5 ремарок: Рязанов, Сэцуко Хара, Вуди Аллен, Брюс Ли

«ФК» представляет: то, о чем захотелось сказать по поводу отдельных ноябрьско-декабрьских кинособытий, в которых преобладали грустно-ностальгические ноты и флюиды Востока

ПРОЩАЙТЕ, ЭЛЬДАР АЛЕКСАНДРОВИЧ...

На 89-м году жизни скончался Эльдар Рязанов – один из величайших советских кинематографистов, чьи работы десятилетиями заслуженно были в числе главных хитов отечественного кино и телевидения. Сейчас по фильмам Рязанова можно изучать динамику изменения психологического климата в СССР, поскольку в них по-особенному преломлялась эпоха и резонировали настроения, царившие в обществе.

Талантливый комедиограф, умевший собрать на экране весь цвет советского актерского цеха и увлечь массовую аудиторию, ранний Рязанов специализировался по большей части на внедрении сказочных и романтических сюжетов в знакомый всем жизненный материал, где-то глубоко под которым пряталась тихая тоска советского интеллигента. Со временем, по мере того, как Союз шел к краху (а тоска понемногу превращалась в отчаяние), прекраснодушие и эскапизм 60-70-х стали уступать место тревоге и вымороченности 80-90-х, когда рязановские картины приобретали все более драматические и болезненные краски.

Этот человек слишком много значил для огромного количества людей в нашей стране, и речь далеко не только о поколении «старых кляч» и «стариков-разбойников»... Покинув этот мир, он не ушел из нашей жизни, которую сделал менее жестокой и безнадежной, более духовной и не в последнюю очередь более веселой
Андрей Плахов

Возвращение в поздний период к жанру трогательных комедий о хороших людях не дали былых результатов – и время было уже совсем иное, и Эмиля Брагинского, соавтора сценариев Рязанова, его важнейшего партнера, уже не было в живых. Теперь нет и самого Рязанова, писавшего также стихи и занимавшегося различными телепроектами, но его кино живо. По крайней мере для тех, кто привык встречать Новый год под «Карнавальную ночь» или «Иронию судьбы» и с легкостью оперирует цитатами из «Берегись автомобиля», «Служебного романа», «Гаража» да и какого угодно другого фильма этого удивительного и доброго мастера.

ЗАБЫТЫЙ СИМВОЛ ЯПОНИИ

Несколькими днями ранее стало известно о смерти Сэцуко Хары. Ей было 95, и ее настоящее имя было Масаэ Айда. Сегодня эту невероятно обаятельную японскую актрису помнят, наверное, только киноманы старшего поколения, но в середине прошлого столетия Хара была едва ли ни главным женским лицом японского кинематографа. Работать в кино она начала еще в довоенные годы, а славу ей принесли шесть фильмов великого Ясудзиро Одзу, снятые с 1949 по 1961 годы. «Поздняя весна», «Раннее лето», «Токийская повесть» – в этих и других классических лентах Сэцуко Хара воплощала женские образы, которые становились каноническими. Зрители безоговорочно приняли то, как она передавала нюансы характера своих героинь (особенно матерей и персонажей, разрывающихся между долгом и чувством), и в скором времени актриса стала восприниматься почти как психологическая модель и архетип японской женщины. Решение Сэцуко на пике карьеры, в 60-х (после смерти Одзу) окончательно и бесповоротно покинуть профессию, чтобы вести отшельнический образ жизни, было встречено в стране с глубочайшим разочарованием и даже гневом. Критика в адрес Сэцуко Хары звучала многие годы, но та оставалась непреклонной. Она до самого конца следовала сделанному выбору с теми же стоицизмом, скромностью и внутренней силой, которые и снискали ей статус идола нации.

Сэцуко Хара в фильме «Поздняя весна» (1949), реж. Ясудзиро Одзу

БРЮС ВСЕМОГУЩИЙ

А 27 ноября могло исполниться 75 лет легендарному Брюсу Ли, и эта дата не осталась незамеченной в среде многочисленных поклонников его гения, да и не только. Брюс Ли не просто был непревзойденным мастером боевых искусств, которому эти самые искусства (а также китайские философские учения и практики) обязаны бешеной популярностью в США и Европе. Он, что даже важнее, внес огромный вклад в преодоление расистских предрассудков и налаживанию культурного диалога между Востоком и Западом. Достигнув ранга поп-иконы, Ли стал, в сущности, первой азиатской звездой глобального размаха, кумиром миллионов, чья оглушительная харизма поставила его в один ряд с самыми магическими экранными героями ХХ века – такими, как Чарли Чаплин, Мерилин Монро или Джеймс Дин.

Самое, пожалуй, потрясающее, что мне доводилось в видеть в исполнении Брюса Ли, это его игра в пинг-понг с помощью нунчаков:

А из творчества по мотивам образов, созданных Брюсом Ли, мне особенно понравилось вот это произведение от Oak Oak, остроумного уличного художника из французского Сент-Этьена:

ГОДАР И АЛЛЕН: ПАРА СЛОВ К ЮБИЛЕЯМ

Два ветерана-глыбы, снявших колоссальное число культовых картин и продолжающих творить, отметили в эти дни юбилеи. Жан-Люку Годару исполнилось 85, а его «коллеге помоложе» Вуди Аллену – 80. Поздравляя их, хочется пожелать им достичь еще более впечатляющих показателей творческого долголетия.

К дню рождения французского монстра авторского кино (а также к выходу его новой картины «Прощай, речь 3D») журнал «Сеанс» заранее подготовил большой и умный текст Владимира Лукина. Что до старины Вуди, мне показался интересным путеводитель по его фильмографии от The Film Stage, в котором 45 полнометражных киноработ Аллена расставлены по местам от менее удачных до самых лучших. Верхнюю часть этого длинного реестра (как и ожидалось, подавляющее большинство в топ-15 – фильмы, снятые в ХХ веке) я, пожалуй что, перечислю:

15. «Бродвей Денни Роуз» (Broadway Danny Rose, 1984)
14. «Матч-пойнт» (Match Point, 2005)
13. «Спящий» (Sleeper, 1973)
12. «Жасмин» (Blue Jasmine, 2013)
11. «Пули над Бродвеем» (Bullets Over Broadway, 1994)
10. «Любовь и смерть» (Love and Death, 1975)
9. «Звездные воспоминания» (Stardust Memories, 1980)
8. «Разбирая Гарри» (Deconstructing Harry, 1997)
7. «Вики Кристина Барселона» (Vicky Cristina Barcelona, 2008)
6. «Ханна и ее сестры» (Hannah and Her Sisters, 1986)
5. «Преступления и проступки» (Crimes and Misdemeanors, 1989)
4. «Мужья и жены» (Husbands and Wives, 1992)
3. «Манхэттен» (Manhattan, 1975)
2. «Пурпурная роза Каира» (The Purple Rose of Cairo, 1985)
1. «Энни Холл» (Annie Hall, 1977)

ЛУЧШЕЕ ЗА ГОД ПО ВЕРСИИ КРИТИКОВ

Ну, и еще про кинорейтинги. Завершается (кино)год, а это значит, что наступает время подводить его итоги. Французский журнал Cahiers du cinéma и их британские коллеги из Sight&Sound уже это сделали, опубликовав традиционные списки лучших киноработ уходящего года:

У «Кайе дю синема» первенствовала драма Нанни Моретти «Моя мама», мой лауреат сентября. Sight&Sound же, чей лист сформирован на основе голосования, в котором приняло участие 168 кинокритиков со всего мира, поднял на щит «Убийцу» Хоу Сяосяня (не путать с выпущенным на днях в прокат другим «Убийцей» – Sicario Дени Вильнёва). Сказочно красивое франко-гонконгско-тайваньское кино в стиле усяпян и с Шу Ци в главной роли было фаворитом прессы в Канне, но главного приза там не получило. В этом смысле кинокритики обеспечили фильму некоторый реванш.

Добавлю в качестве бессовестной саморекламы, что в этих списках можно встретить немало картин, о которых в течение года здесь в блоге «Феноменология кино» я упоминал в рубрике «Выбор месяца».

Китайский постер фильма Хоу Сяосяня «Убийца»