--- title: "Всего-то запомнить - и вы знаете искусство XX века... (часть 3)" description: "Друзья, вот он снова я! Приперся к Вам со своим искусством :), точнее людей - мастеров своего нелег..." author: "Teifelhen" published: "2011-04-18T10:08:40+00:00" modified: "2011-04-18T10:08:40+00:00" locale: "ru" canonical_url: "https://yvision.kz/post/vsego-to-zapomnit-i-vy-znaete-iskusstvo-xx-veka-chast-3-145377" markdown_url: "https://yvision.kz/post/vsego-to-zapomnit-i-vy-znaete-iskusstvo-xx-veka-chast-3-145377/markdown" site_name: "Yvision.kz" --- # Всего-то запомнить - и вы знаете искусство XX века... (часть 3) > Друзья, вот он снова я! Приперся к Вам со своим искусством :), точнее людей - мастеров своего нелег... Друзья, вот он снова я! Приперся к Вам со своим искусством :), точнее людей - мастеров своего нелегкого дела. Еще 2 серъезных человека... - один граненый стакан изобрел, а второй... в общем смотрите сами. Очень интересная информация, думаю.   ***1. Вера Мухина, скульптура "Рабочий и колхозница"***. «Рабочий и колхозница» — выдающийся памятник монументального искусства, «идеал и символ советской эпохи», представляющий собой динамичную скульптурную группу из двух фигур с поднятыми над головами серпом и молотом. Автор — Вера Мухина; концепция и композиционный замысел архитектора Бориса Иофана. Монумент выполнен из нержавеющей хромоникелевой стали. Высота около 25 м (высота павильона-постамента — 33 м). Общий вес — 185 тонн. Была создана для советского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. ![Всего-то запомнить - и вы знаете искусство XX века... (часть 3)](https://storage.yvision.kz/images/user/teifelhen/oaE1JA3AN7rM30S5P4J2kbnF0pN85o.jpg) *Павильон СССР на Всемирной выставке в Париже*   Идейный замысел скульптуры принадлежал архитектору Б. М. Иофану, победившему в конкурсе на строительство павильона. У архитектора ещё во время работы над конкурсным проектом «очень скоро родился образ… скульптуры, юноша и девушка, олицетворяющие собой хозяев советской земли — рабочий класс и колхозное крестьянство. Они высоко вздымают эмблему Страны Советов — серп и молот». На создание «Рабочего и колхозницы» Иофана натолкнула, по утверждению секретаря Иофана И. Ю. Эйгеля, идея античной статуи «Тираноборцы», изображающей Гармодия и Аристогитона, стоящих рядом с мечами в руках, и скульптура «Ника Самофракийская» (ниже).* * * ![Всего-то запомнить - и вы знаете искусство XX века... (часть 3)](https://storage.yvision.kz/images/user/teifelhen/qEvxCvAg0JNEo6g7S8ZriDyQ2lhwW2.jpg) * На скульптуру был объявлен конкурс и его выиграла скульптор В. И. Мухина. Работа по созданию огромного монумента велась по созданной Мухиной полутораметровой гипсовой модели на опытном заводе Института машиностроения и металлообработки под руководством профессора П. Н. Львова. При перевозке из Парижа в Москву повреждена. В январе-августе 1939 скульптура была реконструирована и установлена на постаменте перед Северным входом на ВСХВ (ныне ВВЦ). Реставрирована в 1979. Скульптура была названа «эталоном социалистического реализма» в Большой советской энциклопедии. В 2003 году монумент был разобран на 40 фрагментов. Скульптуру намеревались отреставрировать и вернуть на место в конце 2005 года, однако, из-за проблем с финансированием реконструкция затянулась, и была полностью завершена только в ноябре 2009 года. В ходе реконструкции специалисты значительно укрепили несущий каркас композиции, все части скульптуры были очищены и обработаны специальными антикоррозийными составами. Торжественное открытие монумента прошло в Москве 4 декабря 2009 года. Постамент, на котором размещена скульптура, на 10 метров выше предыдущего. В павильоне-постаменте разместится выставочный зал и музей Веры Мухиной. ![Всего-то запомнить - и вы знаете искусство XX века... (часть 3)](https://storage.yvision.kz/images/user/teifelhen/87qsBO6VfKn781hB6w5tNxvgLMjIdg.jpg) ***2. Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, основатель кубизма*** …не нужно даже пытаться подражать вещам, которые преходящи и постоянно меняются, и которые мы ошибочно принимаем за нечто неизменное. (с)Жорж Брак Жорж Брак родился в семье ремесленников, учился в Гаврской Школе изящных искусств (1897- 1899), затем в Париже – в Академии Эмбера и Школе изящных искусств (1902-1903). Париж в то время был настоящим средоточием художественной жизни, своеобразной «Меккой» для художников со всего мира. Окунувшись в атмосферу зарождающихся новых художественных течений, великих экспериментов и революционных открытий в искусстве, Жорж Брак приобщается к фовизму – одному из первых «измов» ХХ века, представители которого стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. «Матисс и Дерен указали мне путь», - скажет Брак впоследствии. Однако в истории искусств имя Жоржа Брака связано с возникновением другого художественного направления начала ХХ века – кубизма. ![Всего-то запомнить - и вы знаете искусство XX века... (часть 3)](http://rusmilestones.ru/milestones/dataphotos/brak1.jpg) Осенью 1907 года в жизни Брака произошло два события, которые радикальным образом изменили его творчество: выставка Сезанна в Осеннем салоне и встреча с Пабло Пикассо и его знаменитой работой «Авиньонские девицы». Пабло Пикассо и Жорж Брак считаются отцами кубизма. В 1908 – 1914 годах они работают в тесном сотрудничестве, развивая принципы нового художественного направления. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. В 1912 году они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – синтезированием объектов из разнородных элементов. К возникшему течению примкнули такие художники, как Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и другие. Американский искусствовед Дж. Голдинг писал, что кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса». Если живопись импрессионистов провозгласила условный характер цвета, то кубизм, разложив форму на отдельные части, выразил условный характер пространства. «Что меня очень привлекало и что стало главным направлением кубизма – это материализация того нового пространства, которое я почувствовал…», - говорил Жорж Брак («Беседы с Дорой Валлье»). ![Всего-то запомнить - и вы знаете искусство XX века... (часть 3)](http://rusmilestones.ru/milestones/dataphotos/brak3.jpg) ![Всего-то запомнить - и вы знаете искусство XX века... (часть 3)](http://rusmilestones.ru/milestones/dataphotos/brak2.jpg) Обозначение нового течения словом «кубизм» возникло, по-видимому, в 1908 году. Существует легенда о том, что Анри Матисс, увидев картину Жоржа Брака «Дома в Эстаке», сказал, что она напоминает ему изображение кубиков. В том же году в одном из французских журналов критик Луи Воксель написал о живописи Брака, как о сводящейся к изображению кубов. Работы кубистов надолго стали мишенью критики и предметом скандала для широкой публики. Однако именно это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. ![Всего-то запомнить - и вы знаете искусство XX века... (часть 3)](http://rusmilestones.ru/milestones/dataphotos/brak5.jpg) ![Всего-то запомнить - и вы знаете искусство XX века... (часть 3)](http://rusmilestones.ru/milestones/dataphotos/brak6.jpg) Пластический язык кубизма основывался на деформации и разложении предметов на геометрические плоскости. Отказ от прямой перспективы, сокращение фигур в ракурсах, показ их одновременно с нескольких сторон – обычная художественная практика кубистов, шокирующая широкую публику. Жорж Брак сумел не только показать отдельные предметы с разных точек зрения (это делали многие), но он показал один и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. Однако его художественные открытия не исчерпываются одним только анализом форм. Один из немногих мастеров своего поколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив таким образом «правило» формы с «эмоцией» краски. ![Всего-то запомнить - и вы знаете искусство XX века... (часть 3)](http://rusmilestones.ru/milestones/dataphotos/brak8.jpg) ![Всего-то запомнить - и вы знаете искусство XX века... (часть 3)](http://rusmilestones.ru/milestones/dataphotos/brak9.jpg) Во время Первой мировой войны Жоржа Брака мобилизовали. Он получил тяжелое ранение в голову и только в 1917 году смог вернуться к живописи. В это время художник постепенно отходит от кубизма и ищет приемы выразительности за пределами этого направления. Он работает над сериями, в которых, повторяя избранный мотив, пытается выявить все его пластические возможности. В 1930 – 1940-е годы Брак пишет натюрморты и композиции в интерьере, иногда с музыкантами, натурщиками и художниками, а иногда – вовсе лишенные человеческих фигур. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия «Мастерские» (1949–1956). В восьми полотнах этой серии художник стремится объединить все свои воспоминания, все поиски и темы своего творчества. В этих работах примечателен мотив летящей птицы, как олицетворение свободы, духовного полета, самого искусства. Вечность движения искусства в образе летящих птиц Жорж Брак блестяще воплотил также в лучшей своей монументальной работе – росписи Этрусского зала в Лувре (1952-1953). ![Всего-то запомнить - и вы знаете искусство XX века... (часть 3)](http://rusmilestones.ru/milestones/dataphotos/brak12.jpg) Творчество Жоржа Брака не ограничивается живописью и графикой. Он создавал утонченную и экспрессивную скульптуру, перекликающуюся с греческой архаикой. К высшим достижениям французского прикладного искусства принадлежат его витражи, ювелирные украшения. Классическими стали и его театральные работы (постановки балетов Дягилева в Париже в 1920-е годы). Умер Жорж Брак в 1963 году в Париже.     ___________   ***to be continued...*** --- Source: [https://yvision.kz/post/vsego-to-zapomnit-i-vy-znaete-iskusstvo-xx-veka-chast-3-145377](https://yvision.kz/post/vsego-to-zapomnit-i-vy-znaete-iskusstvo-xx-veka-chast-3-145377)