Неоднократно в ленте "инсты" на глаза попадался рецепт сливового пирога, который, согласно легенде, ежегодно с 1983 года публиковался в газете The New York Times по просьбам американских домохозяек. В 1995 году редакция объявила о последней публикации рецепта, предложив хозяйкам заламинировать рецепт и повесить его на холодильник. Пишут, что рецепт невероятно простой, но пирог получается безумно вкусным. Можно было поверить на слово, но я все же решила проверить, тем более, что в нашем фруктовом ларечке мне практически подарили два килограмма местных слив :). Никогда не готовила пирог со сливами, да и пробовала его всего лишь раз - солнечным летним днем в маленькой винодельне в городке Рец. Тогда, уминая кусочек теплого pflaumen kuchen (с немецкого - сливовый пирог), и запивая это дело белым вином, приготовленным на той же винодельне, я думала "Жизнь хороша!" Поэтому ассоциации, связанные с этим пирогом, самые что ни на есть, положительные :).

10-12 слив

150 гр. сахара

120 гр. размягченного сливочного масла

2 яйца

1 ст. муки

1 ч.л. разрыхлителя

щепотка соли

сахар с корицей

1. Размягченное сливочное масло взбиваем с сахаром. Добавляем щепотку соли и яйца, и хорошенько взбиваем до получения однородной светлой массы.

2. Муку смешиваем с разрыхлителем и просеиваем к масляно-яичной смеси. Перемешиваем до однородной густой массы.

3. Форму смазываем маслом и выкладываем тесто. Сливы разрезаем на половинки и выкладываем на тесто разрезом вверх, чтобы они слегка "утопали" в тесте.

4. Посыпаем сливы сахарно-коричной смесью. Отправляем форму в предварительно разогретую до 180C духовку на 40-50 мин.

Считаю, что эксперимент удался - несмотря на столь позднее время, не удержалась и съела кусочек! Приятного аппетита! :)

З.Ы. а вот фотография с того самого солнечного летнего дня - пирог видно плохо, но зато по нашим счастливым мордашкам видно, что нам хорошо - то ли от бокальчика вина, то ли от пирога, то ли от всего вместе взятого :)

Совсем недавно познакомилась с Мадиной Бейсекеевой участницей шоу "Танцы" на ТНТ, у которой совсем недавно открылась танцевальная студия MB Dance. Их интерьерчик придётся по вкусу любителям лофта, поэтому я тоже оставила свой след на их стене:D

Это видео DIY и я покажу вам, как я оформила зону отдыха! Если вы хотите задекорировать стену стильно, а желания покупать дорогущие фотообои нет, то это видео для вас! Вам понадобиться черно-белый принтер, клей и терпение. Всего лишь! Таким методом вы можете создавать авторские обои!

А это короткий бэкстейдж со съёмок

Недавно мне на глаза попались ошеломляющие своим минимализмом иллюстрации Bogdan Dreava где каждая из  букв современного латинского алфавита - не просто ультрамодные графические штучки для жатвы лайков и репостов, а прежде всего и окончательно - виртуозная игра цвета, тени и геометрически простых линий. Конечно, не каждому читателю захочется наслаждаться бесспорным талантом румынского фотографа. Посему, я решил немного зарыться в заумные книги и показать вам - как человек со времен древнего Египта до сегодняшнего дня пытается передать свое видение мира и сказать вам что-то личное через такие обыденные символы, как - буквы.

 

Не вдаваясь в долгие исторические баталии, можно смело утверждать, что современный латинский алфавит - продукт культурного слияния Древнего Египта, семитских народов, Древней Греции, этрусков и Римской Империи. Сегодня, латиница - наиболее широко используемое алфавитное письмо в мире.

источник: wikipedia

 

Классический латинский алфавит состоит из 23 букв, двадцать одна из которых перешла из алфавита этрусков. В средневековье произошли некоторые преобразования (о них чуть позже), которые в последствии создали и утвердили аналог современного английского алфавита включающего 26 букв. Интересно, что некоторые из европейских языков не используют буквы K и W, либо имеют свои диакритические знаки. Например À, É, Ô и лигатуры Æ, Œ.

Самой ранней надписью латинскими буквами принято считать:

MANIOS MED FHEFHAKED NVMASIOI

Маний сделал меня для Нумерия

надпись выгравирована  на золотой застежке 7 века до н.э.

Оригинальный латинский алфавит содержал буквы:

A B C D E F G H I K L M N O P Q R S T V X

Во времена правления Цицерона и Цезаря в латинский язык проникает огромное количество греческих слов, что объясняет причину введения букв «Y» и «Z», которые изначально использовались только для транслитерации греческих слов. После христианизации, латинский алфавит включал в себя уже 23 буквы:

A B C D E F G H I K L M N O P Q R S T V X Y Z

Позже в алфавит было добавлено три дополнительные буквы, закрепив модную тенденцию письма «I» как «J», «V» как «U».  Для передачи англосаксонского звука [W], нормандскими книгописцами была изобретена «W», утвердив окончательный и актуальный сегодня алфавит из 26 букв:

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

Центральная и Северная Европа в средние века подверглась сильной христианизации со стороны Римской Католической Церкви, что повлекло за собой некоторую модификацию письма германских, славянских и финно-угорскиз языков. В более поздний период, развитие романских языков сопровождалось появлением новых звуков и их внедрением в письменность. Так в немецком языке появились ü, ä, ö, в португальском и французском cedilla - ç, тильда ñ, ã, õ в испанском и португальском языках.

 

Но что послужило прообразом современных латинских букв и как их можно отобразить в современном искусстве?

 

- Алеф. Берет истоки из египетского иероглифа обозначающего быка. Буква перешла в греческий язык для обозначения звука «А» (Альфа).

 

- Бет. Есть мнение, что буква первоначально буква произошла от финикийского символа "Дом". В арабском языке и иврите буква сохранила свое звуковое соответствие  (ب - "ба", ב "бет") и перешла в греческий язык как "Бета".

 

C - в латинском языке использовалась как архаичное написание греческой "Гамма". Позднее буква «С» начала передавать звук «К». В позднеантичном времени перед «э», «и» она приобретала звучание звука «Ц»

 

- Делт. В финикийском языке обозначала "дверь", "вход" хотя изначально произошла из образа рыбы. В греческом преобразовалось в "Дельта".

 

- Хе. В финикийском обозначала "окно", "выдох" в более раннее время буква обозначалась символом человека вознесшего руки к небу. В греческий язык перешла в качестве "Эпсилон".

 

Происхождение буквы остается неизвестным. В латинский алфавит буква перешла из греческой "Фи".

 

- Гиммель. Предполагается, что буква создана из образа бумеранга или верблюда. Последняя версия наиболее актуальна. В греческий язык она перешла как "Гамма".

 

- Хей. Существует множество предположений о первоначальном образе финикийской буквы, но несмотря на темное прошлое она уверенно вошла в латинский алфавит как «H».

 

- Йод. Изображает руку. В греческом языке упрощена до "Йота"(I), римляне использовали как «I», позднее добавив вариацию написания «J».

 

- Каф. В финикийском "Ладонь". В греческом представлена как "Каппа", перешла в латинский буквой «K»

 

- Лямед. Для финикийцев прообразом буквы стал пастуший посох. Не какая нибудь палка-копалка, а цивилизованный посох. В греческом языке буква преобразовалась в "Лямбду" и успешно перешла в латинский как «L».

 

- Мем. Вдохновителям на создание образа буквы послужили морские волны. В греческий, буква перешла как "Мю"(Ми) и выплыла к латинскому привычной «M».

 

- Нун. Латинская «N» пришла к нам из греческой "Ню"(Ни) успешно прожив в финикийском образе змея, рыбы и угря.

 

- глаз. В греческом варианте буква стала "Омикрон" и получила дополнительную вариацию в качестве "Омеги". Римляне оставили букву без изменений и сегодня она известна нам как «O»

 

- Пе. В финикийском происходило от образа рта. В греческом стала "Пи",  в латинском «P». От себя: =P

 

- Коф. Существует небольшой спор о прообразе букв, разделив исследователей на два лагеря. Одни утверждают, что родоначальником буквы послужила обезьяна, другие утверждают, что изначально она символизирует узел. Тем не менее звук передаваемый Коф был похож на казахскую «Қ». Греки использовали финикийскую букву для обозначения числа 90. Этруски и Римляне сохранили ее в качестве «Q».

 

- Рош. Голова. Греческий аналог "Ро". Римляне добавили линию, что различать «P» от «R».

 

- Шим. Зуб, возможно изначально представлял собой лук. В греческом алфавите звук «С» обозначала "Сигма"(Σ) спустя века римляне упростили написание буквы до «S»

 

- Тав. Финикийцы да и современные люди используют символ в качестве отметки (крестик-зачет). Позднее в греческом языке появилась буква "Тау" с ее аналогом буквы «T» в латинском алфавите.

 

- Уау. Крюк, а возможно и булава. Греки использовали похожий символ для написания цифры 6, этруски для передачи звука «V». Греческая "Ипсилон" (Y) перешла в латинский как «V» преобразовавшись в письменную вариацию как «U». «W» появилась в седьмом веке в Англии в попытке передать звук "Waw". Крутой сюжет не так ли?

 

- Самех. Имеет большое сходство с египетским иероглифом обозначающим "Джэд" (Djed - "шатер", "поддержка"). Греки использовали ее как "Кси" (Ξ). В латинском алфавите буква сохранилась в качестве «X»

 

Вспомните запутанную историю о буквах U,V,W. Примечательно, что не менее захватывающие истории можно прочитать на однобуквенном-Y портале yvision.kz

 

- Зайн. Финикийцы обозначали этим символом меч, либо другое оружие. В греческий алфавит буква перешла как "Зета", а римляне и того поставили ее в конец алфавита.

Что думаете/чувствуете вы? Буду рад встречи с вами в комментариях

 

• Иллюстрации Богдана Древа взяты из свободного источника www.behance.net . Все права принадлежат Bogdan Dreava, ознакомиться с его удивительными работами можно на личном сайте фотографа.
• Автор поста благодарен профессору Джорджу Борэй (George Boeree) за интересную компиляцию архео-лингвистических фактов, а также за разработанные им лингвистические теории.

прочие источники:

• http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_the_alphabet
• http://en.wikipedia.org/wiki/Phaistos_disk
• http://graphicdesign.spokanefalls.edu/tutorials/process/type_basics/history.htm
• http://en.wikipedia.org/wiki/Phoenicians
• http://en.wikipedia.org/wiki/Greek_alphabet
• http://en.wikipedia.org/wiki/Roman_alphabet
• http://en.wikipedia.org/wiki/Codex

Используемые данные взяты из открытых источников и служат только в целях добросовестного пользования. Автором не было получено никакое коммерческое вознаграждение.

Современное искусство поражает своей многогранностью. Порой даже в самых простых, казалось бы, предметах видишь глубокий смысл и удивляешься какую бурю чувств переживаешь.

На выходных в Алматы прошла выставка молодых художников "Финисаж" в рамках Artbat fest. Она проходила в павильоне Трамвайного депо, которое за совсем короткое время стало знаковым для всех творческих людей.

Выставка стала финишной прямой для учеников Школы Художественного Жеста, для большинства это был первый подобный опыт. Осматривая инсталляции, чувствуешь как стал случайным зрителем чего-то очень личного и  интимного.

Поразила расстановка света, цветовых прожекторов и видео-рядов. Каждый твой шаг был как невольное вторжение в историю. Каждый зритель как будто уходил в собственный мир. Все тихо переговаривались, медленно ходили по выставочному залу и иногда были слышны затворы камер.

Очень приглянулись трамваи. Они мне про родной Павлодар напоминают. На выставке их использовали как еще одну удобную площадку для размещения экспонатов.

Были экспонаты, которые представляли в себе вопросы политики

Эта дама встречала всех гостей выставки

Больше фото тут, если будете копировать фото, прошу указать авторство

Группа встречи и Школы Художественного Жеста

Любите искусство!

Сегодня сходил на фестиваль Apple Fest, который проводился в Парке Первого Президента на Навои - Саина. Немного фоток и впечатлений оттуда.

 

Прежде всего нужно предупредить, что пробки по Аль-Фараби начинаются с Гагарина. Движение очень напряженное, припарковаться очень тяжело. Если есть возможность, то лучше добирайтесь не на своём автомобиле.

Поставив машину с нижней стороны, чтобы попасть в парк вам придётся переходить по надземному переходу. Вот что ожидало меня, когда я подошел к нему.

 

Очень большая очередь, люди напряжены. Многие пытаются пролезть сбоку от очереди. Нет никакой организации.

 

Посмотрите на это. Ни одного полицейского нет рядом. Такая пробка организовалась из-за того, что на переходе, для проходящих к парку, идущие навстречу люди оставили только один ряд.

 

Можно было просто грамотно развести потоки, оставив равное пространство для проходящих туда и оттуда.

 

Допустим, что сразу не учли, но увидев сложившуюся ситуацию нельзя ли было выставить полицейских для организации движения.

 

Самое интересное, что буквально в 20-ти метрах находилась куча курсантов, которые занимались непонятно чем.

 

А это фото с перехода. Хорошо видна пробка перед Навои.

 

А это пробка с другой стороны.

 

Центральный вход. Люди фотографируются на фоне логотипа.

 

Разноцветные яблоки.

 

Ещё одна инсталляция на входе.

 

Сделали карту фестиваля. По-моему это хорошо.

 

Центральный фонтан.

 

Людей много.

 

 

Вид на вход со стороны парка.

 

Воздушный шар запустили.

 

Какие-то белые шары.

 

Что они символизируют. Яблоки? Эээ, ну не знаю...

 

Вырезано из арбуза. Из тыкв видел, из арбузов ещё нет.

 

Первая сцена. Всего сцен было три. На всех что-то пели.

 

Вдоль аллей стоят палатки с мороженым, напитками, водой.

 

Здесь же большой детский городок. Забит под завязку.

 

Юрты с сувенирами. Часть юрт вроде как под музей организовали.

 

Здесь же умельцы вырезают. Интересно посмотреть.

 

Вот такое блюдо из карагача стоит 35 000 тенге. Дорого, нет?

 

Музыкальный инструмент. Не знаю как называется.

 

Здесь же продают музыкальные инструменты.

 

А эта юрта - музей.

 

 

Можно было и не ставить оборудование из магазина. Выглядит позорно.

 

Ну вот что это такое. Самое интересное, что юрта огорожена и рядом сидят смотрители. Могли поставить артефакты и без этих витрин.

 

Палатки с сувенирами.

 

Вот такое панно стоит 25 000. Как вам цены?

 

Войлок тоже продается.

 

Поставили палатки на аллее. Места для прохода людей оставили откровенно мало. Естественно, люди ходят по газону.

 

Траву всю вытоптали. Восстановят потом. Не проще было правильно поставить палатки?

 

Даже одежду можно прикупить, если кому надо.

 

Интересное дело - чеканят монеты. Выбираешь рисунок слева и платишь 1000 тенге.

 

Джигит с силой бьёт пару раз по железной болванке.

 

И монета готова.

 

А это уже другая аллея. По этой аллее стоят палатки с едой. Присутствуют известные алматинские бренды.

 

Люди берут еду и садятся прямо здесь. Хорошо, что никто не прогоняет.

 

Хорошо, что люди могут спокойно посидеть на траве. Иначе для чего ещё выращивают газон. Кстати, всё было чисто. Учимся не мусорить потихоньку?!

 

Ну и яблоки продаются в конце аллеи.

 

Цена 200-250 тнг за килограмм.

 

 

Здорово, что над каждой палаткой написан производитель. Хорошо придумано.

 

Смотрите, сколько палаток.

 

Красиво. И здесь тоже чисто.

 

Ммм. Ни одной бумажки.

 

Но мусоровоз на время фестиваля могли бы и убрать.

 

Война войной, а обед по расписанию.

 

Скорая дежурит. Это правильно.

 

Ну и на обратном пути опять надо идти через тот же надземный переход. За два с половиной часа, которые ходил по парку ситуация только ухудшилась. Толпа на переходе стала ещё больше, движение ещё напряжённей. Люди еще больше стали нервничать. Единственное изменение - появились два полицейских - на входе и на выходе с перехода. При этом в двадцати метрах такая же толпа бездельничающих курсантов. Лезть в толпу и разводить потоки никто не хочет. Вообщем твёрдая двойка полиции за организацию перехода.

Ну а в целом на Apple Fest мне понравилось. Было неплохо.

39-летняя японская художница Aya Takano является одной из наиболее популярных в мире японских мастеров в стиле поп-арт и Superflat. По признанию самой художницы, в детстве она сумела прочесть почти всю библиотеку отца, состоявшей в основном из книг по естественным наукам и научной фантастики. Поэтому неудивительно, что общей темой ее художественных работ являются экзотические животные и необычные формы рельефа в сочетании с городским пейзажем города, как противопоставление между будущим и фэнтези.

В 2000 году она получила степень бакалавра в Tama Art University в Токио, и, вскоре стала ассистентом для ведущего японского современного художника Takashi Murakami, который стал ее первым наставником и своеобразным трамплином для ее художественной  карьеры.

Takashi Murakami, который разработал новое направление в искусстве именуемое как superflat, создал сообщество этого направления из молодых художников, куда вошла и Aya Takano, стал активно популяризировать Superflat стиль. Работая в этом стиле, Aya приобрела известность не только в Японии, но и за ее пределами.

Нужно отметить, что в 1980-е годы, вид незрелых в половом отношении девочек стал объектом потребительской культуры в японском обществе. Эта инфантилизация и объективизация девочек-подростков была замечена в наибольшей степени в японской  культуре «отаку». Японские женщины-художники, как Takano стремятся изобрести «отаку» культуру посредством женской точки зрения. Aya, в частности, заинтересована в изображениях, которые в будущем будут влиять на роль женской героини в обществе.

Ее фигуры, часто в андрогинном образе, плывут через ее альтернативные реальности, частично прикрытые или полностью обнаженными. Художница отрицает, что она пытается раскрыть что-либо конкретное о сексе, а скорее, с тонкими телами, луковичными главами, и большими глазами, она пытается подчеркнуть временную приостановку данные показатели от взрослой жизни: «такие как локти, колени и плечи, предполагается передать, что они по-прежнему участвуют в процессе роста, умственно и физически». Игривые и двусмысленные видения Takano будущего, особенно тех, которые вращаются вокруг женского рода, служат в качестве пути для нее, чтобы создать свою собственную мифологию, свободную от цепей реальности.

Больше картин: http://marunnet.com/futuristicheskie-miry-v-kartinakh-aya-takano/#more-4380

 

В искусстве и культуре, вопросы экзистенциальности и прочих радостей жизни традиционно сопровождаются душевными порывами пред молчаливым черепом. Его крутят в руках, держат на столе и сверлят пытливым взглядом его пустые глазницы. Но чего ради вся эта драма? Ответ как обычно прост и до безумия банален: ради чувства жизни и памяти всепоглощающего тлена.

Чтобы напомнить человеку о неизбежности смерти и глупости удовольствий, художники эпохи Барокко создали новый жанр живописи - Вàнитас (лат. "суета/тщеславие"). В 16-18 вв. церковь прочно вошла в жизнь человека четко регламентировав его морально-этические ценности. Именно поэтому, искусство начало быстро реагировать на модные философские тенденции общества и создает Ванитас - натюрморт в котором каждый объект имеет скрытый смысл и ясно показывает бренность жизни по сравнению с незыблемыми христианскими ценностями.

В начале 17-го века, католицизм создает новое направление развития изобразительного искусства - контрреформация (contre reforme) в котором фольклор средневековья и его этические ценности заменяются новой моралью христианской церкви. В то время между двумя морскими державами Испанией и Нидерландами разворачивается ожесточенная борьба за экономическое и идеологическое влияние в Европе. Католики и протестанты не желая отступать, использовали культуру в качестве инструмента пропаганды. Благодаря успешной торговле Нидерландов и мощному влиянию протестантов в Северной Европе, Ванитас становится коммерчески выгодным жанром и с успехом создает оппозицию идеалам католиков и их помпезному искусству.

!SPOILER! - Нидерланды победят. Голландское искусство совершит революцию в европейском искусстве. Все дружно не любят Испанию.

Как упоминалось ранее, "Ванитас" в переводе с латинского "суета/тщеславие". Картины в этом жанре передают полную бессмысленность земных благ и дел, по сравнению с вечной истинностью христианских ценностей, напрямую ссылаясь:

«Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!» (лат. vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas).

библейский стих (Еккл. 1:2)

"Картины-Ванитас" это некое собрание символов бренности жизни, тщетности богатства и неизбежности смерти, предлагающее зрителю пересмотреть свои ценности и зависимость от мирских удовольствий и имущества, помнить о смертности и каяться за совершенные грехи. Ванитас - был единственным разрешенным жанром религиозного искусства одобренным в Нидерландах. Искусствоведы высказывают предположение, что "картины-ванитас" были популярны среди богатых нидерландцев благодаря некому облегчению совести за нажитое имущество. Иным образом:

Я успешен и зажиточен! Но не стыжусь этого т.к. я купил картину с черепом и тухлыми фруктами и знаю, что я смертен и  не смогу унести ничего в могилу...

в Ванитас используются символизм следующих объектов:

• Богатство и власть - золото, ювелирные изделия, монеты, кошельки;
• Земные радости - роскошные ткани, бокалы для вина, кости, игральные карты;
• Светские знания - книги, чернильницы и ручки, карты, телескопы;
• Неизбежность смерти - череп, цветы, фрукты, бабочки;
• Течение времени - песочные часы, хронометр, часы, горящие свечи;
• Внутренний хаос и незрелость личности - беспорядок
• Лимон - что-то может быть привлекательным, свежим и ярким, но иметь горькое нутро.

 

Питер Боель, 1663

 

“Натюрморт с кубком Наутилус” Willem Kalf, 1662

 

Adriaen van Utrecht

 

Наконец тайна черепа раскрыта и вы стали более уверенней понимать искусство и людей. Скажите какой символизм ванитас скрывает в тебе? жду встречи в комментариях.

Используемые данные/образы/выражения взяты из открытых источников и служат только в целях добросовестного пользования. В иллюстрациях к данному посты использованы изображения черепов, костей, цветов, вымышленного приста, Санты Муэрты только в целях показа влияния страха смерти на изобразительное искусство. На предпоследней картинке приведен образ Санты Муэртэ. Автор не является последователем данного культа и всю философию уята прошу адресовать правительствам Мексики, США (страны с наибольшем количеством приверженцев культа), Ватикану (как его оппоненту) и тайному правительству (автор не утверждает его существование, а отсылает к устойчивому выражению используемого в случае необоснованной критики). Автор поста вообще ничего не утверждает и им не было получено никакое коммерческое вознаграждение. Peace. :-*

 

Доброго времени года;) Практически всё лето провёл в славном, южном городе Шымкент.

Забегая вперёд, скажу, что лето завершили, как оказалось, самым большим арт объектом в Казахстане. Хотя кто то, скажет, что Казахстан сам по себе является арт объектом, поэтому "самый большой" использовать не уместно) Отчасти согласен:)

Так вот. Началось всё с того, что Данияр Шабдукаримов пригласил нас на "Shymkent art days"

По приезду мы узнали, что нам предлагают расписать жилой дом, построенный в далёком 1953м году. А ещё он известен тем, что засветился в фильме "Балкон".

В общем мы начали думать, что же нам с ним делать. Так как там 2 одинаковых дома стоящих друг на против друга, хотелось чтобы расписанный дом лаконично вписывался в окружение. Решили сделать серую фактурку валиками и аккуратно влить сюжет, разбавив бежевыми и коричневыми пятнами. За основу взяли работы молодого шымкентского фотографа по имени Азрет Тохчуков. Мне понравились работы и у него был не хилый портфель с простой шымкентской молодёжью. В планах было забить всё здание воздушными полу прозрачными портретами объединявшимися и символизирующими лицо города. Узнав о сроках, решили упростить композицию, но концепцию оставить туже.

Руководитель вышечных работ был, как мы его называли Агашка, отец 10х детей и просто хороший человек, в последующем я к нему ещё вернусь.

С людьми которых мы нарисовали так и не познакомились. Хотя первое время, выискивал их глазами, гуляя по городу.

Примерно на третий день работы, нам сказали, что пора закругляться и мы ускорившись дорисовали ещё они портрет и сделали фон.

В работе над проектами нам отлично помогли ребята с Cross crew. Дмитрий Яковлев и Азамат Халиков. А за все фотографии, что вы видите спасибо Азрету Тохчукову. Ну и конечно же местным жителям!

По завершению работы, администрация города обратилась к нам с предложением, расписать дом стоящий на против. На этот раз получилось договориться сделать более масштабную работу и расписать дом с трёх сторон. Ну это уже в следующей части=)

Спасибо за внимание! В следующей части - Кажется, что похожи, но такие разные!

И хотя это не то, о чем я обычно пишу, но это то, что есть внутри меня. Сегодня четырнадцатый день самого прекрасного времени года, когда все кругом становится по-другому.

Я давно стал ощущать, то внутреннее состояние, которое возникает с приходом осени, наверное, еще с детства. Когда впервые оказался в роще и почувствовал магическую тишину, что окутала меня своей невидимой силой – я ощутил неведомое мне тогда спокойствие. Нет лишних звуков и ничего, что могло бы отвлечь. Это тишина, в которой нет конца, где гигантские деревья, словно стражи оберегающие покой, где листья, словно палас, устеленный под ногами, а воздух пропитан экстазом, который кружит голову и уносит  куда-то очень далеко отсюда. И тогда понимаешь, что твоим сердцем навсегда  овладело то волшебное время. Что касается воздуха, то его изменение я всегда еще находил перед началом учебного года в школе. Где-то с середины августа в легких порывах ветра, приходил тот самый запах наступающей легкой прохлады. Словно поезд, подъезжающий к своей станции, сигналит о своем приближении. А пролетающая по земле листва от дуновения того самого ветра, говорила, что осень уже близко.  До сих пор сохраняются эти воспоминания.

И вот она вновь наступила золотая пора. Скоро весь город погрузится в буйство красных, желтых и оранжевых красок. Днем, остатки летней жары постепенно сменяются осенним теплом, а вечерами, когда сядет солнце, будет приятно одеть легкую кофту. Мне нравится, как преображаются парки и скверы, улицы и переулки,  когда палитра цветов приобретает свой особый, насыщенный тон. Так приятно остановиться и посидеть на лавке в каком-нибудь месте, лицезря окружающую красоту и просто отвлечься от всей суеты. Когда зажигаются вечерние фонари и их свет как будто бы сливается воедино с пожелтевшей листвой, что окружает вокруг и так хочется в нее окунуться. А эти прогулки по горным тропам! Они привлекают все больше внимания своими пейзажами, поражая природным очарованием. И кажется, что ты находишься в сказке.  Особенно когда попадаешь в лесную чащу, где в голове оживают образы героев старых фильмов, пройденных игр и прочтенных романов. Запах лесной хвои и шишек поглощает тебя целиком, а каждый новый взор в любую сторону кажется по-своему уникальным.

Моя мама часто говорит, что когда осенью проходит первый сильный дождь, то наступает осознание того, что «вот она и пришла». Но для меня «она» приходит намного раньше. Когда ребенок ждет своего подарка  на праздник, то он предвкушает его появление, от чего на лице появляется искренняя улыбка от предстоящей радости. И подобно тому самому ребенку, у меня возникает улыбка, от одной лишь мысли, что близится осень. А первое сентября является днем ее ознаменования. Кто-то печалится окончанию  лета, не желая с ним расставаться и считает, его последние дни. Но это явно не моя история.  Осень, это своего рода приятное продолжение лета, с той лишь разницей, что мое эмоциональное состояние становится более спокойным. Ни какой меланхолии и депрессии. Скорее внутреннее умиротворение. И никакой пасмурный день не повлияет на мое  настроение, потому что всегда можно взять с собой зонтик.  Знаете, в осенней прохладе я нахожу свою изюминку.  Гуляя по улицам вечернего города, я вижу, как проходящие пары стараются прижаться ближе друг к другу, чтобы им стало теплее. Может быть, это только в моей голове, но мне кажется, что в такую погоду у меня обостряется обоняние. Далекий запах дыма, проносящийся мимолетным силуэтом из труб домов возле частного сектора, дым от костра у речки, запах свежей выпечки и конечно ароматы парфюмов, что оставляют свой шлейф проходящих мимо людей. Все это становится ярче и чувствительней. Прошедший дождь всегда дарит приятный, чистый воздух. А его прохлада наполняет легкие своей свежестью. И пусть на улицах будут лужи и немного сыро, я найду в этом что-то красивое, пусть даже только свое.

Меня вдохновляют картины художников, которые рисуют осень. Среди них: Ричард Макнейл, Томас Кинкейд, Леонид Афремов, Евгений Лушпин, Чарльз Уайт.  Каждая их работа бесподобна!   Они переносят на холст и отражают всю подлинную красоту свойственную осеннему периоду. В них ощущается радость, тепло, уединение и конечно любовь. Смотреть на них – одно удовольствие! Кроме того, осень богата своим урожаем. Обилие овощей и фруктов дарит нам кучу полезных витаминов, что в свою очередь будет полезно для здоровья. Ну и конечно, я не могу обойти стороной свой любимый осенний праздник Halloween. Когда витрины магазинов и залы всевозможных заведений города приукрашиваются в особой праздничной тематике, а люди спешат проявить свой креатив в гриме и одежде для того, чтобы весело провести самую «без башенную» ночь года.

Осень удивительное время года, совмещающее в себе великолепие и таинство не только природы, но и окружающего нас мира. Неважно будь-то золотая или поздняя пора, мне всегда ее будет мало, потому что глубоко в сердце живет любовь, которую я храню. Как поется в песне:

«Я закрываю глаза и прибавляю громкость,

И если кто меня спросит, отвечу я живой - настроение осень» (с).

Пожалуй это лучшее отражение моей действительности.

 

Японский художник Masakatsu Sashie известный своими картинами вымышленного мира, где изображены погибающие цивилизации и на их фоне – странные планеты, неторопливо проплывающие в воздухе и равнодушно взирающие на остатки прошлой мощи.

Художник утверждает, что в основе всех его работ лежит символический облик мира, контейнер, или территория (сфера земли), которая состоит из чертежей зданий. Мир, который функционирует как «сбалансированный аквариум». Это ограниченное пространство, в котором существует круг жизни. Размер мира человека меняется в зависимости от его воображения и решимости. Человек живет в замкнутом пространстве, и он как бы пребывает в собственном «аквариуме», занимающим маленькую территорию. И на каждой из таких территорий существуют, с одной стороны, эгоизм и равнодушие к окружающей среде, а с другой – повседневное спокойствие и счастье. Эти два фактора выражают мир, несколько нестабильный, однако сохраняет комфортный баланс.

Под углом этой теории каждую сферу-планету на работах Masakatsu Sashie можно толковать в качестве маленького персонального аквариума, в котором человеку удобно и комфортно, но из которого ему не видно жалкого состояния мира в целом.

Masakatsu Sashie сознательно не показывает на своих полотнах людей или природу - только урбанистические виды. Компоненты планет, по словам художника, срисованы с различных уголков его родного города и представляют смесь японской архитектуры послевоенного периода и научной фантастики.

Больше картин: http://marunnet.com/apokalipsicheskiy-mir-v-kartinakh-masakatsu-sashie/#more-5087