к Большому Брату?! И по законам жанра положительная сторона раздвоенной личности никогда не выживает. Даже у Паланика.
Короче, крутое кино с зачётной концовкой. Всем смотреть!