---
title: "О эти чудные глаза..."
description: "Появившись вслед за кино, анимация в разных странах развивалась собственными уникальными путями. В 1..."
author: "Bakuman"
published: "2015-02-16T03:06:17+00:00"
modified: "2015-02-16T03:06:17+00:00"
locale: "ru"
canonical_url: "https://yvision.kz/post/o-eti-chudnye-glaza-470305"
markdown_url: "https://yvision.kz/post/o-eti-chudnye-glaza-470305/markdown"
site_name: "Yvision.kz"
---

# О эти чудные глаза...

> Появившись вслед за кино, анимация в разных странах развивалась собственными уникальными путями. В 1...

*Появившись вслед за кино, анимация в разных странах развивалась собственными уникальными путями. В 1937 году в Америке под руководством Уолта Диснея на свет появляется первый полнометражный анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов» режиссёра Дэвида Хэнда. Многие считали затею безумием и предрекали провал. Тем не менее, вместо провала фильм снискал славу и повсеместный успех. Анимация как таковая существовала до этого лишь на правах эксперимента и примитивных зарисовок для детей. Дисней произвёл революцию: он сделал мультик художественным произведением. «Белоснежка и семь гномов» стала прорывом и новым словом в искусстве.*

*С тех пор утекло немало времени. С развитием компьютерных технологий дешёвая CG вытеснила более качественную, но дорогую и трудоёмкую двухмерную анимацию. Полный отказ студии Disney от 2-D ознаменовал конец эры рисованных мультфильмов и окончательно вывел в лидеры мультипликацию японскую, которая от неё пока ещё не отказалась.*

*Японская анимация (или «аниме») появилась в том виде, в котором мы её знаем, сразу после войны и прошла долгий путь становления. На её появление повлияло два фактора: успех и популярность ранних работ Диснея и бурное развитие японского телевидения. Создавалось и создаётся аниме на небольших студиях ограниченным числом художников со строгой, сугубо японской иерархией во главе с режиссёром. В отличие от кино, где студии не могут особо влиять на стиль производимых фильмов, в японской анимации именно студия определяет стиль, формат и жанр. Каждая студия имеет свою историю, свой уникальный стиль рисования, свои достижения, свои провалы и своих звёзд в лице художников и режиссёров.*

![О эти чудные глаза...](http://cdn0.bookmagazinerussia.ru/assets/pages/jap/anime/infographics/main-ab396700db7880ad967df55f11308b95.jpg)

Mushi Productions

*Самой первой аниме-студией можно считать Mushi Productions. Основанная в 1961 году «Богом манги»,мангакой и режиссёром Осаму Тедзукой, она просуществовала до 1972 года и стала первой аниме-студией, к которой пришёл успех и признание. Студия занималась экранизацией манги самого Тедзуки. По сути, Осаму создал не просто студию: он преподнёс аниме как культурное явление, он задал каноны, разработал образную систему. И перевёл аниме на язык кинематографа. Он активно популяризировал жанр и сделал его привлекательным для детей и взрослых. И, что немаловажно, коммерчески успешным, тем самым повторив путь Уолта Диснея, только по другую сторону океана.*

*Однако, при всей своей славе и успехе, Осаму Тедзука никогда не был меркантильным и создавал не только мейнстримовые вещи. Он активно экспериментировал с анимацией (короткометражка Jumping), нередко вкладывая собственные деньги в новаторские, но провальные в финансовом плане работы. Это, скорее всего, и стало причиной банкротства студии.*

*После развала Mushi Productions Осаму ненадолго отошел от дел, а потом основал новую студию - Tezuka Productions, которая существует и поныне. Сам Осаму Тедзука умер в 1989 году, но его наследие всё еще живёт, его именем названа премия, вручаемая молодым авторам за дебют, а его работы до сих пор экранизируются, например, Tezuka Osamu no Buddha: Akai Sabaku yo! Utsukushiku — история молодого Будды, выпущенная в 2011 году.*

 

Madhouse

*Ещё до закрытия Mushi Productions её покинула группа учеников мастера Осаму во главе с Осаму Дэдзаки, чтобы основать свою собственную студию. Они назвали её Madhouse. Тут нужно пояснить, что, начиная с 70-х, в Японии начался экстенсивный рост экономики, доходы компаний росли, частный бизнес процветал. На этой волне как грибы после дождя начали плодиться анимационные студии. Поработав на крупной студии и набравшись опыта, молодые аниматоры уходили создавать свои собственные, где они были бы сами себе хозяева. Так же и «помешанные», отпочковавшись от Mushi Productions, создали Madhouse, сделав ставку на производство OVA. Аниме в таком формате, минуя телевизионные показы, выходило сразу на видеокассетах и приносило немалый доход. Madhouse стала одной из самых крупных и успешных студий.*

*Когда в Японии случился энергетический кризис, эре OVA, а вместе с ней и золотому веку аниме, пришёл конец. Множество студий были вынуждены объявить о своем банкротстве, но Madhouse выстоял в этом экономическом шторме, приспособившись к новым рыночным условиям и перейдя на производство ТВ-сериалов.*

*Но это коммерция. Если же говорить о творческой составляющей, то костяк студии всегда состоял из талантливых режиссеров. Таких, к примеру, как фаталист Rintaro, известный своими экранизациями работ Лэйдзи Мацумото, мастер фантастических боевиков Йосиаки Кавадзири, ныне покойный Кон Сатоси и многие другие. С самого момента своего основания студия, следуя исключительно собственному чутью, сюжетно ориентировалась на мрачный сэйнэн и ему подобные вещи. И больше всего прославилась своими полнометражными работами с неизменно качественной анимацией и грамотной режиссурой, такими как Jubei Ninpucho, Vampire Hunter D: Bloodlust, Paprika, Redline, Toki wo Kakeru Shoujo. Не отставала она и в производстве телевизионных сериалов, создавая такие хиты как Trigun, Chobits, Ooedo Rocket, Paradise Kiss и т.д.*

*

![О эти чудные глаза...](http://www.bankoboev.ru/images/MjI2MTgy/Bankoboev.Ru_devushka_pokorivshaya_vremya.jpg)

*

*Madhouse одними из первых стали сотрудничать с иностранцами: вместе с братьями Вачовски они трудились над Animatrix, перед выходом «Тёмного Рыцаря» Нолана участвовали в создании аниме-антологии Batman: Gotham Knight, запустили анимационную версию популярного в штатах сериала Supernatural. Также работали с китайцами над Tibet Inu Monogatari: Kin'iro no Dao Jie. Заметим, что такое сотрудничество происходит всё чаще, и неизвестно, куда это может завести. Ведь японское правительство признало аниме одной из приоритетных статей экономики и всеми силами пытается удержать капитал в стране.*

*Но, так или иначе, студия успешна, и все её проблемы сводятся к одному: её ведущие режиссёры уже слишком стары, а молодой замены нет. И, несмотря на то, что Madhouse входит в топ крупнейших студий Японии, она скорее напоминает одряхлевшего гиганта, и ей бы не помешала свежая кровь.*

 

Toei Animation

*Если Mushi Productions — колыбель аниме, а Madhouse — его титан, то студия-долгожитель Toei Animation — это, скорее, динозавр или сказочный дракон. Основанная в далёком 1948 году, она стоит особняком среди других студий. Давным-давно основатели Toei Animation выбрали свой уникальный путь: начав с экранизации сказок, они сделали это своим кредо и придерживаются его до сих пор. Если взглянуть на их анимеграфию, то можно увидеть, что нет такой сказки или детской книжки, которую они бы не экранизировали. Немалую популярность студия снискала благодаря таким бесконечнымсёнэнам как Dragonball, One Piece и уже изрядно устаревшему Fist of the North Star. Студия стабильна и, пока существуют дети и детские сказки, сдавать позиции не собирается.*

 

Production I.G

*Спросите у ценителей аниме, у какой студии самая качественная анимация, кто лучше всех подкован в техническом плане, и фанаты без колебаний назовут Production I.G. Как ни странно, студия создавалась как субподрядчик, т.е. должна была помогать другим студиям делать или доделывать их работу. Но за время своего существования они приспособились не только работать на других, но и активно производить свою анимацию. Начав как мелкая вспомогательная контора из пяти человек, очень скоро Production I.G встала в один ряд с такими компаниями как Madhouse и Sunrise, на которых стала очень похожа своим подходом к производству аниме. Немалую роль тут сыграло плотное и долговременное сотрудничество с известнейшим режиссером Мамору Осии, создателем знаменитого Koukaku Kidoutai и Patlabor. Немаловажное место занимают экранизации творческого объединения CLAMP. В наши дни компания занимается в основном производством полнометражных аниме-фильмов и OVA с неизменно качественной анимацией. Сериалы для телевидения производятся в недрах дочерней студии XEBEC.*

 

Sunrise

*Основанная в 1972 году, эта студия единственная, в противовес остальным, изначально создана «белыми воротничками» для извлечения прибыли от производства аниме и сопутствующего ему мерчендайзинга. Несмотря на такой меркантильный подход, студия славится достойной анимацией, интересными работами и уклоном в сторону меха-аниме (Soukou Kihei Votoms, Code Geass) и научной фантастики (Planetes). Джокером в рукаве у этих корпоративных игроков является постоянно обновляющаяся франшиза Gundam. По сути это просто линия игрушек фирмы Bandai, дочерней компанией которой Sunrise и является. Но пластмассовых роботов удалось оживить и популяризировать благодаря мангаке и режиссёру Томино Йосиюки, который создал для них подробный и реалистичный мир. Популярность «гандамов» невероятно велика: в честь одной из первых моделей был возведён памятник высотой в 59 футов и весом в 35 тонн. Можно сказать, что пока жив Gundam, жива и студия Sunrise. Несмотря на первенство «гандамов», за плечами студии множество других замечательных и интересных проектов, таких как Dirty Pair, City Hunter, Inuyasha, Cowboy Bebop, Vision of Escaflowne и других, что делает Sunrise во всех смыслах преуспевающей студией, от которой в своё время отделились такие студии как Studio Deen, Bones, Manglobe.*

 

Gainax

*Уникальная студия, созданная в начале 80-х фанатами для фанатов. Gainax была основана четырьмя студентами Анно Хидеаки, Садамото Йосиюки, Тосио Окадой и Хироюки Ямагой и прославилась нестандартными работами, которые существенно расширяли сюжетные каноны аниме. Первой работой студии стала Daicon Opening Animations — любительская короткометражка, открывавшая фестиваль Daicon, посвящённый аниме и манге. Но уже следующая их работа, амбициозный фильм Ouritsu Uchuugun — Honneamise no Tsubasa, поражает своей анимацией и проработанностью мира. К сожалению, сложный для понимания оригинальный сюжет не снискал у зрителя популярности, и студия оказалась на грани разорения. С тех пор студию постоянно преследуют финансовые проблемы, и она является самой нестабильной в этом плане. Вершиной их творчества считается сериал Neon Genesis Evangelion за авторством Анно Хидеаки, повествующий о конце света. Несмотря на некоторые недостатки и ориентированность на подростковую аудиторию, сериал имеет крепкий интригующий сюжет и по праву считается культовым. Не меньшую популярность снискали такие вещи как гротескная фантасмагория FLCL, фансервисная меха Aim for the Top! Gunbuster и пошловатый Panty & Stocking with Garterbelt.*

 

Studio Ghibli

*Древний оплот анимационного тоталитаризма (кто-то пошутил: «тоторитаризма»), управляемый пожизненным и бессменным тираном, великим и ужасным сказочником Хаяо Миядзаки. Пожалуй, это единственная студия, известная даже тем, кто аниме на дух не переносит. Собственно, термин «аниме» не любит и сам Миядзаки, считая его недостойным своих работ.*

*

![О эти чудные глаза...](http://th07.deviantart.net/fs70/PRE/i/2014/210/5/c/hayao_miyazaki_by_shycatgirl-d7sujsx.jpg)

*

*Ghibli — это Хаяо Миядзаки. Всё тут подчиняется его воле. Студия работает исключительно над полнометражными фильмами (иногда, правда, делая исключения для компьютерных игр), сюжеты которых одобряет лично Миядзаки, в подавляющем большинстве случаев садясь в режиссёрское кресло, которое в последнее время уступает только своему сыну Горо Миядзаки. И младший уже успел поработать над такими фильмами как Gedo Senki и Kokuriko-zaka kara.*

*Студия ориентируется исключительно на сказки и жизненные истории, героиня которых чаще всего девочка или юная девушка. Ghibli — последняя студия, которая ещё пользуется старым способом производства анимации на цэлах, в то время как у всех остальных этот процесс уже давно компьютеризирован.*

*Причина этому — крайний консерватизм Хаяо Миядзаки. Он также выражается в устаревшем примитивном дизайне героев, резко контрастирующим с общепринятой, завораживающей своими деталями, анимацией.*

*После трагедии на Фукусиме Миядзаки объявил, что отныне студия будет использовать исключительно безопасные виды энергии. Так что отныне сказки дедушки Хаяо будут не только интересными и красочными, но и экологически безопасными.*

* *

Studio 4°C

*Самая новаторская и необычная студия из всех существующих. Занимается производством экспериментальной и откровенно арт-хаусной анимации. Её работа MIND GAME считается самым недооцененным творением нулевых. Но, как известно, оригинальная анимация денег не приносит. Она может вызвать интерес или даже прославить создателей, но денег она точно дать не может. Поэтому нередко в студии берутся за производство рекламы, но даже тут аниматоры остаются верны своему стилю. Чего стоит, например, реклама виски Johnnie Walker под названием Haru wa Kuru.*

*Иногда, тщательно выбирая материал для экранизации и не опускаясь до фансервиса или моэ, студия всё же берётся производить мейнстрим. Хотя в плане качества они ни разу себя не дискредитировали.*

*На Studio 4°C было выпущено первое и, видимо, последнее русское аниме Первый Отряд.(Кстати говоря режиссер этой картины приезжал в Алматы пару лет назад давать мастер класс нашим художникам и режиссерам, но похоже что оказалось некому) Также на студии работает один из первых НЕяпонских режиссёров Майкл Ариас, сделавший небезынтересный Tekkon Kinkurito, — случай для Японии беспрецедентный. Сама студия пробилась благодаря работам над музыкальными видео, среди которых можно выделить клип Extra за авторством одного из ведущих режиссёров студии Кодзи Моримото, получивший премию MTV Dance Music Video Of The Year.*

 

*Аниме-студий в Японии много: подают надежды хорошо зарекомендовавшие себя BONES, Satelight и Brains Base — молодые многостаночники, за короткий срок оккупировавшие большую часть телевизионного эфира A-1 Pictures, студия одного режиссёра Акиюки Симбо SHAFT, не оправдавшая самых лучших надежд Manglobe и самая ужасная студия всех времён и народов Gonzo...*

...И ещё многие, многие другие.

* *

* *

* *

* *

---

Source: [https://yvision.kz/post/o-eti-chudnye-glaza-470305](https://yvision.kz/post/o-eti-chudnye-glaza-470305)