Другое кино. Трилогия смерти Гаса Ван Сента.
Гас Ван Сент – американский кинорежиссер снял кардинально разные фильмы, одни направлены на широкого зрителя, другие на слишком узкого. Порой невозможно предугадать какой будет по манере исполнения его следующая работа.
Начиная с дебютной картины «Дурная ночь» снятую за 25 тыс. долларов режиссер подается из крайности в крайность. У него были отличные работы: «Мой личный штат Айдахо», «Аптечный ковбой», средние: «Умница Уилл Хантинг», «Найти Форрестера» и ужасные: «Даже девушки-ковбои иногда грустят», «Психо».
Наибольшее признание на европейской арене Ван Сент получил в период с 2002 до 2005 года (включительно), сняв мнимую трилогию объединяемую темами молодости, изоляции и смерти, которая станет в какой-то мере его визитной карточкой.
Итак, «Трилогия смерти» (некоторые киноведы называют ее «Трилогией изоляции») представляет собой три тягучих произведения которые довольно сложно смотреть ввиду специфической подачи. Статичные долгие однообразные планы подчеркивающие пустоты происходящего выдержать смогут не все и если порой они смотрятся уместно, то местами могут вызвать острую реакцию, включая неприязнь.
«Джерри» (Gerry), 2002 г.

Краткое описание: Первый фильм трилогии повествующий о физической изоляции.
Двое молодых парней (Мэтт Дэймон и Кейси Аффлек) бродят по пустыни в поисках некой «штуковины» и забрели слишком далеко. Довольно скоро становится ясно, что они заблудились. Что с ними сделает экстремальная ситуация? Что за «штуковина» заставила их зайти так далеко и почему у них одно имя на двоих Джерри?
Самый странный фильм Гаса Ван Сента (и такое звание можно придумать). Более чем полуторачасовое скитание по пустыни двух людей без очевидной цели для зрителя. В фильме практически ничего не происходит, герои могут молча идти в никуда. Зрителю остается только слышать, как шаги обоих Джерри звучащие в унисон в начале картины теряют синхронность во второй половине. Возможно Джерри это один человек в котором появилось две сущности, возможно это разделение юности и зрелости или мужского и женского, а возможно совсем что-то другое. Кто знает.
Завораживающие пейзажи безбрежной пустыни и красивая музыка прибалтийского композитора Арво Пярта создает медитативный эффект который вызовет либо обманчивое ощущение понимания происходящего либо откровенное отторжение.
«Слон» (Elephant), 2003 г.

Краткое описание: второй фильм трилогии повествующий об изоляции в обществе.
Обычный осенний день. Обыкновенная ничем непримечательная американская школа и ее ученики. Кто-то фотографирует, кто-то судачит о своих проблемах. Но этому дню суждено попасть в историю и сводки новостей, потому что двое учеников приобрели огнестрельное оружие и придут с ним в школу.
«Слон» удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 2003 года и вызвал бурю негодования, когда журналисты заранее отдавали приз гениальной работе Ларса фон Триера «Догвилль». Политическая подоплека, актуальность проблем и отсылки к массовым убийствам в школе «Колумбайн» показанные в фильме, перевесили суровость и новизну «Догвилля».
В фильме играли непрофессиональные актеры для достижения правдоподобности. Картина поставлена по манере наблюдения и даже преследования некоторых персонажей внимательной камерой снимающей затылок. Таким образом история нескольких подростков покажет немного с разного ракурса события трагического дня.
«Последние дни» (Last Days), 2005 г.

Краткое описание: последний фильм трилогии повествующий об изоляции от окружающего мира внутри себя.
Знаменитый рок-музыкант Блейк (Майкл Питт) скитается в загородном особняке и пытается не попадаться на глаза товарищам по группе, продюсеру. Никому. Он не хочет ни с кем говорить, он чужой в этом мире.
Блейк которого играет Майкл Питт сильно напоминает Курта Кобейна из легендарной группы «Nirvana». Он пишет стихи, играет на гитаре либо просто что-то бормочет под нос. Фильм оставляет ощущение культивирования агрессии направленной против себя. Кто знает, как оборвалась жизнь Кобейна легко догадается, почему это финальная картина трилогии смерти.
Запоминается сцена исполнения песни Death to Birth написанная самим Питтом (он является лидером рок-группы Pagoda), ее показывают дважды в разных ракурсах, подчеркивая окончательный и бесповоротный разрыв с реальностью.
Michael Pitt - Death to Birth:
