Об искусстве и простых людях. Пост ненависти.

Навеяно постом. Я, как человек, не такой уж далекий от изобразительного искусства(!), негодую, когда вижу подобную оценку чьего-либо творчества. Именно творчества. Давайте договоримся, что в данном контексте слова Современное искусство не вполне отражают суть явления. Я тут специально освежила в памяти определение понятия искусства и не согласна с ним. Ссылка для ленивых на статью.

Если кому интересно, я думаю, что произведением или, скромнее, объектом искусства может являтся продукт творческой деятельности художника, получивший некую культурологическую оценку определенного количества людей, и представляющий художественную и историческую ценность. Тут же определимся с понятием творчества. Это процесс создания некого предмета либо явления, события(будем мыслить шире), в котором отражается мировосприятие художника, его видение окружающего мира, либо отражение его внутреннего мира доступными ему способами.

В этой связи остается непонятным, почему до сих пор выставки молодых художников, громко называют выставками Современного искусства, ведь их никто не короновал в деятели искусства.

Хочу оговориться, что, нужно еще разобраться с понятием мастерства. Я не шокирую вас (это для тех, то не знаком с историей искусства), если скажу, что все художники Средневековья были именно ремесленниками? Как плотники, каменщики, портные и прочие знатоки технологии производства. Так вот мастерство это достижение определенных высот в той или иной технике создания вещей. Это адский труд, годы упорных тренировок, копирования, изучения. Это, что называется, надрочился, картины рисовать.

Для того, чтобы была понятна моя позиция, приведу пример. На Юви есть две прекрасные дувушки, занимающиеся рисованием. Это Enzo и pikeperch. Enzo хороший ремесленник в рисовании, а pikeperch человек творчества. Это, конечно, не значит, что в работах первой отсутствуе творчество, а второй- ремесло, но я вижу, где больше личности художника, а где коммерция. Сразу оговорюсь, что это не хорошо или плохо. Просто явление имеет место быть. Коммерческое рисование может быть так же прекрасно, как некоммерческое, а порой еще более высокого уровня. Причины, думаю, не стоит объяснять.

К чему я это пишу? А к тому, что я годами слышу обидные комментарии, такие как "мазня" в адрес  не таких уж плохих работ. Поймите, вы, люди с другим складом ума, что это как объяснять слепому про оттенки синего. Если вы никогда ничего не сделали своими руками, именно такого, что не имеет каких-либо ограничений, где только пределы твоей личности ограничивают область приложения усилий, вы никогда не поймете, почему на картине в этом месте брызнули краской. Это царство Синестезии, куда многим путь закрыт. Навсегда.

Вот вам забавная история напоследок.

У нас на факультете был огорожен уголок под выставку достижений студентов "Архитектуры и дизайна". Рядом с ней стояли два парня с машиностроительного. Один, здоровый такой, машиностроитель, рассматривая картинки и макеты:

"Нет, ну что это за фигня? Что тут изображено? Херня какая-то (про пространственный туннель с сюрреалистичными элементами, выполненный тушью). Вот это я понимаю, тут хоть понятно что к чему (про натюрморт с самоваром и сушками)".

Второй: "Ну че ты. Некоторые вон и скрипку даже слушают".

Для любопытных: надпись на банке переводится как «100%-е натуральное дерьмо художника».