Арсен Даутбаев — художник, влюбленный в Алматы
Даутбаев Арсен Таупехович родился 17 марта 1952 года в городе Кокчетаве. В 1954 году его семья переехала на постоянное местожительство в город Алматы, где Арсен закончил в 1969 году казахскую среднюю школу № 2. В школьные годы будущий художник всерьез увлекся рисованием. За свое творчество он был награжден медалью Выставки достижений народного хозяйства СССР в городе Москве. Это повлияло на его выбор профессии. После окончания школы в 1969 году Арсен поступил на художественно-графический факультет Казахского педагогического института имени Абая, где на четвертом курсе провел первую персональную выставку своих живописных работ. Он учился у таких признанных казахстанских художников, членов Союза художников Казахстана, как Кисамединов Макум Мустафаевич и Нурлыбаев Муратбек Атабаевич.
Кисамединов Макум Мустафович - художник-график, член Союза художников СССР (с 1967 года). Он входил в группу «шестидесятников» - художников, заявивших о себе в конце 60-х - начале 70-х годов XX века. Его имя, наравне с именами других молодых художников, дебютировавших в конце 1960-х годов (Исабаев И.Н., Рахманов А.С.) стало новым этапом в книжной графике Казахстана. Его уникальные художественные приёмы способствовали яркой и образной интерпретации прозаических, поэтических и старинных эпических текстов. Первыми творческими работами были оформление и иллюстрирование юбилейного издания стихов Абая Кунанбаева в двух томах, книг Сабита Муканова и Габита Мусрепова, вышедших в издательствах «Жазушы» и «Жалын». Серия графических работ художника, посвященная «Фаусту» Гёте, отмечена высшей наградой на международном конкурсе в Лейпциге. Произведения Кисамединова находятся в фондах Государственного музея искусств Казахстана имени А. Кастеева.
Другим учителем стал Нурлыбаев Муратбек Атайбекович, художник, профессор живописи Казахского педагогического института имени Абая, член Союза художников СССР (с 1970 года), дипломант Европейского союза искусств. Он известен как художник-реалист, которому близок и импрессионизм. Произведения художника находятся в фондах Государственного музея искусств Казахстана имени А. Кастеева, Музее ООН (город Нью-Йорк), частных коллекциях США, Франции, Германии, Турции, Малайзии, Южной Кореи, Китая, России и Киргизии.
После окончания института в 1974 году Арсен Даутбаев остался в Алматы, работал в Главной редакции Казахской Советской Энциклопедии, затем на комбинате изобразительного искусства «Онер», совмещая работу с преподавательской деятельностью на кафедре рисунка родного института.
В 1978 году Арсен Дутбаев принят в Объединение молодых художников СССР при Союзе художников Казахстана. Он стал членом Союза художников Казахстана.
Основные выставки художника Арсена Даутбаева:
1997 – участие в выставке, посвященной 100-летию М. Ауэзова, город Алматы;
1999 – участие в выставке «Парад галерей» в Государственном музее искусств Казахстана имени А. Кастеева, город Алматы;
2003 – участие в международном симпозиуме-пленэре по живописи и скульптуре, город Павлодар;
2004 – персональная выставка в галерее «Улар», город Алматы;
2005 – участие в выставке «Пленэр на Кок-Тюбе», организованной по инициативе Акимата города Алматы;
2006 – участие в выставке преподавателей Казахского национального педагогического университета имени Абая «Алма-Ата с любовью» в галерее современного искусства «Тенгри-Умай», город Алматы;
2009 – участие во II выставке художественного объединения «Шаршы» в Дирекции художественных выставок и аукционов, город Алматы;
2009 – выставка по итогам форума художников Казахстана, город Алматы;
2010 – участие в III выставке художественного объединения «Шаршы» в Дирекции художественных выставок и аукционов, город Алматы;
2010 – участие в международной выставке «Евразия. Образы современности», город Алматы;
2012 – персональная выставка «Мелодии города» в выставочном зале Союза художников Республики Казахстан, город Алматы.
Работы Арсена Даутбаева находятся в Национальном музее Республики Казахстан в Астане, Государственном музее искусств имени А. Кастеева в Алматы, Дирекции художественных выставок Министерства культуры Республики Казахстан, Художественном фонде Союза художников Республики Казахстан, музее истории города Алматы, а также в частных коллекциях Казахстана, России, Чехии, Германии, Франции, США, Китая.
Мнение Екатерины Резниковой, кандидата искусствоведения:
Арсен Даутбаев относится к числу казахстанских художников, отдающих предпочтение реалистической школе живописи. Основополагающим принципом его творчества является достоверное отображение действительности. Большую часть своих произведений он пишет непосредственно с натуры, работая в основном в традиционных жанрах пейзажа и натюрморта. Еще на стадии формирования собственных художественных установок он избирал окружающую реальность в качестве ключевой темы своих произведений. Так, его дипломная работа на художественно-графическом факультете в КазПИ им. Абая в 1974 году была посвящена горам после грозы.
Жанр пейзажа преобладает в творчестве автора. Это и зарисовки ущелий и предгорий Алматы, и городские этюды. В жанре городского пейзажа ощущается тишина и очарование алматинских улиц и дворов. Сознательный выбор уютных уголков «старой» Алматы наполняет композиции ощущением ностальгии, запечатлевшей в памяти и на холстах прекрасный город-сад. Здесь возникают образы значимых для города архитектурных объектов, таких как гостиница «Алма-Ата» и «Казахстан», театр оперы и балета, входная арка в парк Горького и многие другие. Вписываясь в среду, они создают неповторимый облик города, который стремится зафиксировать художник. Ему интересны состояния, которые природа обретает в различных климатических условиях – после дождя, в солнечный день или в момент таяния снега. Художник улавливает их и передает живописными средствами – через цветовые сочетания, фактуры, пространственную глубину. Своеобразным лейтмотивом становится движущийся по улочкам трамвай. Город оживает благодаря населяющим его людям, пересекающему его транспорту. Отображая каждодневную действительность, Даутбаев в своем творчестве постоянно выражает любовь к городу.
Помимо городского пейзажа, автор увлечен красотой и своеобразием горных пейзажей, которые становятся одной из ключевых тем его живописных произведений. Художника привлекает природа, бесконечная в своем многообразном проявлении. Особенностью его пейзажей является создание их непосредственно на пленэре. Благодаря этому в них всегда присутствует дыхание живой природы и легкая этюдная манера исполнения. Большинство композиций написано alla prima – в один сеанс. Так возникают лирические этюдные зарисовки горных ущелий, речушек, садов. Тема весеннего пробуждения природы затрагивается в изображении окутанных розово-белой дымкой цветущих деревьев. Фактурные динамичные мазки строят пространство. Эта манера живописи является важным средством достижения цвето-пластической выразительности полотен, которые раскрывают живость и изменчивость натурных панорам.
Пейзажам Арсена Даутбаева присуща легкость и непосредственность, а автору неутомимая наблюдательность и восприимчивость к окружающему миру, красоту и гармонию которого он неустанно отображает в своем творчестве.
Наконец, еще одной излюбленной темой художника является жанр натюрморта. Ключевым принципом здесь, как и в пейзажных композициях, является внимательное наблюдение за окружающим миром. Чаще всего автор обращается к национальному натюрморту, где предстают предметы казахского традиционного быта, которые являются символами культуры Казахстана – торсык, ожау, войлочные художественные изделия и другие предметы, созданные руками народных умельцев. Отдельная композиция посвящена кобызу – изобретенному великим Коркытом струнно-смычковому инструменту, ставшему прародителем европейской скрипки.
Любая тема или сюжет в живописи Арсена Даутбаева наполнены внимательным созерцанием, глубоким погружением в натуру, стремлением прочувствовать окружающий мир, который является для автора неисчерпаемым источником вдохновения.
Некоторые работы Арсена Даутбаева:
