Clique fest film – начало новой главы в отечественном кинематографе.

Про фестиваль узнала от преподавателя и незамедлительно решила его посетить, о чем, признаюсь, ни капли не пожалела. Сам фестиваль представляет собой Headliner’а того кино, которое было снято в последние годы. Это лауреаты Каннского, Венецианского, Азиатских фестивалей и т.д. Организаторами являются выпускники ВГИКа Наргиз Шукенова и Борис Байков, создатели короткометражки «Власть». Я задала несколько вопросов Наргиз Шукеновой:

Как возникла идея создать фестиваль авторского кино?
- В прошлом году с другом, участвуя в одном из фестивалей поняли, что городу не хватает фестиваля актуального контента, которое бы исправляло нехватку и недостаток авторского европейского и американского кино в прокате. Это глубокая проблема, дело ни в коем случае не в прокатчиках, но это проблема, которая нуждается в систематизации. Фестиваль решает своими небольшими силами эту проблему на четыре дня.

Как Вы относитесь к авторскому кино и рассчитано ли оно для широкого зрителя или это кино для компетентных?
- Авторское кино - это кино, за которым чувствуется его создатель. Например, Бэтмен-уже авторское кино, кино Нолана, а не кино про супергероя в плаще. Так что все зависит от фильма - многие авторы стали работать со студиями и делают это успешно. Например, Иньярриту, чей фильм "Бердмэн" мы показали за полгода выхода в прокат. У этого фильма будет широкая роспись, он снят на студии, но это, прежде всего - фильм Иньярриту, автора "Сука-любовь" и "21 грамм". Хотя, есть и авторское кино для определенной категории зрителей, менее широкой. Так что категорично не скажу.

Как Вы думаете, насколько развита киноиндустрия в Казахстане?
- Она не систематизирована. Должны быть механизмы, прописанные в законе, как взаимодействовать трем структурам - производству, прокату и показу кино. Пока ее не будет - развития тоже не будет.

6 ноября состоялось официальное открытие. На открытии кинофестиваля, надо признаться, я была впервые. Была приятно удивлена фуршету, это было неожиданным сюрпризом, особенно для тех, кто приехал сразу после работы.

Фото автора

Фестиваль начался с речи Бауржана Шукенова. Не могу не написать его слова, которые больше всего запомнились: «Что хорошо в наших фестивалях, это то, что нет приветственных писем от политических деятелей, вот это самое главное - мы можем спокойно сесть и сами обсудить, что нам надо, а что нет».

Фото автора

Перед показом фильма «Хозяева» его режиссер, Адильхан Ержанов, сказал пару слов по поводу фестиваля и своего фильма, после чего зрители приступили к просмотру.

Фото автора

Скажу честно, после просмотра данной картины впечатления остались неоднозначные. Я решила, что нужно подумать об этом на следующий день, может, так будет понятнее. Фильм не для всех и неподготовленному, некомпетентному зрителю я бы фильм вряд ли посоветовала. На экране мы видели не только историю двух братьев и сестры, оставшихся без матери и без дома, отчаяние и безысходность, отношение людей к проблемам других, главной мыслью, которой я бы сказала, является безразличие, тему одиночества. Отдельные кадры фильма, отображают и несут смысл, а иногда даже нагоняют неприятные ощущения. К примеру, образ Ван Гога с отрезанным ухом, образ милиционера молящегося на портрет «вождя», девочка, страдающая неизлечимой болезнью, таких моментов в картине немало. Но мы так же видим художественную составляющую фильма: красивую природу Алматинской области, хорошо отснятые кадры, интересных актеров, последний кадр поля, посреди которого, одиноко возвышается искусственный подсолнух, заслуживает особого внимания, и я думаю, каждый его понял по - своему.

Фото автора

В целом картина сильная и равнодушными она явно никого не оставит. Режиссер посредством фильма часто выражает состояние души и фильм является отображением его внутренних взглядов на мир. Я поинтересовалась, с какими ощущениями Адильхан Ержанов, режиссер данной картины, снимал фильм, и задала несколько интересующих меня вопросов:

С какими ощущениями Вы снимали «Хозяев» и что Вы хотели показать  и передать зрителям?

- Мне кажется, Вы прекрасно понимаете сами, что увидели, и нет смысла описывать то, что Вам и так очевидно. Необходимо просто смотреть больше разного кино и учиться размышлять, а не потреблять кинематографические полуфабрикаты. Конечно, это сложно, но мне важна Ваша интерпретация зрителя, а не то, что я расскажу как автор. Скажу больше - на 99 процентов кино - это искусство, которое рождается в голове зрителя. То, что Вы вынесли - и есть правда.

После просмотра картины возникает вопрос, протест ли это против системы, крик души или Ваше настроение?

- Однозначно, это не протест против системы. Это протест против равнодушия, против общества ленивых потребителей, которым лень размышлять и рефлексировать. Против общества, которое уверено, что их мир ограничивается фешенебельным «Самалом», или «Мегой». Причем тут система? В моем фильме есть люди, и нечего сваливать все на безликую систему - все на ответственности людей, и конкретных индивидуумов.
Не совсем понимаю разницы между криком души, настроением и протестом против системы. Все эти вещи и есть крик души. Искусство вообще есть крик Мунка. Или Вы привыкли к картинам, где режиссеры говорят шепотом? К нашим картинам, где нет их настроения, а сплошные политкорректные беседы с самими собой? Вы привыкли к тому, что кино ублажает и убаюкивает, которое понятно и говорит на языке пошлого документализма? Простите, но я не умею снимать реализм».

Почему Ван Гог, и символичен ли одинокий подсолнух в последнем кадре?

- Почему Ван Гог, а не Кастеев? Потому что Ван Гог до того, как стать художником, ушел служить в монастырь, чтобы помогать нищим, помогать народу, и он видел страдания, он воплотил все великолепие безысходности в ярких красках постепенно разрушающегося сознания, постепенную деградацию которого мы видим в его живописи. Ван Гог творил новое и видел жизнь. И мне нравятся его цвета. Вот почему Ван Гог.
Подсолнух искусственный. Он не даст плоды, не прирастет на почве, где посажен в финале мальчиком. Если хотите, это символизм, но я против этой терминологии. Все в контексте сюжета, не следует там искать никаких ложных метонимий и тропов.

Во второй день с подругой решила сходить на фильм «Ив сен Лоран – стиль это я». В моде я не могу сказать, что разбираюсь, но интересуюсь точно. До этого посмотрела фильм 2013 года выпуска, и мне стало интересно, в чем же разница, захотелось увидеть разные взгляды режиссеров, что примечательно - оба фильма французские. Хотелось бы отметить, что и картина 2014 года безумна красива. Красота коллекций дизайнера, моделей поражают. Фильм скорее 21+ и не для слабонервных в плане множества сцен, наблюдая которые многие люди, судя по их выражениям лица неловко себя чувствовали. Я бы не посоветовала смотреть фильм ненавистникам сексуальных меньшинств, им такое смотреть однозначно будет нетерпимо. Мне как человеку, нейтрально относящемуся к людям с нетрадиционной ориентацией, видеть такие сцены на большом экране было тоже неловко.

Фото автора

Но это все скорее второстепенно, задача фильма состояла в том, чтобы рассказать его биографию, историю создания целой эпохи в лице талантливого модельера Ив Сен Лорана и это я считаю, успешно удалось. Разница между фильмами, кроме года выпуска, режиссером и актерским составом все же присутствует. Картина 2013 является коммерческой и рассчитана на более широкую аудиторию, в ней повествование ведется от лица Пьера, близкого друга самого модельера. Меньше показана работа над коллекциями, фокус направлен скорее на отношения между Пьером и Ив Сен Лораном. В целом, по моему мнению, она является более драматичной. Картина же 2014 года рассчитана на более узкую аудиторию и в ней уже присутствует авторский взгляд режиссера на биографию модельера. Фильм более динамичен, хотя длится дольше. Отмечу, что на фестивале Clique fest film, фильмы показывают на языке оригинала с субтитрами на русском, либо на английском языке.  Поэтому данную картину зрители смотрели на французском языке, что придавало картине еще больший шарм.

Отдельно хотелось бы написать, про конкурс короткометражных фильмов «У нас свое кино» в рамках фестиваля.

К сожалению все 13 короткометражек посмотреть мне не удалось, но на восемь из них я все же успела. Больше всего мне лично понравился фильм Инкар Абдраш «Мелочи жизни». Картина представлена полностью в черно белой гамме, и тем самым она сразу мне приглянулась. Так же с удовольствием посмотрела романтическую и трогательную работу Газизы Малаевой «Он и Она», картина абсолютно без слов, но саундтреки, сопровождающие фильм, подобраны со вкусом. И понравилась ироничная работа Марата Сембаева «Помеха».

Победителем стал Олжас Ермекбаев с картиной «Концерт».  Жюри вручило приз в виде пяти смен камеры Red One и трех смен монтажа и цветокоррекции.

Я рада, что у нас появился фестиваль такого формата, и что мы теперь можем увидеть фильмы, не вышедшие еще в прокат на территории СНГ. Самое главное - мы можем увидеть картины, рассчитанные на особого зрителя, которым можешь стать и ты, посетив данный фестиваль.

Рахат Капаева