--- title: "7 источников вдохновения Джона Ву" description: "Пока в отечественном кинопрокате идет долгожданная «Переправа», мне показалось уместным вспомнить кл..." author: "bergmarque" published: "2015-07-30T11:12:34+00:00" modified: "2015-08-06T05:36:30+00:00" locale: "ru" canonical_url: "https://yvision.kz/post/7-istochnikov-vdohnoveniya-dzhona-vu-525908" markdown_url: "https://yvision.kz/post/7-istochnikov-vdohnoveniya-dzhona-vu-525908/markdown" site_name: "Yvision.kz" --- # 7 источников вдохновения Джона Ву > Пока в отечественном кинопрокате идет долгожданная «Переправа», мне показалось уместным вспомнить кл... ![7 источников вдохновения Джона Ву](https://storage.yvision.kz/images/user/bergmarque/tJ6g1UKd6RHR4u198yOZt8Dh6fpXEB.jpg) Пока в отечественном кинопрокате идет долгожданная «Переправа», мне показалось уместным вспомнить классического Джона Ву, которого знают и любят поклонники его таланта. Начав как рядовой деятель гонконгской кинофабрики, Ву примерно во второй половине 80-х пришел к своему уникальному стилю, благодаря которому он и сделал себе имя и которым потом вдохновлялось целое поколение кинематографистов, включая Тарантино, Бессона и братьев (тогда еще) Вачовски. Наиболее яркое выражение этот стиль получил в картинах гонконгского периода Джона Ву «Светлое будущее» («Право на жизнь», первые две части трилогии, 1986–1987), «Убийца» (1989), «Пуля в голове» (1990) и «Круто сваренные» (1992), а также в его лучшем голливудском хите «Без лица» (1997). Помнится, впервые посмотрев эти картины, я был поражен тем, сколько поэзии и эстетизма может быть в таком, казалось бы, вульгарном жанре, как боевик. > Люди часто воспринимают меня как экшн-режиссера, но экшн – не единственное, что содержат мои фильмы. Я всегда стремлюсь показывать природу человека – что-то, кроющееся глубоко в его душе (Джон Ву) В США (где он дебютировал в 1992-м вполне симпатичной и аутентичной, на мой вкус, «Трудной мишенью» с ван Даммом) из-за жестких требований американской киносистемы, перемоловшей не одного незаурядного художника, Джон Ву оказался не в состоянии делать свое фирменное кино. Визуально насыщенные эмоциональные драмы с хореографически выстроенными, как кунфу-схватки, перестрелками (не случайно их окрестили gun fu) с обязательной пальбой с двух рук, так называемыми «мексиканскими дуэлями», так и не вписались должным образом в голливудские производственные трафареты. > Мои фильмы всегда затрагивают темы семьи, дружбы, чести и патриотизма (Джон Ву) Смена парадигмы в творческой биографии Ву привела к тому, что сегодня он занимается преимущественно китайскими постановочными колоссами на историческом материале («Битва у Красной скалы», «Переправа»), а пистолетный балет, снискавший ему славу «Моцарта насилия», заменили красочные костюмные баталии – благо, тема войны тоже всегда интересовала Джона Ву. ![7 источников вдохновения Джона Ву](https://phenocine.files.wordpress.com/2015/07/cfj3vkh.gif) В нижеследующий список включены главные зарубежные (не гонконгские и не китайские) режиссеры-предшественники Ву, чье влияние наиболее очевидно и благотворно смикшировалось в его фильмах. Этот лист из семи имен, разумеется, не претендует на полноту и не учитывает отдельных точечных влияний, о которых можно судить по озвученным самим режиссером предпочтениях. Среди любимого кино Джона Ву, например, упоминаются мюзиклы «Шербурские зонтики» и «Вестсайдская история», «400 ударов» Франсуа Трюффо и «Изгоняющий дьявола» Уильяма Фридкина, прямую связь с которыми в его лентах уловить, мягко говоря, нелегко. > Мне было 11 лет, и, несмотря на то, что мы были бедны, моя мама была любительницей западных фильмов. И она брала меня в кинотеатр. В то время родитель мог бесплатно провести ребенка на сеанс... Я влюбился в кино и захотел однажды стать кинематографистом (Джон Ву) Итак, перехожу к листу режиссеров, чей отпечаток несет на себе творчество Джона Ву. ![7 источников вдохновения Джона Ву](https://storage.yvision.kz/images/user/bergmarque/9BCzXj96hnLC7402YqXqskBEY6D6N2.jpg) Кристиан Слейтер, Джон Ву и Джон Траволта на съемках фильма «Сломанная стрела» (1996) **7. Джеймс Камерон** Камерон – никакой, конечно, не предшественник, его карьера началась позже, чем у Ву, но включить его в лист мне кажется релевантным. Это одно из поздних влияний, которое можно заметить, прежде всего в «Круто сваренных», где целый ряд колористических и монтажных решений, деталей и мизансцен отсылает к «Терминатору 2» (сцены в госпитале, перестрелки в коридорах, спрятанное в букете цветов оружие, напоминающий киборга неистребимый злодей с одним глазом и др.). Помимо этого, у Джона Ву, если приглядеться, обнаруживаются переклички с другими камероновскими творениями, включая и первого «Терминатора», и тем, как в творчестве американского режиссера представлены военные действия (спецназ в «Чужих» и «Аватаре» плюс милитаризм «Рэмбо 2», к которому Камерон писал сценарий). Ну, и помимо всего прочего, в «Переправе» есть немало от «Титаника». Сцена в клубе TechNoir из «Терминатора» (1984) воспринимается как шаблон многих эпизодов картин Джона Ву **6. Акира Куросава** Джон Ву с пиететом относится [Куросаве](http://yvision.kz/post/484819) (1910–1998) и постоянно, в частности, говорит о своей горячей любви к «Семи самураям», из которых он вынес для себя массу уроков. Напитавшись живительными соками художественного мира легендарного японца (чьи рецепты он часто держит в голове при постановке экшн-сцен), Ву тоже предстал в своих фильмах экспрессивным художником с сильно развитым чувством стиля и композиции, великолепно умеющим совмещать жанровые конвенции с неординарным авторским почерком. Как и Куросава, гонконгский мастер, оставаясь транслятором дальневосточных культурных кодов, усвоил многое из евроамериканской культурной традиции и оказался понятен и интересен мировой аудитории. И так же, как Куросаву прославили картины, сделанные в тандеме с Тосиро Мифунэ, актером-талисманом Ву стал Чоу Юнь-Фат, также достигший статуса международной звезды. ![7 источников вдохновения Джона Ву](https://storage.yvision.kz/images/user/bergmarque/SCo6ySNi1iQ7pw4XRgkh5PwKOBHI10.jpg) «Телохранитель» (1961), реж. Акира Куросава **5. Серджио Леоне** В свое время отец «спагетти-вестерна» Леоне (1929–1989) усложнил жанр прививкой ревизионизма, сделавшей его ковбоев циничными, ситуации – амбивалентными, а мораль – дискуссионной. У итальянского классика Джон Ву перенял ряд монтажных приемов, внимание к постановочным изыскам вроде использования необычных ракурсов и способы драматизации сюжета и мифологизации своих персонажей, которые (как это было в «Убийце» и «Без лица») по мере напряженного и кровавого противостояния обнаруживают родство или даже являются отражением друг друга. ![7 источников вдохновения Джона Ву](https://storage.yvision.kz/images/user/bergmarque/RTTu9uv9r7M58ciEPTMmMu7Ldh2muw.jpg) «Хороший, плохой и злой» (1966), реж. Серджио Леоне **4. Сэйдзюн Судзуки** Плодовитый (более 50 фильмов) маргинал, который достиг творческого пика в 60-х годах, не признавал студийного диктата и, выделяясь даже на пестром фоне Новой волны японского кино, создавал на экране экстремальную и перверсивную реальность, в которой зло и добро сосуществовало в причудливых соотношениях, а наиболее эмблематичными героями были якудза, полицейские, киллеры, проститутки и фрустрированные социопаты. Стильные, энергичные и эпатажные ленты Судзуки, в ту пору относимые к бульварному и трэшевому искусству, а позже поднятые на щит (в том числе и заокеанскими авторитетами – Тарантино, Джармушем и другими), стали неотъемлемой частью бэкграунда таких монстров азиатского мейнстрима, как Такаси Миикэ и Пак Чхан Ук. Оптика Судзуки, которому нынче исполнилось 92, близка и Джону Ву, который одно время даже [собирался сделать римейк](http://twitchfilm.com/2012/05/john-woo-to-remake-seijun-suzukis-youth-of-the-beast.html) его криминального боевика «Молодость зверя» (1963). Трейлер фильма Сэйдзюна Судзуки «Рожденный убивать» (1967) **3. Сэм Пекинпа** Пекинпа (1925–1984) был одним из зачинателей художественной тенденции Нового Голливуда, которую многие восприняли как эстетизацию насилия. Вероятно, тут слово «эстетизация» подходит – в том плане, что Джон Ву, будучи сторонником стиля Пекинпа и восхищаясь его «Дикой бандой» с ее безумными перестрелками и эмоциональными рапидами (бойня в церкви в «Убийце» отсылает не только к «Бутчу Кессиди и Санденсу Киду», но и к финалу эпического вестерна Пекинпа), тоже не смакует насилие, а раскрывает его киногеничность и превращает в зрелище. Оно, это зрелище – бутафорское и декоративное по сути (а, значит, должно восприниматься не столько буквально, сколько метафорически) и вместе с тем поэтичное и завораживающее. ![7 источников вдохновения Джона Ву](https://storage.yvision.kz/images/user/bergmarque/ADWhqNDCdOpSm6LVUCwN0WhVMREosh.jpg) «Дикая банда» (1969), реж. Сэм Пекинпа **2. Мартин Скорсезе** Кто знает, какого рода кинематографист получился бы из Джона Ву, не будь на свете Скорсезе и его трипов по нью-йоркскому дну. Именно с подачи «Злых улиц» (один из любимых фильмов Ву, который он с удовольствием цитировал в своих боевиках) и «Таксиста» в «Светлое будущее» и «Убийцу» проникли знаменитые джазово-меланхолические медитации, взрывающиеся ослепительными вспышками насилия. Добавьте сюда такое же, как и у Скорсезе, христианское мировоззрение (Джон Ву исповедует католицизм) и те же синефильские привычки (походы в кинотеатр с детства были главной отдушиной в жизни), и станет понятно, почему творчество автора «Бешеного быка» и «Хороших парней» – один из основных морально-эстетических ориентиров для гонконгского режиссера. > Я начинал с кунфу-фильмов и комедий. После того, как я посмотрел «Злые улицы», мне стало стыдно – почему я не делаю такое кино, почему не рассказываю настоящую историю? (Джон Ву) Фрагмент фильма Мартина Скорсезе «Злые улицы» (1973), отзвуки которого легко увидеть в работах Джона Ву **1. Жан-Пьер Мельвиль** Из лент Мельвиля в контекст картин Джона Ву перекочевали прежде всего флюиды европейского экзистенциализма, нуарные мотивы и психологизм, переданный через портретирование криминальных героев со сложной душевной организацией. Ву называет Мельвиля (1917–1973) своим самым почитаемым автором («Для меня Мельвиль – бог»), знакомство с кинематографом которого было для него культурным шоком. Главным потрясением, конечно, стал «Самурай» с Аленом Делоном в главной роли. Как отмечал Ву, он «чувствовал, что это был гангстерский фильм, сделанный джентльменом», и до того в кино фигура убийцы не имела полноценного человеческого измерения. ![7 источников вдохновения Джона Ву](https://storage.yvision.kz/images/user/bergmarque/73sRCouywHeh5F4V18Am6PrtOBphSV.jpg) Джон Ву не устает превозносить Мельвиля всякий раз, когда речь заходит о его личных пристрастиях (кстати, он давно вынашивает идею римейка «Самурая»), что сыграло, без преувеличения, ключевую роль в том, что французский корифей обрел культовый статус, которого у него не было при жизни. Самые знаменитые работы Ву («Светлое будущее», «Убийца», «Круто сваренные» и «Пуля в голове») одновременно являются и наиболее «мельвилианскими» по духу, чего он не только не скрывает, а всячески подчеркивает. > Помню, как в 1988–89 годах, когда мы представляли «Убийцу», я общался с прессой и сказал, что фильм – посвящение Мельвилю. И я был шокирован тем, что почти никто не слышал ни о нем, ни о «Самурае»... Любой, посмотревший фильмы Мельвиля, поймет, насколько он отличается от американских постановщиков. Это очень одухотворенный режиссер с уникальным видением (Джон Ву) ![7 источников вдохновения Джона Ву](https://storage.yvision.kz/images/user/bergmarque/FlJ35Y1PX1teMy0Qh4VvlcE0m8RC76.jpg) Жан-Пьер Мельвиль **Почетное упоминание:** Фрэнсис Форд Коппола, Стэнли Кубрик, Дэвид Лин, Джордж Рой Хилл, Майкл Чимино, Альфред Хичкок --- Source: [https://yvision.kz/post/7-istochnikov-vdohnoveniya-dzhona-vu-525908](https://yvision.kz/post/7-istochnikov-vdohnoveniya-dzhona-vu-525908)