--- title: "Под грустный плач моих струн" description: "Название этой конференции не могло звучать менее рок-н-ролльно – Шоу Национальной Ассоциации музыка..." author: "AyanaRafi" published: "2017-10-12T13:05:39+00:00" modified: "2017-10-12T13:15:07+00:00" locale: "ru" canonical_url: "https://yvision.kz/post/pod-grustnyy-plach-moih-strun-715949" markdown_url: "https://yvision.kz/post/pod-grustnyy-plach-moih-strun-715949/markdown" site_name: "Yvision.kz" --- # Под грустный плач моих струн > Название этой конференции не могло звучать менее рок-н-ролльно – Шоу Национальной Ассоциации музыка... ![Под грустный плач моих струн](https://storage.yvision.kz/images/user/ayanarafi/ob0XTRPNFGZxumNoC9418szNx8nz03.jpg) Название этой конференции не могло звучать менее рок-н-ролльно – Шоу Национальной Ассоциации музыкальных производителей. Но стоит лишь дверям выставочного центра Анахайм раскрыться, потоки людей мгновенно оказываются выстроены в очереди, рассматривающие ряды гитар Fender и Les Paul, а также гораздо более странные и от того лишь более захватывающие изделия вроде полутораметровой гитары в виде русалки, вытесанной из пятнадцати видов дерева. Находясь в центре самого большого магазина шестиструнных сладостей США, вы почти можете поверить, что в мире гитар казалось бы все спокойно. Если только вашим именем не является Джордж Грон. Продавец гитар с недюжинным стажем и впечатляющим набором клиентов, в чьи ряды входят Эрик Клэптон, Нил Янг, Пол МакКартни и Тэйлор Свифт. В его взгляде, рассматривающем выставочные ряды, можно заметить и любовь, и скепсис – а там, где все остальные видят чуть ли не бесконечную линию великолепных инструментов, Грон видит два поезда, которые вот-вот столкнутся. – Прямо сейчас мы имеем больше производителей, чем в любое другое время в истории инструментов, но сам рынок не растет. Мы видим сотни гитар, это так, но подавляющее большинство так и останутся в своих витринах. Числа находятся на его стороне. За последние десять лет, продажи электрических гитар уменьшились почти на треть – с полутора миллионов до одного миллиона продаж в год. Две самые большие компании, Gibson и Fender, находятся в долгу, а третья, PRS Guitar, была вынуждена сократить свой штат и расширить производство моделей подешевей. В апреле, Moody’s Investors Service понизил рейтинг Guitar Center, крупнейшей торговой сети, в связи с их долгом в сумму 1,6 миллиардов долларов – в то же время на Интернет-магазине sweetwater.com, совершенно новый, беспроцентный Fender может быть куплен с рассрочкой всего в 8 долларов в месяц. Но Грона волнует вовсе не потеря прибыли – подобные события случаются с любым бизнесом. Его беспокоит причина за спадом продаж. Когда он открыл свой магазин 46 лет назад, каждый желал быть богом гитары, вдохновленный людьми на концертной сцене, вроде Клэптона, Джефф Бекка, Джими Хендрикса, Карлоса Сантаны и Джимми Пейджа. Сейчас это поколение ушло на покой, избавившись от своих наиболее взрывных привычек и привыкнув к фиксированным доходам. Они уменьшают, а не увеличивают свои коллекции, а новое поколение не спешит их заменить. ![Под грустный плач моих струн](https://storage.yvision.kz/images/user/ayanarafi/yOkv0NKbQKFVex3vJ5xBd0rsYN7hSd.jpg) Грон знает, почему. – Что нам надо, так это герои гитары. Эрик Клэптон? Он одного со мной возраста, – говорит семидесятидвухлетний гитарист. – Марк Тремонти, Джо Бонамасса, Джон Майер? Я ни разу не видел молодежь, которая, послушав Джона Майера, возгорела желанием последовать его примеру и подобрать гитару. **Герои гитар** Они прибыли с первой волной рок-н-ролла: Чак Берри, вприпрыжку передвигающийся по большому экрану; пропитанный реверберациями Gibson Скотти Мура на пластинках Sun Records. Прибытие шестидесятых ознаменовал звук белого блюза таких, как Клэптон, Джефф Бекк, Кит Ричардс, а также театральность Пита Тауншенда, разбивающего на сцене гитары, и звукового революционера Хендрикса. Пол МакКартни видел игру Хендрикса в клубе Bag O’Nails в Лондоне в 1967 году. С ностальгией вспоминая прошедшие дни, он подбирает Les Paul для левшей и играет под звуки “Foxy Lady” Хендрикса. – Электрическая гитара была новой и удивительной во времена до Джими и незамедлительно после него, – упоминает бывший Битл в недавнем интервью. – До него люди подстраивались под таких, как Б.Б. Кинг и Бадди Гай, а на замену им пришло поколение Хендрикса. Сейчас более популярна электронная музыка, и молодежь слушает новые вещи. Они не стремятся к тому, к чему в свое время стремился я. Дэн Ауэрбах, член группы Black Keys, вспоминает Nirvana. – Каждый хотел гитару. Это неудивительно – этого следует ожидать, когда гитара есть в каждом треке в Топ 20. С ним соглашается Вернон Рейд, гитарист Living Colour, но он упоминает и другие изменения. – Музыка была важна, но куда важнее была культура. В свет выходила пластинка, ты узнавал о ней, и ты бы прошел через огонь и воду, чтобы достать ее. Вклад своих ресурсов и времени определяли, насколько серьезно ты относился к происходящему. Культура гитар была всеобъемлюща, охватывая как кинотеатры (гитарные дуэли между актером Ральфом Мачио и Стивом Ваем в «Перекрестке» в 1986; соло Майкла Дж. Фокса в «Назад в Будущее»), так и MTV и старые записи с концертов the Who и Led Zeppelin на кажущихся бесконечными повторах. Но уже в это время появились первые признаки грядущей перемены, эволюции в музыкальной технологии, которая впоследствии вышла бы на равных с гитарой. В 1979 на рынок вышла портастудия 144 компании TASCAM, позволяющая каждому владельцу микрофона с кабелем записывать все, что лишь душа пожелает. В 1981 Oberheim представила миру DMX драм-машину, революционировавшую хип-хоп. Это нововведение позволила Брэду Дельсону из Linkin Park брать свое вдохновение не из игры Клэптона и Хендрикса, а из “Raising Hell” группы Run-DMC. Дельсон, чья группа не так давно оказалась на вершине чартов с альбомом с нехарактерно минимальным присутствием гитары, не считает, что переход от подбора струн к настройке синтезатора пошел индустрии во вред. – Музыка есть музыка. Все эти люди –ее герои, вне зависимости от того, на каком инструменте они играют. Сегодня они предпочитают программировать свои мелодии на Ableton. Я не думаю, что это каким-то образом менее креативно, чем игра на бас-гитаре. Я хочу посмотреть на эволюцию в действии. Музыкальный гений есть музыкальный гений – он лишь принимает разные формы. **Ответ индустрии** Ричард Эш, генеральный директор Sam Ash, крупнейшего семейного бизнеса по продаже музыкальных инструментов в США, не боится утверждать очевидное. – Наши клиенты лишь стареют, и скоро они и вовсе исчезнут. С 2010 года индустрия стала свидетелем события, которое никто не мог и вообразить тридцать лет назад: акустические модели стали продаваться больше электрических. Несмотря на это, лидеры компаний Gibson, Fender и PRS утверждают, что они отказываются сдаваться. ![Под грустный плач моих струн](https://storage.yvision.kz/images/user/ayanarafi/qUPdGpPS6RI5DobqGgpTRnuiX37vjx.jpg) – Слухи о смерти гитары, если парафразировать Марка Твена, заметно преувеличены, – говорит генеральный директор Fender Энди Муни. Прямо сейчас Fender разрабатывает стратегию по достижению клиентов среди молодежи. Согласно Муни, проблема заключается в том, что многие новички бросают инструмент в течение года. В июли 2017 компания запустила обучающий онлайн-сервис для начинающих гитаристов: в них входят Fender Tune, Fender Tone, Fender Riffstation. **Поиск вдохновения** Если в голове у каждого человека в индустрии гитар, то он ничем не отличается от вопросов Apple: как довести продукт до рук подростков? А когда он там, как заставить их влюбиться в него? Компания из Флориды, The Music Experience, наняла экспертов из PRS, Fender и Gibson, с целью возвести палатки на фестивалях, где они могли бы заинтересовать прохожих в игре на гитарах. Помимо этого, в США действует Школа Рока, обладающая почти двумя сотнями филиалами по всей стране. Филлип Макнайт, выделил время для преподавания игры на гитаре незадолго после открытия собственного магазина инструментов в 2005. То, что изначально было лишь подработкой, оказалось достаточно успешным, чтобы со временем Макнайт мог возвести Музыкальную Академию Макнайта. Пока она росла, с двух комнат до восьми, с двадцати пяти учеников до двухсот пятидесяти, Макнайт заметил интересное стечение обстоятельств. В 2012 восемь-двенадцать девочек, бравших у него уроки, превратились в 27, затем – 59, затем – 119, и в скором времени их число превышало число мальчиков. «Почему?» спросил он их. ![Под грустный плач моих струн](https://storage.yvision.kz/images/user/ayanarafi/81qTwJRta0ZtnvHZaT7SUa379asi8b.jpg) Тэйлор Свифт. Никто бы не перепутал способности поп-звезды с игрой Бонни Рэйтт, но они разделяли один и тот же инструмент. Энди Муни, генеральный директор Fender, называет Свифт «самой влиятельным гитаристом этих лет». – Я не думаю, что девочки посмотрели на Тэйлор и сказали «Я очень впечатлена тем, как она играет арпеджио в G мажор». Им понравилось, как она выглядит, и они захотели ее эмулировать. Когда Макнайт начал свою серию видео на YouTube, он выпустил эпизод, названный «Можно ли считать Тэйлор Свифт новым Эдди Ван Халеном?» Его вопрос не имел никакого отношения к технике – он говорил о вдохновении молодых гитаристов. Видео Макнайта начали расти гораздо быстрее, чем числа с его продаж гитар или уроков. В 2017 он закрыл свой магазин. А видео? Он все еще выпускает их. Они приносят ему деньги. --- Source: [https://yvision.kz/post/pod-grustnyy-plach-moih-strun-715949](https://yvision.kz/post/pod-grustnyy-plach-moih-strun-715949)