Детское кино о недетских проблемах
Бывало ли такое, что Вы начинали смотреть «милый фильм о детях», рассчитывая получить приключения и забавности, а в конце были удивлены незаметно подкравшемуся серьезному финалу? Или фильм, начинавшийся как история о детской дружбе, внезапно превращался в историю о социальном неравенстве, предрассудках и глобальной несправедливости.
Отчего создатели кино выбирают жанр «фильм о детях», чтобы рассказать о серьезных проблемах нашего общества. Легче показать восприятие проблемы «в лоб», и списать все на детскую непосредственность?
Ведь взрослые люди зачастую ограничены рамками социума, тогда как дети представляют собой еще «не отшлифованный» характер, и могут выражать чувства более искренне и правдиво. Согласитесь, по крайней мере, странно будет лицезреть «обычных» взрослых людей, которые с детской искренностью уносятся в фантазии, переживают первую любовь, проявляют максимализм и смешную категоричность.
«Устами младенца глаголет истина»? Прибегая к такому жанру как «фильмы о детях», и оставляя малолетних персонажей решать взрослые дела, создатели кино халтурят или наоборот, берутся за сложную задачу?
Предлагаю вспомнить здесь фильмы, в которых главные герои – дети, но сталкиваются они с совершенно недетскими проблемами.
Например, такой фильм, как «Мост в Терабитию».
Поначалу кажется, что это типичное кино о том, как у маленького деревенского неудачника тоже может быть интересная жизнь. Однажды у одинокого Джесса появляется друг - необычная, яркая девчонка Лесли втягивает его в свою игру воображения, фантазируя о троллях в лесной чаще и сказочной стране.
«Наконец-то!» – радуемся мы, попутно отмечая небольшие изменения второстепенных персонажей. Местная огромная задира вдруг ломает стереотипы и оказывается лишь маленькой девочкой, которую избивает отец, а религиозно-трудовая семья Джесса с каждым кадром становится все менее реальной и более унылой.
С интересом мы следим за перипетиями в выдуманной сказочной стране, и вот ближе к финалу, когда произошло уже полное погружение, нас с треском из нее выгоняют. Зачем? Чтобы подумали о ценности настоящего? Но ведь Джесс вернется в Терабитию, да еще и приведет с собой гостя.
Что может быть интереснее приключения, особенно если вляпаться в него ты удосужился с верными друзьями? Классика подобных фильмов - «Останься со мной», экранизация Стивена Кинга («Тело», очень рекомендую к прочтению, небольшая, но ударная по производимому впечатлению повесть)
Четверо друзей-подростков, отправляются одним душным летом в дальний путь. В ближайшем лесу лежит тело мальчика, которого сбил поезд, и дети уже фантазируют, как найдут его и заслужат медаль от мэра города. Вот только в своем походе они находят не только труп…
Из диалогов (порой смешных, порой слишком серьезных для маленьких детей) у зрителя вырисовывается образ жизни этих подростков. У одного отец – псих после войны, у другого –алкоголик. А самое грустное, что все эти мальчики уже ощущают на себе гнет предвзятого отношения, их уже судят по делам их отцов.
Ах, эти маленькие американские городки…В них есть свое обаяние, и свое проклятие. Можно ли вырваться из этих сонных застоялых поселений, может ли неудачник, двоечник и вечный вор вырасти в кого-то большего?
И если в «Останься со мной» серьезность прорывается наружу ближе к финалу, то немного истеричный «Жутко громко и запредельно близко» достаточно прямолинеен изначально.
Только на поверхности – мальчик с формой аутизма, трагедия в семье, смерть близкого человека, и как будто этого малого, на нас в течение фильма сваливается еще больше семейных драм.
После смерти отца, маленький Оскар остается без опоры в жизни. Однажды, роясь в вещах папы, он обнаруживает ключ с запиской, и решает разыскать человека, который может рассказать больше о ключе. Разрабатывает сложную схему поиска, делает картотеку, выписывает имена, и даже выходит на улицу, общаться со внешним миром, что ему невероятно трудно.
Кого воплощает маленький мальчик – напуганный, скрытный, который толком не может общаться с людьми? А кого воплощает его мама – все время мелькавшая где-то на «фоне событий», но как выяснилось, бывшая невидимым помощником все это время?
Многих сильно разочаровала развязка с ключом, но по мне, она идеально вписывается в «жизненность» картины, ведь многие поступки, совершаемые людьми проистекают из ничего, и ни к чему не ведут.
И если говорить о противоречивых финалах - чем для Вас закончился знаменитый «Лабиринт Фавна»? Чем был весь фильм - фантазией девочки, спровоцированной ужасами войны, или…?
Мечтательная, погруженная в книжные миры Офелия выдернута из своего мира грез и фантазий жестокой реальностью – война, переезд в другой город, жестокий отчим, болезнь матери.
Но даже на новом месте, она находит для себя толику волшебного – девочка встречает фавна, который обещает вернуть ее в потерянное Королевство, если она выполнит несколько заданий.
Кто в детстве не мечтал найти подтверждение своей особенности, кто не хотел пуститься в захватывающее приключение? Офелия ныряет с головой в лабиринт, особо не замечая того, что творится вокруг.
Этот невероятный по красоте фильм заставляет задуматься - как получилось, что создатели фильма смогла так искусно переплести потустороннее и реальное, что фантазийные события и существа вызывают больший трепет и ужас, нежели военные разборки? Может быть оттого, что самое отвратительное происходит внутри человека, а не вне его?
«Там где живут чудовища» - несмотря на милый слоган «Чудо есть в каждом из нас», и пушистика на постере, это довольно страшная кинолента о детском эгоизме, несдержанности, и потаканию своим желаниям.
Мальчик Макс убегает из дому, и отправляется на остров, на котором обнаруживает чудовищ. Чудовища поначалу милы и задиристы, и хотят целый день развлекаться и играть с Максом. Но даже бесконечные игры и веселье быстро приедаются, переходя в капризы и жестокость.
Режиссер наглядно показывает – детство закончилось, герой должен встретиться с жестокой реальностью, и пусть лучше это произойдет на затерянном острове, с «кукольными» чудовищами, которые разыграют перед маленьким героем и агрессию, и злость.
Спайк Джонз вдалбливает в зрителя мысль: «нет смысла убегать от проблем, ведь главная проблема всегда остается внутри вас», и выбирает для этого более чем наглядные средства.
Более позитивно все в «Королевстве полной луны» - история о первой любви от Уэса Андерсона не обошлась без карикатуры и гротеска, но у этой ленты есть хэппи-энд.
Мальчик и девочка договариваются сбежать вместе от ощущения ненужности и агрессивного мира. Чемоданчик с книгами, палатка, меховая шапка – что еще надо для пляжной романтики?
И хотя, в конце концов побеждает любовь, дружба и жвачка, зрителя не покидает ощущение кукольности происходящего.
Настоящая любовь до гроба двух маленьких героев сияет еще ярче на фоне убогой семейной жизни взрослых персонажей, и как-то грустно представлять, что с течением времени выросшая Она будет также звать мужа за стол в рупор, а Он отмахиваться от нее.
И закончим наш список еще одним фильмом с позитивной концовкой - «Билли Эллиот», где дебютировал в заглавной роли Джейми Белл.
Маленький Билли Эллиот, родился и вырос в типичном шахтерском городке, но несмотря на грубое окружение и бедность, он не озлобился, а мечтает о балете. Более того, достаточно смел, чтобы забить на мнение окружающих и продолжать занятия (правда, периодически впадая в истерики).
И пока главный герой бегает в балетных тапках, и переживает кризис самоопределения, его родные встречаются с более приземленными проблемами – шахтеры устраивают забастовку, соответственно, работы пока нет, и зарплаты тоже.
Для меня самым интересным персонажем в этом фильме был отец Билли, и режиссер Стивен Долдри, будучи мастером по изображению межличностных отношений, отлично показал перемены в отце через его отношение к сыну.
В этом фильме отличный двойной сюжет, где действительность маленького мальчика оттеняет глобальную социальную проблему.
Вот такое «детское кино» я смотрела/пересматривала на этой неделе. А какие фильмы о детях впечатлили Вас?