20 лучших саундтреков к фильмам ХХ века
В данный список включены только альбомы-компиляции с песнями разных исполнителей (Various Artists), которые, как правило, отбирает режиссёр, исходя из личных предпочтений с целью передать общее настроение фильма и отдельных его сцен. Я решил не брать фильмы с написанными специально для них инструментальными произведениями приглашённых композиторов (потому вас не должно удивить отсутствие гениальных и любимых нами Эннио Морриконе, Бернарда Херманна, Джона Уильямса и многих других), а также с участием известных музыкантов, где они сами исполняют все песни, выходившие впоследствии не как саундтрек , а как отдельные студийные альбомы этих исполнителей (яркие примеры – Элвис Пресли и Битлз ,также можно вспомнить альбомы The Who и Pink Floyd, которые были экранизированы как мюзиклы). Ведь иначе этот список был бы намного длиннее.
Беспечный ездок (Easy Rider), США, 1969 год
Революционный фильм, наиболее достоверно отразивший эпоху хиппи и несущий в себе дух свободы того времени. Рассказывающий на первый взгляд бессюжетную историю о байкерах, отправившихся в путь на поиски Американской мечты, он повлиял на производство голливудских фильмов, которые после его выхода и успеха начали снимать в более правдоподобном ключе, и отбор музыки к ним. "Беспечный ездок" затрагивает ранее запретные темы и его даже обвиняли в пропаганде наркотиков.
На экране их употребляют в большом количестве под, что символично, психоделические хиты конца 1960-х. В фильме звучат песни рок-легенд Джими Хендрикса, The Byrds, The Band, Боба Дилана и многих других. Подобная подборка отличала саундтрек «Беспечного ездока» от других выходивших ранее произведений, где всю музыку исполнял один и тот же композитор. Самой примечательной песней из саундтрека является Born To Be Wild группы Steppenwolf – настоящий гимн байкеров. Нетрудно догадаться, какой фильм у них самый любимый.
Лихорадка субботнего вечера (Saturday Night Fever), США, 1977
Фильм, превративший Джона Траволту в мировую звезду, является свидетельством того, какой популярностью в те годы пользовался жанр диско. Но он не об этой музыке, а о реальной жизни. Главным героем является находящийся на перепутье парень из италоамериканских захудалых кварталов Тони Манеро, которому помогает забыться от угнетающей его повседневности ночной клуб. Тони проводит там время каждую субботу и демонстрирует всем свои великолепные умения танцора, благодаря чему его знают все. Но за маской крутого парня скрывается ранимый юноша, который мучается сомнениями и не может поладить со своей семьёй и девушкой.
Фильм полностью держится на игре Джона Траволты, гениально передавшего душевные переживания своего персонажа. Помимо этого актёр благодаря своей хореографической подготовке чувствует себя как рыба в воде в танцевальных сценах (что он ещё раз покажет в «Криминальном чтиве») под диско-хиты 1970-х, прежде всего, конечно, в исполнении Bee Gees, ставших ещё одним фактором успеха «Лихорадки субботнего вечера». Начальная сцена, где главный герой шагает по улице под их бессмертный хит Stayin’ Alive – одна из лучших в истории кино.
Девять с половиной недель (9 ½ Weeks), США, 1986
Самая знаменитая сцена фильма – танец Ким Бейсингер для Микки Рурка под игривый и задорный хит Джо Кокера You Can Leave Your Hat On. В целом саундтрек включает в себя песни в ставшем гимном 1980-х жанра синти-поп, которые придают фильму эротично-романтичное настроение.
Грязные танцы (Dirty Dancing), США, 1987
Несмотря на название, один из самых возвышенных и трогательных фильмов о любви, сделавший звездой Патрика Суэйзи. В нём звучат хиты 1960-х, в которых и происходит развитие сюжета. Но запомнилась всем, безусловно, записанная специально для финальной сцены торжественная и вдохновляющая (I've Had) The Time Of My Life, вызывающая мурашки по коже.
Красотка (Pretty Woman), США, 1990
Самая известная голливудская киносказка названа в честь одноимённой песни Роя Орбисона, текст которой сюжет фильма по сути продолжает. Так же, как и в песне, главные герои в исполнении Джулии Робертс и Ричарда Гира встречаются и знакомятся на улице, после чего начинается история их любви. Другой узнаваемой песней из саундтрека является звучащая ближе к концу грустная It Must Have Been Love группы Roxette, заставляющая переживать за отношения героев, но всё заканчивается традиционным хэппи-эндом.
Славные парни (Goodfellas), США, 1990
Мартин Скорсезе – классик мирового кино, предпочитающий использовать в своих фильмах ретро-композиции. Его любимой группой является The Rolling Stones, про которую он даже снял документальный фильм. Свою любовь к 1960-х режиссёр выразил в гангстерском шедевре «Славные парни», основанном на реальных событиях. В фильме звучат композиции Cream, Тони Беннетта, Ареты Франклин и других исполнителей, музыка которых передаёт дух старой доброй Америки, когда ею правили бандиты.
Бешеные псы (Reservoir Dogs), США, 1992
Никто из кинодеятелей не сможет так великолепно писать диалоги к фильмам и удачно подбирать к каждой сцене песни, как Квентин Тарантино. Фирменный стиль режиссёр сформировал ещё в дебютном фильме, в котором продемонстрировал свой необычный и изысканный вкус, благодаря которому с художественной точки зрения его произведения смотрятся свежо и цельно. Также именно Тарантино первым соединил в своих саундтреках вместе с любимыми ретро-песнями отрывки с яркими фразами героев его фильмов.
Криминальное чтиво (Pulp Fiction), США, 1994
Второй фильм и вершина творчества Тарантино, а возможно, и всего кинематографа. Абсолютный шедевр во всём, включая и лучший саундтрек в истории кино, который, как и в случае с «Бешеными псами», состоит из подзабытых, но на волне успеха этих фильмов ставших ещё больше популярными и бессмертными песен из 1960-х и 1970-х.
Форрест Гамп (Forrest Gump), США, 1994
Светлый и добрый фильм, настоящий праздник для поклонников 1950-х и 1960-х, оригинально обыгрывающий эпохальные события тех времён с участием главного героя в гениальном исполнении Тома Хэнкса. Отдельное спасибо авторам за использование песен выдающихся музыкантов, начиная от Элвиса Пресли и заканчивая The Doors.
Ворон (The Crow), США, 1994
Мрачность фильма всех отношениях отлично передают тяжелые готические песни The Cure, Nine Inch Nails и особенно Big Empty группы Temple Stone Pilots. К тому же погибший на его съёмках Брэндон Ли при жизни неплохо играл на гитаре.
От заката до рассвета (From Dusk Till Dawn), США, 1996
Культовый фильм, саундтрек которого, как и его сюжет, можно подразделить на две части. В первой, относительно спокойной половине, когда действие разворачивается в Техасе, звучат тихие блюзовые композиции, но когда герои пересекают мексиканскую границу и попадают в природорожный бар, кишащий вампирами, тут уж начинается веселье с латиноамериканскими мотивами. Безусловной визитной карточкой является танец королевы вампиров (самое красивое чудовище в фильмах ужасов за всю историю кино) в исполнении Сальмы Хайек под чувственную и магически притягательную песню After Dark группы Tito & Tarantula, оказавшуюся как выясняется, затишьем перед бурей.
Крик (Scream), США, 1996
Следующий канонам жанра и при этом высмеивающий его штампы новаторский слэшер снова вызвал интерес публики к ужастикам и вообще молодежным фильмам, породив несколько собственных продолжений и целый ряд подражателей. В саундтрек первых трёх частей неизменно входила мрачная Red Right Hand, песня Ника Кейва, ставшая неофициональным символом серии наряду с маской главного злодея, маньяка Призрачное лицо.
На игле (Trainspotting), Великобритания, 1996
Фильм Дэнни Бойла по роману Ирвина Уэлша, с юмором описывающий жизнь наркоманов. Он появился в своё время и в своём месте, в эпоху подъёма британской культуры во всём мире, в том числе и музыки брит-поп. В успешный по продажам саундтрек в основном вошли песни лучших представителей этого жанра, среди которых Blur и Pulp, но больше всего зрителю запомнилась начальная сцена, когда герой Юэна Макгрегора убегает от полицейских под задорную песню Lust For Life в исполнении дедушки панк-рока Игги Попа.
Ромео + Джульетта (Romeo + Juliet), США, 1996
Весьма удачная адаптация для поколения MTV самой печальной истории на свете. Саундтрек в соответствии с законами драматургии начинается со простых и невинных песен наподобие Lovefool группы The Cardigans, переходит к более сложным и оканчивается безысходными трагедиями в стиле Radiohead, чью Talk Show Host я считаю лучшей в фильме.
Джеки Браун (Jackie Brown), США, 1997
Тарантино настолько высоко задрал планку своими первыми двумя фильмами, что в художественном плане третья его работа сильно уступает предыдущим, но держит при этом марку качества, особенно по части саундтрека.
Карты, деньги, два ствола (Lock, Stock And Two Smoking Barrels), Великобритания, 1998
Влияние Тарантино на культуру настолько сильно, что у мастера появилось множество подражателей. Среди них выгодно выделяется режиссёр Гай Ричи, чьи фильмы и саундтреки к ним выдержаны в том же дерзком и циничном стиле, но в ярко выраженной изысканной британской манере.
Страх и ненависть в Лас-Вегасе (Fear and Loathing in Las-Vegas), США, 1998
Если коротко – своего рода «Беспечный ездок» 1990-х. Действие фильма, снятого по роману Хантера Томпсона, которого играет Джонни Депп, происходит в начале 1970-х и герои, также ищущие Американскую мечту, скучают по психоделическим 1960-м, врубая по радио и магнитофону хиты тех лет в ходе своего безумного наркотического путешествия.
Жестокие игры (Cruel Intentions), США, 1999
Один из лучших представителей бума подростковых фильмов второй половины 1990-х. По части саундтрека – несомненно. Песни подобраны таким образом, что почти во всех из них поётся о тщеславии и отчуждённости, свойственных главным героям. Что ещё можно добавить кроме того, что в финальной сцене звучит легендарная Bittersweet Symphony.
Шпион, который соблазнил меня (The Spy Who Shagged Me), США, 1999
Ужасно пошлая пародия на фильмы Джеймса Бонда. Единственное, в чём создатели проявили вкус – саундтрек с песнями из 1960-х, в которые по сюжету на машине времени отправляется Остин Пауэрс, но изюминкой стала специально написанная к фильму Beautiful Stranger, исполненная Мадонной и получившая Грэмми.
Девственницы-самоубийцы (Virgin Suicides), США, 1999
Необычный фильм, использующий в художественном плане ретро-стиль с использованием хитов из 1970-х, в течение которых и происходит действие. Спокойное и мечтательное произведение, как и главная песня из саундтрека Playground Love группы Air, на которую снят клип с поющими жвачками.