АСАНАЛИ АШИМОВ: «НИ ОДИН АРТИСТ НЕ СКАЖЕТ:„Я ЗАКОНЧИЛ, Я ДОШЕЛ ДО ВЕРШИНЫ“

Каждое утро на подходе к MEGA Alma-Ata я цепенею перед грандиозным видом Заилийского Алатау, раскинувшимся могучей стеной с Востока на Запад. Подобное впечатление произвел на меня Асанали-аға: красивый, статный, он как Большой Алматинский пик возвышается над жизненной суетой, вызывая восхищение, внушая своим видом абсолютное спокойствие и надежность. Поглядывая на часы в ожидании Мастера в киностудии «Елiм-ай», я вспоминаю первые кадры из кинофильма «Конец атамана» с немой сценой главного героя, который держит внимание зрителя, не произнося ни слова на протяжении более двух минут. С замиранием сердца представляю, как в здание первого Совнаркома по улице Казыбек би войдет легендарный чекист Чадьяров. И вот он уже передо мной – элегантный, открытый, мудрый, остроумный, большой и очень добрый Асанали Ашимов.

• Асанали Ашимович, какие сцены из детства вы вспоминаете?

• Помню один только миг с отцом – как он потный поднял меня маленького над головой. Вот этот ракурс сверху всегда у меня перед глазами. Тогда мне было 3 года. Отец погиб на фронте под Сталинградом. В 4 года я тяжело заболел, но остался жив благодаря маме. И еще меня всегда оберегает мой дед Ысхақ Пірадар. Его все звали аулие – священный человек. Дух деда спасает меня от неприятностей и на путь искусства, я считаю, меня направил именно он. Я ведь выбрал специальность «Сельское хозяйство» и артистом стал совершенно случайно. Хотя в жизни не бывает случайностей. Я верю в силу предков, аруахи направили меня на верный путь. В честь деда я построил мечеть в родном селе и назвал его именем.

• 
  

• А как мама отнеслась к тому, что сын станет не агрономом, а артистом?

• «Ладно, учись, пойдет», - сказала она. Когда я окончил школу, мама дала мне наказ: «Учись, сынок, поезжай в Алма-Ату и где-нибудь – только  учись». Она собрала немного денег, все, что смогла и отдала мне. В те времена в аулах не любили артистов, и я долго стеснялся сказать маме, что поступил в театральный. Но она благословила меня. Жаль не сохранились ни письма, ни фотографии мамы. Тогда и фотографов в аулах не было. Первую цивилизацию я увидел в Кентау. Мама переехала туда в 53-м  работать в хлебопекарне. Через год я приехал в Алма-Ату поступать в институт. Жили мы с другом Раимбеком Сейтметовым (позже он стал Народным артистом) на съемной квартире возле оперного театра – ул.  Шевченко 54, до сих пор помню. Сейчас этого дома уже нет, снесли. Раимбека тоже уже нет. Это он повел меня за собой на театральное отделение при консерватории. Я думаю, что все в моей жизни всегда было и есть правильно. Жизнь, учеба, друзья, кино, театр – все правильно, все своим чередом.

• Когда вы увидели первый кинофильм?

• Первое кино я посмотрел в ауле, это были «Амангельды» с участием Елубая Умурзакова и «Чапаев». В Кентау мы смотрели индийские фильмы с Раджем Капуром. Много лет спустя мы встретились с ним  в Ташкенте, ему было 70 лет.

• 
  

• Ваш младший сын Асанали любит кино?

• Сыну сейчас 8 лет, он игры любит и Роналду, футболиста (смеется). Но раз в неделю ходит в кинотеатр в MEGA Alma-Ata.

• 
  

• А свой первый костюм помните? Где одевались юноши 50-х?

• В обычных магазинах и на базарах. Тогда в Алма-Ате по ул. Горького был центральный магазин. Имел я тогда единственные брюки и пару рубашек. Со временем постепенно уже приобрел первый костюм. И кинотеатров тогда было совсем мало. В основном ходили в ТЮЗ, в Театр оперы, филармонию.

• Ваше поколение в студенчестве очень увлекалось классикой. Что именно было интересно или, может, близко юношам из Казахстана в судьбе Гамлета, Отелло или Ромео?

• Судьба человека. Это истинное искусство, где всегда есть содержание, философия, внутренний монолог, там есть на кого равняться. Примером на всю жизнь стали для меня МХАТовские спектакли, которые играли мастера сцены. Они играли правду. Театр – это большое искусство для актера, здесь он оттачивает свое мастерство. Это, своего рода, лаборатория, а кино – результат. Вот ты нашел какой-то ключ к роли и крутишь, ищешь решение, которое, возможно, находилось совсем близко, но ты должен был пройти этот долгий путь.

• 
  

• Какие проекты вы ведете сегодня в театре и в кино?

• Год назад в Казахском Государственном Академическом театре драмы имени Мухтара Ауэзова я поставил спектакль «Қаза мен жаза» («Смерть и наказание»). Оригинальное название «Обвиняется в убийстве». Автор сценария – Игорь Вовнянко, казахстанский оператор, режиссер, сценарист. Это история молодой женщины, которая предстает перед судом. В этой постановке мы показываем болевые точки современного общества. В кино мы с киностудией «Казахфильм» готовим продолжение фильма «Кто вы, господин Ка?» и теперь это будет «Где вы, господин Ка?». Я всегда говорю, у настоящего артиста двойная жизнь – сценическая и физическая. Во время игры артист получает огромное удовольствие, адреналин и это продлевает жизнь. На сцене артист отдыхает, за сценой работает. Перед выходом готовится, волнуется, а как вышел на сцену – король! От своей работы артист получает … кайф! (авт. откидывается в кресле, похоже, в образе короля).Таков очень интересный и сложный процесс актерской благодатной счастливой профессии. Сейчас в неделю снимают по 2 серии. А мы две серии в год снимали! В кино нужно мастерство и время, чтобы создать фундаментальный образ, произведение искусства. Нам интересен  процесс подготовки спектакля. Любой творческий материал можно трактовать по-разному. Главное – передать мысль, дать пищу для размышлений, а на вопросы – пусть ответит зритель. Нужно играть не текст, а подтекст. В соавторстве мы ищем, копаем, обсуждаем и так рождается интересное произведение.

Вот такие жизненные ситуации, невзгоды и удача были в моей жизни. Я не сразу пришел к пониманию, что такое актер, что такое большой экран. К сожалению, сегодня мы часто видим, как актер произносит заученный текст, и  я представляю, как это мучительно может быть для него, потому что артисту также как и сценаристу и режиссеру нужна свобода творчества и этим он делает большой вклад в успех спектакля или фильма. Только с годами, с опытом, в фильмах «Конец атамана» и «Кыз Жибек» ко мне пришла зрелость. И сегодня хочется еще многое сделать. Никогда ни один артист не скажет:« Я закончил, я дошел до вершины». В нашем деле не существует предела.

Послесловие. Шекспир, Шиллер, Булгаков – на шедеврах мировых классиков воспитывался корифей казахского кинематографа Асанали Ашимов. Одаренный от природы остроумием, искрометным чувством юмора, артистизмом, силой духа, необыкновенной харизмой  он всегда много работал над своими ролями в кино, театральными постановками. Асанали Ашимович продолжает искать ответы на вопросы, которые задает ему судьба в лице сценариста, режиссера, главного героя, зрителя. Он по-отечески любит и наставляет своих учеников – будущих артистов театра и кино. Однажды они станут достойным продолжением дела неповторимого, великого, могучего Асанали Ашимова, народного артиста.

Асанали Ашимов родом из с.Байкадам Сарысуского района Жамбылской области. Народный артист СССР и КазССР, художественный руководитель Казахского Государственного Академического театра драмы им. М. Ауэзова, руководитель киностудии «Елiм-ай», преподаватель в Академии искусств им. Т. Жургенова.

Первым героем Асанали Ашимов стал Кенжетай, в роли которого он  дебютировал в 1957 году в фильме «Ботагоз» по одноименной повести Сабита Муканова. Наиболее известные роли Асанали Ашимова в кинокартинах «Кыз Жибек», «Конец атамана», «Транссибирский экспресс», «Маньчжурский вариант», «Кто вы, господин Ка?». Работы А. Ашимова в качестве режиссера: Год дракона», «Легендарный Чокан», «Полынь», «Козы Корпеш – Баян сулу», «Дом у солёного озера».

В следующем году Асанали Ашимову исполнится 80 лет.

Take_Nizamidin aka Тахмина Кибирова

Материал подготовлен специально для журнала MEGAzine (#10 (118) (Октябрь, 2016 г.).